Особенности ахматовской поэзии

В целом поэтическую биографию Анны Андреевны делят на два основных периода — это ранний, начинающийся с 1910 г. и завершающийся в 30-е г.г.; а также поздний— с 1940 по 60-е г.г. Между двумя данными этапами нет одной четкой границы. В качестве критерия для «водораздела» биографы поэта выбрали вынужденный перерыв в творчестве: после того, как выходит сборник под названием «Anno Domini MCMXXI», произведения Ахматовой не издаются до конца первого периода — 30-х г.г. Можно проследить не только эту формальную границу, но и различие в особенностях произведений поэта в первый и второй период. На первом этапе творчеству Ахматовой в большей мере характерна предметность; ее произведения не перегружаются метафорами, однако при этом преображается тем контекстом, в котором описываются переживания или феномены. Что касается поздних произведений, то в них в большей мере господствуют метафоры, переносные значения. Слово приобретает у поздней Ахматовой сугубо символическую форму. Однако не стоит считать, что эти различия каким-либо образом могут повлиять на целостность стиля поэта. [5, с. 8 ]
Одно из главных качеств, присущих поэзии Анны Андреевны — это универсализм, роднящий ее творчество с великим гением Пушкина. Нам остается только поражаться широте ее творческого диапазона. Анна Ахматова создавала и произведения любовной лирики, и гражданские стихотворения; многие стихи пронизаны библейскими, народными, античными мотивами. И все это было создано на высоком художественном уровне. [9, с. 58] Ахматова могла быть и предельно серьезной, и веселой, и высоконравственной, и ироничной. Сегодня она размышляет о божественном, а завтра — нисходит до физиологичного. Ее творчество, по мнению литературоведов, является единственным в своем роде, претендующим на близкое родство с творениями Пушкина — в отличие от таких поэтов, как Мандельштам, Цветаева, Есенин и другие

. [5, с. 4]Именно после появления Анны Ахматовой, считает, к примеру, А. Ю. Горбачев, стало невозможным говорить о том, что кто-то пишет о любви «лучше» чем она или Пушкин: это можно делать или так же, или хуже. Со своей стороны, мы можем оспорить это мнение, если учесть богатство языка и выразительность творчества современных поэтов — например, Веры Полозковой, основной темой творчества которой также являются любовные переживания.
Рассматривать творчество Анны Ахматовой стоит и с позиции той духовной обстановки, что сложилась на рубеже XIX – XX столетий. Основная черта духовной жизни того времени заключалась в преобразовании христианства. Становится непонятным, каково место человека в этом мире, ставится под вопрос само существование бога. Возникает глубокий духовный кризис, и попытки творческих личностей во многом направляются именно на его разрешение. С одной стороны, люди освобождаются от гнета религии, но это вызывает стремление к нигилизму: раз бога нет, то позволено все. «Массовый человек» все больше нуждается в сознании собственного величия. Ахматова живет на заре эпохи революций и гениев, сильных людей и смелых начинаний. Но в то же время как никогда остро ощущается внутренняя, духовная пустота, неизбежно возникшая на обломках прошлого.
На этих полуразрушенных остатках духовности прошлого и зарождается русский модернизм. Рубеж XIX и XX столетий был назван «Серебряным веком»; или можно встретить такое название, как «эпоха русского Ренессанса». В это время силой, которая противопоставляется всемогущему хаосу, становится воля художника