Менеджмент некоммерческого исполнительского искусства

Управление производством некоммерческого исполнительского искусства имеет свои специфические особенности. Однако, отнюдь нельзя игнорировать и тот неоспоримый факт, что существуют определенные закономерности, которые и определяют особенности социокультурных измерений современного исполнительского процесса. Так, например, среди них едва ли не самым главным фактором успешной театральной деятельности является настоятельная необходимость учета новых характеристик современного театра с его экспериментальной целеустремленностью, с его новациями и одновременно – с его безусловным тяготением к многовекторности художественных поисков. Игнорирование именно такой особенности грозит превращению театрального процесса на обычный производственный (деловой). Тогда творчество, чисто художественные принципы и принципы отступают на какой-то десятый план, неизбежно приводит к деградации художественного коллектива, к скатыванию к обычному заработку, а следовательно – к потери доверия зрителя, потери зрителя.
А поскольку театр, музыкальное, эстрадное исполнительство без контакта с публикой – нонсенс, театр в таком случае остается за пределами искусства, без кислорода для продолжения жизнедеятельности. Как отмечают исследователи, под управлением в театральной деятельности следует понимать целенаправленное воздействие на театральный коллектив,
координацию деятельности всех участников художественно-производственного процесса, направление их совместных усилий на осуществление поставленной цели: создание и социальное функционирование произведения сценического искусства.
Современная наука о театральном менеджменте выделяет четыре действующие подсистемы, каждая из которых имеет свои особенности и свою специфику:
Первая – творческая;
Вторая – воспринимающая;
Третья – оценочная;
Четвертая - регулятивно-управленческая.
Показательно, что на первый план выходит творческая составляющая в деятельности. Именно она одновременно является сложной, поскольку в ее центре вопрос не только творческой занятости актеров и режиссеров, но и финансового обеспечения творческого состава театра

. Это наиболее конфликтная по своей сути сфера деятельности в театральном коллективе. Ведь актеры как творческие личности наделены определенными амбициями и ожиданиями на активное участие в подготовке и осуществлении спектаклей, стремятся, как правило, быть занятыми в репертуаре театра. Если же театральный коллектив (его актерский состав) является громоздким, непомерно «раздутым» то возникают ситуации, когда тот или иной актер годами не может дождаться не то, что ведущую роль, а просто в качестве второго, третьего планов.
Возникают творческие «простои», которые неизбежно приводят к потере профессионализма, а затем сводят на нет сам смысл пребывания актера в определенном театральном коллективе. И как следствие – непрерывность конфликтов, которые иногда выливаются в раскол труппы в худшем случае, а в лучшем – в вынужденную миграцию актеров из одной в другую театральной труппы. В результате – поломанные, поврежденные актерские и чисто человеческие судьбы.
Как писал К.С. Станиславский: «коллективное творчество, на котором основано наше искусство обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат» [14, с. 5].
Главным аспектом второй подсистемы, воспринимающей, являются взаимоотношения театра и публики. Ведь именно публика, а не театральная критика, в конце концов определяет жизнеспособность тех спектаклей, которые предлагает театр как товар зрителям. Именно поэтому дальновидные руководители сосредоточены на изучении спроса зрителей, их реакции о том, что происходит на сцене, и вносят определенные коррективы в соответствии с зрительскими реакциями. Даже вкусов, а реакций на то, что и как происходит на сцене