Ключевые произведения художника

Вскоре после переезда в Арль, Ван Гог снял небольшой двухэтажный дом из четырёх комнат. Благодаря цвету стен, он получил название Желтого дома. Стоит отметить, что желтый был любимым цветом художника. Как указывает один из биографов Ван Гога Д. Азио, «впервые жёлтый появился у Винсента на полотне «Радость жизни» – это цвет книги, лежащей рядом с отцовской Библией. Он же звучит как любовный крик, создавая фон портрета Агостины Сегатори». Отдельные исследователи усматривали в предрасположенности Ван Гога к этому цвету нарушение зрения, якобы приведшее к тому, что он видел в желтом цвете весь окружающий мир. Однако это не соответствует истине, поскольку рядом с желтым у него присутствовали отличавшиеся столь же мощным звучанием синие тона. Болезнь, о которой идет речь, называется «ксантопсия». Она на самом деле приводит к тому, что всё вокруг кажется жёлтым, но при этом она ослабляет восприятие синего цвета, чего у Ван Гога просто не могло быть.
Дом, в котором он жил, Винсент запечатлел на полотне «Жёлтый дом на площади Ламартина» (1888, Амстердам, Музей Винсента ван Гога). К сожалению, этот дом был разрушен в годы Второй мировой войны.
В работе над картиной художник использовал интересный цветовой эффект: ярко-желтый дом освещен так, как будто он изображен в полдень. При этом небо написано таким насыщенным синим цветом, что кажется ночным. Художник располагал широкие мазки крест-накрест, отчего обычная динамика его работ сменилась статикой. Ван Гогу очень нравилось жить в этом доме, поэтому он как будто хотел остановить время.
Вскоре после приезда в Арль Винсент создал целую серию живописных полотен под общим названием «сады поэта». По словам Д.Азио, «эти картины крепкой структурой рисунка, уравновешенностью, разнообразием сильных мазков, тем, что Винсент препятствует их бегу, чтобы создать впечатление спокойствия, а не вихреобразного движения, – свидетельствуют о несомненном душевном равновесии их создателя».
Казалось, ничто не предвещает беды. Если судить по картинам (а внутреннее состояние художника всегда прослеживается в его работах), то Ван Гог был в то время уравновешен, счастлив и спокоен. У него была крыша над головой, он мог позволить себе полноценный отдых и уже почти достиг вершины своего творчества. На данном основании Д. Азио, в отличие от А. Перрюшо, отрицает факт предрасположенности Ван Гога к безумию.
В августе в полях Арля зацвели любимые цветы Винсента – подсолнухи. Он приносил их в дом, расставлял в вазы и без устали писал натюрморты. Каждая работа создавалась за один сеанс, поскольку подсолнухи увядали буквально на глазах. Это видно и на полотнах художника – у части цветов в его букетах опали лепестки. По словам искусствоведа И.С. Осиповой, «в Желтом доме художника подсолнухи должны были символизировать солнце, участвуя в целой декорации, задуманной Винсентом наподобие готических витражей. Много размышляя о символическом значении различных цветов, Ван Гог приписывал желтому цвету магическое свойство вызывать в человеке чувство радости и жизнелюбия».
Видимо, поэтому его так привлекали подсолнухи. Некоторые исследователи даже считают, что Ван Гог отождествлял себя с подсолнухами – «большими, солнечными цветами, которые на свой лад поклоняются огненному светилу, следуют за ним в его движении, поворачивая к нему свои чаши. Они воплощали для Винсента связь с солнцем, о которой он мечтал в Арле . На его натюрмортах подсолнухи то возникают из светящегося желтого фона, говорящего об их прямой причастности к солнцу, то загораются на фоне королевской синей, означающей бесконечность».
Ван Гог изображал стоящие на столе подсолнухи немного сверху, максимально выдвигая их на первый план, в силу чего при взгляде на них создается впечатление, что цветы буквально тянутся навстречу зрителю

. Под влиянием японских художников, Ван Гог писал свои подсолнухи так, словно составлял икэбану, индивидуализируя каждый цветок.
Создавая натюрморты с подсолнухами, Ван Гог постоянно экспериментировал с композицией, количеством цветов и фоном для них. В самой известной работе серии он поместил 12 желто-оранжевых подсолнухов на оттеняющем их голубом фоне («Подсолнухи», 1888, Мюнхен, новая пинакотека) (Приложение, рис. 3).
В ноябре того же года Винсент Ван Гог работал над картиной «Красные виноградники в Арле»(1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) (Приложение, рис. 4). Здесь он снова использовал яркие, насыщенные цвета. Его виноградник «весь пурпурный и желтый, с синими и фиолетовыми фигурками и желтым солнцем».
До недавнего времени эта картина считалась единственным произведением, которое художнику удалось продать при жизни. Вот как описывает ее И.С. Осипова: «Раскаленный добела солнечный диск на желтом небе освещает виноградник и дорогу, которые живой, едва ли не кипящей под кистью художника массой изливаются на передний план... Значительно смягчены любимые Ван Гогом контрасты ярких цветов. Мир словно окрасился в излюбленные тона Гогена - триаду красного, коричневого и зеленого».
На основании вышеизложенного мы можем сделать следующие выводы:
Наиболее известные работы были созданы Ван Гогом в период его пребывания в Арле. Там художник написал свою знаменитую серию «Подсолнухи», цветовой колорит которой строится на сочетании желтого и синего тонов. Создавая натюрморты с подсолнухами, Ван Гог постоянно экспериментировал с композицией, количеством цветов и фоном для них.
В указанный период была создана картина «Красные виноградники в Арле», до недавнего времени считавшаяся единственным произведением, которое художнику удалось продать при жизни.
Работы Ван Гога, созданные в Арле, отличают ощущение покоя, безмятежности и счастья, испытываемого художником.
2.2. Безумие и период ремиссии. Отражение душевного состояния художника в картинах «Звездная ночь» (1889) и «Пейзаж в Овере после дождя» (1890)
Последний период жизни и творчества Ван Гога связан с небольшим городком Сан-Реми, расположенным неподалеку от Арля, и деревушкой Овер на реке Уазе под Парижем. В это время к художнику начало приходить признание: его работы выставлялись в Салоне Независимых в Париже и на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе. Его работы попали в поле зрения художественных критиков, и на страницах журналов стали появляться восторженные статьи. Тогда же были куплены «Красные виноградники в Арле». Но все это уже не интересовало Ван Гога. Он был занят только работой. По словам И.С. Осиповой, «в картинах того периода тревожный и подвижный мазок еще сильнее, чем прежде, передает эмоции художника со всеми их подъемами и спадами. Даже в солнечных пейзажах Ван Гога и в его копиях с работ других живописцев ощущается некая опасная нервозностъ, и тем не менее, как сказал Де ла Фай, один из крупнейших исследователей наследия художника, «творчество Ван Гога - проявление гения, а не безумия»».
После всего, что довелось пережить художнику, в его мироощущении произошли кардинальные изменения. Он по-прежнему изображал природу, но теперь на его полотнах она словно пребывала в постоянной борьбе между силами хаоса и гармонии. Композиции строились на преобладании волнообразных ритмов. В них не было ни одного статичного объекта – вся окружающая Винсента природа словно находилась в беспокойном движении.
Во время пребывания в психиатрической лечебнице в Сан-Реми художник создал серию картин с изображением кипарисов, которые традиционно считались символами смерти