Креативная каллиграфия как новое направление

Каллиграфическое искусство часто обвиняют в бесконечном повторении статичных форм. Конечно, эти формы эволюционировали, чтобы достичь относительного совершенства, и художники больше не имеют возможности вмешиваться в них, чтобы вводить новшества или изобретать. Надо признать, что искусство каллиграфии находится под влиянием геометрии и математики. Но в рамках этой стабильной геометрии у художника-каллиграфа есть поле для творчества, которое дает ему свободу варьироваться и изобретать разные стили.
Разнообразие письменности (китайской, японской, арабской) свидетельствует о свободе действий каллиграфа, раскрывающей его воображение, творческие способности и индивидуальность. Но геометрическая природа каллиграфии ограничивает эти нововведения и заставляет их оставаться в пределах пространства, определённого математическими правилами.
Следовательно, речь идет не об инновациях в западном смысле этого слова, потому что в западном искусстве художнику разрешено рассматривать вещи субъективно, отдавая приоритет состояниям своего сознания. Работа восточного каллиграфа кажется более сложной, потому что ему придётся ограничить свою субъективность правилами. Творчество и индивидуальность проявляются тогда, когда художнику-каллиграфу удается показать свою «искренность» и «достоинство».
Например, исламская каллиграфия, помимо технических правил, основана на ряде квалификационных характеристик

. Каллиграф сначала изучает технические принципы своего искусства. Затем визуальные качества его работ постепенно проявляются в его работах. Оно может достигать стадии «искренности». Это более или менее мистическое качество, позволяющее художнику немного показать свою субъективность. Однако внешних признаков новаторства и индивидуальности пока не видно.
Тогда художник-каллиграф должен достичь следующей стадии - «достоинства». Основываясь на том, что он изучил технически, каллиграф имеет право проявлять свое восприятие и идеи, уважая принципы и характеристики устойчивых форм. Художник, достигший этой стадии, больше не подражает своему мастеру. Его работы свидетельствуют о новой творческой личности. Тогда художнику придется «освободиться» от всего помпезного и невыразительного.
Стиль, свободный от каких-либо выразительных элементов, позволяет художнику-каллиграфу выражать свое воображение, соблюдая при этом правила. Именно на этом этапе художник создает оригинальные и неповторимые произведения. Каллиграф подчиняется только своей вере. Изображение больше не дублирует то, что художник уже изучил и повторял в течение долгого времени, а представляют собой усовершенствованную и развитую форму форм, которые когда-то казались ему статичными и вечными. 
Чем больше раскрепощается художник, тем больше прямых линий в его работе исчезает, уступая место кривым. Так, в иранской каллиграфии историческое развитие каллиграфического искусства характеризуется общим движением художников от прямой линии к кривой. Это космическая эволюция, потому что круг является символом космоса, то есть Вселенная рассматривается как хорошо упорядоченная система. В традиционном представлении человек – это микрокосм, маленькая вселенная и сокращенный образ мира, которому он соответствует, часть за частью. 
Следовательно, у него есть способность творить. Развитые и обновленные каллиграфические формы символизируют процесс творчества в человеке. Художественная техника абстрактного искусства, столь дорогая глазам западных художников, затем проявляется в исламской каллиграфии в форме геометрической абстракции. Это выражение становится возможным только тогда, когда художник достигает стадии «свободы». В этом видении, характерном для традиционного искусства, творчество, инновации и индивидуальность рассматриваются не в свете разрыва или отрицания, а в смысле непрерывности и совершенства.
В последнее время набирает обороты и т.н