Изучение теории музыкального театра
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Музыкальный театр насчитывает более чем четырехсотлетнюю историю. За это протяженное время взгляды на него претерпевали многократные изменения: менялись эстетические представления о прекрасном, менялись сюжеты, стили, первенство переходило от либреттиста к певцу, от певца к композитору, от композитора снова к певцу-актеру, от актера к режиссеру и т.д. Но на всем протяжении истории музыкального театра он был предметом не только интереса и восхищения публики. О том, каким именно должен быть музыкальный театр, начали размышлять и спорить с самого начала, в появления жанра оперы в кругу флорентийской камераты. И споры о сущности музыкального театра продолжались на протяжении всех четырех веков, продолжаются они и сегодня. Музыкальный театр – явление довольно парадоксальное и противоречивое. При том, что в определенных жанровых типах существовали довольно жесткие рамки и правила, они не были писаным законом, не было таких трактатов, которые запрещали бы одно и позволяли другое. Музыкальный театр держался на исполнительской практике, но это не мешало широко обсуждать законы и правила театра в прессе. Кроме того, при всей своей традиционности музыкальный театр всегда был полем экспериментов: над музыкой, над слушателями, над героями опер, над певцами и т.д. И все это в целом сформировало то, что можно было бы назвать теорией музыкального театра, которая развивалась и эволюционировала на протяжении долгого времени. Попытка собрать воедино разрозненные и противоречивые взгляды на музыкальный театр, предпринимаемая в данной работе, определяет актуальность избранной темы. Литература, посвященная музыкальному театру, сегодня практически необозрима. Если в период XVII-XVIII веков трудов, посвященных специально музыкальному театру, практически нет, то в XIX веке их количество многократно возрастает в связи с развитием национальных оперных школ, с появлением имен признанных оперных гениев. В XX веке начинается научный этап изучения музыкального театра, появляется множество работ, основанных на кропотливой работе с источниками, документами, капитальных монографий, специализированных работ, посвященных определенным жанрам, эпохам, композиторам. В XX веке и сами композиторы начинают принимать активное участие в разработке теории музыкального театра, они комментируют свои сочинения и творческий процесс, оставляя нам бесценные свидетельства. В XXI веке можно говорить о новой науке, связанной с оперным театром – либреттистике. Не имеет смысла во введении кратко перечислять авторов и их труды, о них подробнее пойдет речь в основном разделе работы. Цель работы – изучение теории музыкального театра. Отсюда вытекают следующие задачи: - изучить труды, где излагается теория музыкального театра; - наметить основные наиболее значительные вехи в эволюционировании взглядов на музыкальный театр; - описать, используя соответствующие источники, наиболее важные этапы в развитии теории музыкального театра. Объектом изучения является теория музыкального театра, предметом – эволюционирование теоретических представлений о музыкальном театре в соответствии с эпохой. Важно отметить, что постановка в теме вопроса об эволюционировании теоретических представлений потребовала исторического подхода к явлению и использования системно-исторического подхода в методологии исследования. Структура работы: введение, пять разделов, соответствующих основным этапам развития теории музыкального театра, заключение и список литературы.
Ранняя опера – теория и практика
Можно сказать, что главный жанр музыкального театра, опера, начал обсуждаться теоретически еще до своего появления. Опера возникла не спонтанно, она стала результатом теоретических изысканий и попыткой исторической реконструкции. В конце XVI века, н...
Критика оперы seria
В XVII столетии музыкальный театр переместился из пространства придворной сцены в пространство публичное, где на спектакль могла попасть не только избранная приглашенная аристократическая публика, но любой, кто мог позволить себе купить билет. Из-за ...
Оперная реформа К.В. Глюка
Как уже упоминалось, К.В. Глюк, известный как оперный реформатор, воспользовался советами Д. Дидро и написал свою «Ифигению в Авлиде». Считается, что Глюк реформировал оперу seria, изгнав из нее «нелепые условности» и превратив раздражавший всех «кон...
Открыть главуМузыкальная драма Р. Вагнера
Говоря о теории музыкального театра, невозможно обойти фигуру Р. Вагнера, который не только оставил обширное оперное наследие, но и выступил в качестве теоретика оперы. Теоретические труды Вагнера – это в основном его швейцарские статьи «Художественн...
Открыть главуЗаключение
Музыкальный театр, как можно заметить, во все переломные моменты обращался к опыту древнегреческого театра: и в момент своего появления во Флоренции, и при глюковской реформе, и при создании Вагнером своей теории музыкальной драмы. Именно древнегреческий театр был неким идеалом, образцом, на который оглядывались творцы последующих эпох. Почему та модель была настолько привлекательной? – Потому что известно, насколько сильное влияние античная трагедия оказывала на современников, а средства воздействия на публику были достаточно ясными и теоретически осмысленными. На всем протяжении истории музыкального театра особым предметом внимания было соотношение музыки и слова. От ответа на вопрос «Что первично?» зависел облик и смысл музыкально-театральных сочинений и иерархия внутри музыкально-театрального мира. Ответ звучал по-разному в разные эпохи, и сегодняшний день предлагает свой вариант ответа: сейчас главным оказывается не музыкальный текст и запечатленное в нем композиторское намерение, не словесный, не драма и не мастерство певцов или оркестрантов, не энергетика дирижера и не мастерство художника-декоратора. На первый план вышел режиссерский замысел, позволяющий увидеть музыкальный театр в новом свете, с других точек зрения, через призму восприятия другого человека. Можно сказать, мы живем в эпоху режиссерского музыкального театра. И здесь музыкальный театр продолжает изменяться, преобразовываться в соответствии с нашим новым мышлением, включая в себя новейшие технические средства и возможности, приспосабливаясь к новому миру и воздействуя на этот мир. Если говорить об итогах развития теории музыкального театра на протяжении четырех с лишним веков, то можно отметить следующие тенденции: Произошло перемещение главного фокуса теории музыкального театра с общих вопросов эстетики, с проблем того, что приличествует показывать в театре, а что нет, какие формы выражения для этого подходят, на вопросы отражения в произведении искусства духа времени к которому оно принадлежит. В научных работах, посвященных музыкальному театру, усилился элемент историчности, каждое произведение для музыкального театра стало рассматриваться в контексте его эпохи и творчества его авторов. Музыкальный спектакль стал восприниматься целостно, со всеми его составляющими, в то время как ранее обсуждению подвергалась музыкальная партитура и ее исполнение певцами и оркестром. Теперь же режиссерская концепция, декорации, костюмы, свет, мультимедийные составляющие также вошли в музыкальный спектакль, и также стали объектом внимания со стороны исследователей. Дальнейшее развитие теории музыкального театра, думается, целиком зависит от развития самого театра. Что он предложит зрителю завтра? – Теория театра не дает футуристичных прогнозов, однако театр по-прежнему остается очень значительной частью музыкальной культуры, и пока дело обстоит так, он будет и предметом научного осмысления и теоретических трудов.
Список литературы
Brown H. M. How Opera Began: an introduction to Jacopo Peri’s «Euridice» (1600) // The Late Italian Renaissance 1520-1630. – Glasgow, 1970. – c. 401-443. Donington R. The Rise of Opera. – London: Faber&Faber, 1981. – 399 p. Smith P. The Tenth Muse: A historical Study of the Opera Libretto. NY.: Knopf, 1970. – 417 с. Strohm R. Die italienische Oper im 18. Jahrhundert. – Wilhelmshaven, Hamburg, Locarno, Amsterdam: Heinrichshofen's Verlag, 1979. – 398 с. Strohm R. Dramma per Música. Italian Opera seria of the Eighteenth Centuiy. – New Haven @ London: Yale University Press, 1997. – 326 c. The New Grove Dictionary of Opera. V. 1-4. Ed, by S. Sadie. – L.: Macmillan Reference Lim., 1992. Берлиоз Г. О современном состоянии вокального искусства в оперных театрах Франции и Италии и о причинах этого состояния // Гектор Берлиоз. Избранные статьи. М., 1956. – с.227-236. Бёрни Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия 1772 г. по Бельгии, Австрии, Чехии, Германии и Голландии. – M.-Л.: Музыка, 1967. – 290 с. Вагнер Р. Избранные работы. – М.: Искусство, 1978. – 695 с. Ванслов В.В. Опера и ее сценическое воплощение. – М., 1963. – 185с. Гачев Д.И. Эстетические взгляды Дидро. – М.: Государственное издательство художественной литературы, 1961.–. 191 с. Глюк К. Посвящение к опере «Альцеста» // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII вв. – М., 1971. – с. 480-481. Дидро Д. Избранные сочинения. Т. I,. - М.-Л.: Госиздат, 1926. Зенкин К.В. От музыкальной драмы Вагнера к «тотальному музыкальному театру современности». // VI Серебряковские чтения. – М., 2008. – С. 65-73. Зыкова Н.С. Закономерности взаимодействия составляющих художественного процесса: на примере музыкального театра. Автореф. … канд. иск. – М., 2004. – 26 с. Кириллина Л.В. Реформаторские оперы К.В. Глюка. – М.: Классика-XXI, 2006. – 382 с. Кирилина Л.В. Глюк. – М.: Молодая гвардия, 2018. – 383 с. Конен В.Дж. Театр и симфония: Роль оперы в формировании классической симфонии. – М: Музыка, 1974. – 376 с. Ливанова Л. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т.2. – М.: Музыка, 1987. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч.1.: Под знаком Аркадии. – М.: Государственный институт искусствознания, 1998. – 438 с. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч.2.: Эпоха Метастазио. М.: Классика-XXI, 2004. – 766 с. Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и его время. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2008. – 624 с. Марчелло Б. Модный театр // Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII вв. – М., 1971.– с. 105-117. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. – М: Музыка, 1966. – 574 с. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков [Текст] : [Сборник переводов] / Сост. текстов и общая вступ. статья В. П. Шестакова. – М.: Музыка, 1971. – 688 с. Симонова Э. «Рождённая под знаком раздора» (к истории становления оперного жанра) // Историко-теоретические проблемы музыкознания. Сборник трудов. Выпуск 156. –М., 1999. –с. 106-112. Сусидко И.П. Кто и где начал реформу К.В. Глюка? Пармский оперный театр в 1750–1760-е годы // Опера в музыкальном театре: история и современность / Сост. И.П. Сусидко. М.: РАМ им. Гнесиных, Гос. институт искусствознания, 2016. – С.30–39. Сусидко И.П. Опера seria: генезис и поэтика. Автореф. … докт. иск. – М., 2000. – 40 с. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика. – М.: Эдиториал УРСС, 2000. – 280 с. Шюре Э. Рихард Вагнер и его музыкальная драма. СПб., М., 1909. – С. 269–290. Яковенко Ю. Трактат Б. Марчелло «Модный театр» и венецианская опера первой трети XVIII века // MUSICUS № 1 – январь-февраль-март, – 2018. – с. 56-59.
