Анализ кураторского проекта выставки «Дары» в Корпусе Бенуа. Кураторы В.Ф. Круглов и А.Б. Любимова

Раздел дореволюционной живописи второй половины XIX — начала XX века, расположившийся в семи залах Корпуса Бенуа создавался под руководством Владимира Федоровича Круглова, ведущего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XX века. Залы, посвященные искусству ХХ века создавались Алисой Борисовной Любимовой. Кураторы работали согласованно, создавая единое пространство из разных по времени исполнения и стилям произведения живописи.
Комплексная экспозиция объединяла 160 произведений живописи, рисунка и скульптуры почти 80-ти мастеров, поступившие в музей от 50-ти дарителей за 125 лет его существования.
Цель кураторов проекта — показать произведения, особенно наглядно представляющие коллекционеров так, чтобы не нанести временный «ущерб» постоянной экспозиции музея, из которой они изъяты. Первые музейные предметы — дары Николая II, подарившего музею картины, скульптуры и рисунки, ранее украшавшие залы его дворцов, а также других членов семьи Романовых, представителей аристократии и других общественных слоев, художников и их наследников. Процесс дарения произведений искусства частными лицами продолжается уже 125 лет, хотя многие экспонаты музей приобретает и другими путями.
В научной и выставочной деятельности музей продолжает сотрудничать с коллекционерами и в наши дни. Коллекционеры дарят Русскому музею как отдельные работы, так и целые коллекции, в том числе, через завещания.
Экспозиция раздела, расположившегося в Корпусе Бенуа, совмещает презентацию крупных даров и хронологический принцип. В двух первых залах из семи представлены дары Николая II и великокняжеские дары Елизаветы Федоровны и Николая Михайловича. Это произведения академического и реалистического направлений, создававшиеся во второй половине XIX – начале ХХ веков.
Среди них картины И.К.Айвазовского на библейские сюжеты: «Сотворение мира» и «Всемирный потоп»), открывающие экспозицию. Творчество И.К. Айвазовского необычайно популярно в России и в частности — в Санкт-Петербурге. На выставках его произведений всегда собирается множество посетителей, и его имя может служить своеобразной рекламой выставок. Представленные здесь картины не характерны для творчества художника-мариниста, живописца Главного морского штаба, имевшего адмиральский чин (действительный тайный советник -II класс табели о рангах), а поэтому хорошо запоминаются зрителям.
В первом зале экспозиции «Дары», расположившейся в корпусе Бенуа представлен дар императора Николая II, сделанный им в 1867 году, — картина И.К. Айвазовского «Всемирный потоп», репрезентующая ветхозаветный сюжет

. (Илл. 6). Впервые картина была представлена на выставке Академии художеств в 1864 году. В 1865 году ее приобрел император Александр II для галереи Эрмитажа. Картины Айвазовского не на морские сюжеты всегда вызывают интерес у посетителей и размещение их в начале экспозиции сразу настраивает их на получение новых впечатлений.
Здесь же представлено монументальное полотно Генриха Семирадского «Грешница» на новозаветный сюжет. Это одна из первых картин, оказавшихся в коллекции музея. Она была передана из Царскосельского Александровского дворца в 1897 году. (Илл.7). Сюжет как бы продолжает библейскую линию: от Ветхого Завета к Новому.
Далее представлена картина К.А. Савицкого «Путешественники в Оверне»., также многофигурная (Илл.8). К ней зритель переходит от картины Семирадского, здесь совершенно иной сюжет. Но куратор размещает значительно меньшую картину Савицкого следом за полотном Семирадского, поскольку сходное цветовое решение картин способствует связности художественного пространства. Если учесть, что и «Всемирный потоп» Айвазовского также выдержан в теплых бежевых тонах, то выстраивается единая цветовая линия.
Эту линию в следующем зале продолжают «Русалки» К.Е. Маковского (Илл.9), совершенно отличные от предыдущих картин по стилю и манере написания. Для самого художника этот сказочно-романтический сюжет не был характерным. Зрители помнят больше его картины на реальные сюжеты.
Напротив помещена картина В.В. Верещагина «Прогулка в лодке», подаренная музею Николаем II в 1905 году (Илл.10). Василия Верещагина большинство посетителей представляет как художника-баталиста, поэтому картина на бытовой сюжет также заставит многих удивиться и запомнить, что художник путешествовал не только вместе с армией по местам сражений, но и, движимый собственным интересом к Японии, смог посетить эту страну до начала Русско-Японской войны. «Японские» работы Верещагина отличаются от его батальных картин некоторой неуравновешенностью композиции, «случайностью» схваченного эпизода, обобщенной трактовкой образов, применением импрессионистских приемов.
Следует отметить, что представление об Айвазовском только как о маринисте, а о Верещагине — как о баталисте, достаточно прочно укрепилось в сознании большинства. Выставки этих художников, прошедшие одна за другой в последние годы, где были представлены все стороны их творчества, не изменили этого убеждения, поскольку большинство полотен, представленных на них, соответствовали этой позиции. Здесь же картины «нехарактерных» жанров представлены в отрыве от остального творчества Айвазовского, Верещагина и Маковского, а потому заставят посетителей запомнить, что творчество этих художников разнообразно