Определение понятия «кураторство»

В предыдущем параграфе куратор был представлен как художник, творящий собственное произведение — художественное пространство.
Кураторство сегодня представляет собой явление, направляющее развитие художественных процессов. Кураторство как институт оказывает влияние на творчество художников, развитие направлений в искусстве, задает проблематику, идейную направленность художественной активности на региональном, национальном и мировом уровнях.
.Влияя на художественное пространство, институт кураторства не всегда определяет его, но, представляя концепцию искусства разных эпох и стран, помогает зрителю в его самоидентификации по сравнению с другими народами, представителями иных культур, историческими эпохами через диалог с произведением искусства, организованный куратором.
Борис Гройс дает лаконичное и неоспоримое определение куратора: это тот, кто «помещает произведения искусства в выставочное пространство».
Виктор Мизиано определяет куратора как создателя нового пространства, «фигурой, чья авторская воля проявляется в экспозиционном зрелище а выставка предстает чем-то большим, чем просто расположенной в пространстве последовательностью статичных объектов — она становится кураторским проектом». Он сравнивает куратора с редактором и «стражем», охраняющим произведения искусства.
Американский арт-критик и искусствовед Артур Данто отмечал, что «начиная с концептуализма значимо не произведение, а пространство между артефактом и его восприятием», именно это сейчас представляет собой кураторская практика.
Известный итальянский куратор Франческо Бонами высказывает мнение, что «куратор становится своего рода визуальным антропологом – не просто законодателем вкусов, но аналитиком культуры», раскрывая таким образом роль куратора как историографа и аналитика мирового культурного пространства.
Макс Фрай, подчеркивая происхождение слова «крутор» оот латинского «curator — попечитель», определяет куратора как «проводника проектного начала в актуальном искусстве. активного соучастника, соавтора, или даже автора художественного проекта» и делает вывод, что кураторская деятельность - это «принципиально иная форма авторства в искусстве». Макс Фрай также указывает на важную социальную составляющую посреднической функции куратора, называя куратора «полномочным представителем, "послом" искусства перед другими социальными институтами, отстаивающий интересы художников».
По определению известного швейцарского куратора, историка искусства, Ханса Ульриха Обриста: «куратор - посредник, балансирующий между разными формами художественной активности, катализатор выстраивающий мосты для понимания искусства различной аудиторией».
Пол О`Нил, действующий куратор и исследователь кураторской деятельности, живущий и работающий, в основном, в США и Великобритании, в книге «Культура кураторства и кураторство культур(ы)» подчеркивает мобильность куратора, его постоянные поездки в ту или иную страну с целью воплощения очередного кураторского проекта. Он приводит следующие характеристики кураторства: «творческая форма производства и медиации выставки», «кураторский текст – аналог целого произведения искусства», «способ активного участия в процессах художественного производства», «международная сеть, включающая в себя индивидуальные творческие практики»

. Последнее подтверждается особым расцветом кураторской деятельности, начавшимся в 90-е годы прошлого века, когда некоторые кураторы (в том числе те, определения которых приведены выше» стали настолько известными в мире, что американский искусствовед и арт-критик Майкл Брэнсон назвал это время «моментом куратора». Кураторская практика стала всё больше распространяться в мире, стали проводиться международные кураторские конференции. Деятельность кураторов стала особой формой их самопрезентации, они «конструировали субъективные «новые истины» об искусстве, часто представляемые как универсальные нарративы в обобщенных кураторских рамках».
Из Главы 1 можно сделать вывод, что в настоящее время кураторство можно отнести к новому виду искусства, продуктом которого является кураторский проект, потому как художественное пространство, создаваемое кураторами, стало особым самостоятельным артефактом, включающим в себя произведения художников, ставших частью этого нового пространства, «пустоту» как художественный фон и зрителя, направляемого волей куратора в пространстве выставки.
В Главе 2 рассматриваются примеры кураторских проектов музейных выставок.
Глава 2. АНАЛИЗ КУРАТОРСКИХ РЕШЕНИЙ МУЗЕЙНОГО ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА «ХУДОЖНИКИ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ — РУССКОМУ МУЗЕЮ. ДАРЫ. 1898-2019. ИЗБРАННОЕ» (ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, 2020)
Масштабный выставочный проект «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное» был осуществлен в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Выставка проходила с 20 июля по 14 ноября 2020 года одновременно во всех дворцах музея — в Корпусе Бенуа, Мраморном дворце, Михайловском замке и Строгановском дворце. Благодаря нескольким выставочным площадкам, каждая из которых имеет собственный «характер» и имеет определенную направленность, кураторы Русского музея имеют возможность создать четыре художественных пространства, связанных воедино одной идеей. Выставка не случайно организована в 2020 году — это юбилейная выставка музея, посвященная 125 его основания.
Корпус Бенуа построен в начале XX века как павильон для временных экспозиций. (Илл.1).
Двухэтажный выставочный корпус Бенуа Государственного Русского музея построен в начале ХХ века специально для размещения временных экспозиций. Название своё он получил по имени архитектора Л. Н. Бенуа, который совместно с С. О. Овсянниковым работал над проектом здания с 1910 по 1912 год. 27 июня 1914 года состоялась закладка здания, но строительство было остановлено во время Первой мировой войны и закончено только в 1919 году. Здание органично вписалось в окружающую архитектурную среду и выглядит как корпус Михайловского дворца.
Первоначально здание носило название Дворец искусств, в котором предполагалось проводить выставки многочисленных художественных объединений и союзов, существовавших в те годы в Петрограде. Первая большая выставка была проведена здесь еще до завершения строительства — это была выставка «Общины художников», посвящённая 45-летию творческой деятельности Ильи Репина, состоявшаяся здесь в 1917 году. С 1932 года здесь расположился вновь созданный отдел современного искусства Русского музея. После Великой Отечественной войны Корпус Бенуа был соединён специальным переходом со зданием Михайловского дворца.
Сегодня в корпусе Бенуа располагается часть постоянной экспозиции Русского музея, а весь первый этаж стал выставочным пространством, где выставки разворачиваются одна за другой с перерывом на замену экспозиций