Особенности художественных жанров периода Французской революции

Великая Французская Революция не зря называется так же и буржуазной, так как именно это событие привело к краху феодализма во Франции. Именно после этой революции по всей Европе стали падать один за других монархические режимы. Проще говоря, революция во Франции дала мощный толчок для начала рушения старого порядка.
Наиболее полно именно во Франции раскрылись буржуазные отношения. В то же время рабочее движение во Франции приобрело характер боевых выступлений. По началу рабочие боролись против феодализма, затем против буржуа, которые взяли бразды правления в свои руки. Активное участие пролетариата в борьбе за свои права придало ходу истории особый, героический окрас, нашедший свое отражение в искусстве того времени. Художники не редко становились не то, что свидетелями, а прямыми участниками событий той эпохи, что не могло не отразиться на их творчестве и связать прогрессивное искусство непосредственно с жизнью общества.
Идеи революции начинают преобладать в культуре того времени, что является причиной революционной направленности искусства, в том числе и революционного классицизма. Для того, чтобы изобразить гражданские идеалы, художники обращаются к прошлому – к античности, для того, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии».
Проще говоря, художественно выражение революции во Франции не было свободным выражением. В данном случае преобладало необузданное стремление к общественному благу, что привело к преобладанию политических и гражданских ценностей над художественными. Художники, пользовавшиеся доверием Наполеона Бонапарта, так или иначе отдавали свою дань практицизму. Они не имели даже права искать удовольствие в абстрактной сфере красоты

. На художниках лежала обязанность писать такие картины, которые могли быть использованы с пользой для интересов и практической установкой нации. Задачей искусства становится принесение пользы, однако не только узкому кругу избранных, а всему обществу. Как и в античной Греции «искусство в настоящее время должно стать разумным установлением, немым, но всегда красноречивым законом, возвышающим мысль и очищающим душу. Что может быть прекраснее такого служения?». Это является причиной того, что во время Революции повышается внимание к искусству, которое начинает играть агитационную роль. Теперь оно не «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента».
Отсюда следует вывод, что во время Великой французской Революции наличествовали два направления в искусстве – первое направление «чистой и равнодушной неоклассической красоты», второе направление «искусства выразительного, полезного, общественного», идеалы которого полностью противоположны первому.
Однако, каким бы странным это не показалось в творчестве Ж.Л. Давида нет строгих разграничений этих идеалов, они в равной степени присутствуют в его картинах. В зависимости от темы произведения художник использовал либо классическую, либо экспрессивную технику.
Давайте обратимся к дневнику Э. Делакруа и посмотрим, что он писал по этому поводу: «Давид представляет собой своеобразное сочетание реализма с идеализмом. До сих пор он царит еще в известном смысле, и, не смотря на заметные изменения вкусов в современной школе, совершенно очевидно, что все исходит от него». Однако, как верно замечает А.Н. Замятина, взаимосвязь элементов реализма и идеализации в работах Ж.Л. Давида являются исторически обусловленными направлениями буржуазно-демократического движения того времени.
Искусство буржуазного классицизма прошло тот же путь, что и столь почитаемое им искусство Древнего Рима, только в уменьшенном масштабе