Начало средневековой архитектуры и появление романского стиля

Своего первого расцвета средневековая архитектура достигла в период правления Карла Великого (IX век). Однако в то время в ней еще не сформировался самобытный художественный стиль, церкви строились в подражание римской архитектуре.
Одним из лучших образцов архитектуры данного периода стала молельня в Аахене (см. Приложение, рис. 1). Это церковь центрического плана, построенная в подражание императорским часовням в Равенне. Как указывает историк средневекового искусства Ж. Дюби, «это произведение архитектуры должно было выражать особую миссию государя, ходатайствующего перед Богом за свой народ. В архитектурном плане устанавливалась связь между квадратом – символом земли, кругом – символом неба и восьмиугольником, который означал переход от земли к небу и в соответствии с символикой чисел был выражением вечности».
В ХI веке храмовая архитектура претерпевает заметные изменения. Развитие богослужения приводит «к перестройке входа в базилику, возведению кровли над внутренним двором, превращению его в нижний этаж, а самой базилики – в двухэтажную церковь». Именно в этот период появился первый общеевропейский художественный стиль, получивший название «романского». Появление романики привело к формированию целостной художественной системы, в которой нашел отражение существовавший в то время миропорядок.
Доминирующим видом романского искусства становится архитектура, которая подчиняет себе все остальные виды искусства. Наибольшее значение среди романских построек имели храмы, монастыри и феодальные замки. Поскольку романский стиль сложился в период феодальной раздробленности, большое внимание при создании построек уделялась их укрепленности и защищенности от внешних вторжений. Любое романское здание, вне зависимости от его предназначения, напоминает крепость. Главным строительным материалом был камень. В процессе строительных работ, которые в некоторых случаях могли продолжаться века, камни отесывали разные мастера, поэтому в то время было нелегко отыскать две абсолютно одинаковые детали. Каждая из них выполнялась отдельным мастером художественной резьбы по камню. При этом ему предоставлялась определенная творческая свобода. Каменная кладка закреплялась с помощью раствора, технология приготовления которого совершенствовалась на протяжении всего средневекового периода.
Художественные особенности романской архитектуры лучше рассматривать на примере храма. Его господствующей формой в Западной Европе стала базилика – прямоугольное, вытянутое в плане здание. По словам искусствоведа В.Н. Тяжелова, «в основе его лежала идея пути как намек на «крестный путь» - путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества».
Главным элементом романского здания является башня – донжон. Доминирующая продольная часть корпуса носит название «неф» (от латинского «корабль»). Это соответствует восприятию храма как «корабля спасения», на котором человеческие души смогут выплыть к небесам из грешного мира житейской суеты. Поперечная часть, придающая зданию форму креста, называется трансепт. С востока храм замыкают алтарные выступы – апсиды. Классическим примером романской архитектуры может послужить собор Нотр Дам ля Гранд в Пуатье (см. Приложение, рис. 2).
Параллельно с архитектурой развивается скульптура. Она также была полностью подчинена религиозному мировоззрению. Поэтому ее отличительными чертами стали «символический характер, условность приемов и стилизация форм

. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела».
Основным материалом для скульптуры был камень. В Центральной Европе обычно использовался местный песчаник, в Италии – мрамор. Скульптурные изображения также отливались из бронзы, изготавливались из дерева и стука, однако указанные техники не имели широкого распространения. Скульптуру всегда раскрашивали. Однако до наших дней первоначальная раскраска не сохранилась.
Произведения романской скульптуры чаще всего использовались во внешнем оформлении храма. Особенно были распространены рельефы. Содержащиеся в них человеческие фигуры изображались в разных масштабах, формы и пропорции искажались. Человек был не самостоятельной ценностью, а частью сложного орнаментального плетения, воплощавшего вселенную.
Своего расцвета романская скульптура достигла в середине ХII века. Высоким уровнем мастерства отличаются работы французских скульпторов.
Средневековая Франция становится именно той страной, в скульптуре которой, впервые после гибели античного мира, формируются принципы передачи душевного состояния человека. Искусствоведы А. Губер, М.Добропоклонский, Ю. Колпинский выделяют два пути формирования монументальной каменной романской скульптуры во Франции: «Первый - первоначально робкое, затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, а позднее - многофигурных сюжетных композиций. Второй же путь, предоставлявший наибольшие возможности для возрождения монументальных скульптурных ансамблей, был путь украшения наружных стен фасада большими рельефными композициями».
Как правило, композиции размещались над главным входом в храм. Затем статуями начали украшать уступчатые срезы портала. Портал средневекового собора служил своеобразным связующим звеном между двумя мирами – земным и небесным, грешным и священным. Поэтому для его украшения часто использовались темы из Апокалипсиса, к примеру – сцена Страшного суда или изображение Христа во славе. Как указывает В.Н.Тяжелов, «с теологической точки зрения именно Страшный суд восстанавливал связь времен и единство мира, объединял прошлое, настоящее и будущее и утверждал вечность». К тому же, своеобразная «каменная проповедь» была призвана внушить людям мысль о том, что только церковь может вывести их на путь к спасению.
Один из самых ранних романских рельефов украшает архитрав церкви Сен Жен де Фонтен, расположенной на юго-западе Франции. В его центральной части изображен Христос в мандорле. Его поддерживают два ангела. С двух сторон Христа окружают шесть апостолов. Все изображения схематичны, у персонажей непропорционально большие головы. Сам рельеф больше похож на резьбу, чем на скульптуру.
Вторая половина ХI века ознаменовалась постепенным переходом к созданию скульптурного рельефа. Трактовка фигур в нем обретает монументальный характер, мастера делают попытки передачи реальных пропорций. Если в дороманский период художники подчиняли формы и движения человеческого тела орнаменту, в который вплетались фигуры, то теперь они были подчинены архитектурной форме и ритму. Скульпторы романской эпохи не стремились избегать деформации пропорций. Более того, они сознательно прибегали к ней, если хотели акцентировать внимание на определенных жестах и движениях персонажей, имевших символическое или принципиально важное для развития сюжета значение