Истоки возникновения скульптуры

Скульптурное искусство во времена рабовладельческого строя считалось особым видом деятельности, в котором были свои мастера и собственные цели. В государствах Древнего Востока скульптура чаще всего служила для прославления власти царей и богов, запечатления иерархии, выражения идеи деспотизма, также она включала в себя влечение ко всему совершенному и значительному, что имело общечеловеческую объективную ценность.
Типичная древнеегипетская скульптура включала: мелкую пластику, которая относилась к «жизни после смерти, рельефы на стенах храмов и гробниц; портреты правящей элиты, с фронтальным построением и каноническими позами, сделанные по правилам равновесия и симметрии; статуи фараонов и их супруг; полные величия огромные сфинксы. В остальных древневосточных государствах скульптура развивалась по схожему сценарию. В Ассирии, Вавилонии, Аккаде и Шумерах культура прославляла деспотию царя.
Характер средневекового европейского скульптурного искусства во многом предопределило христианство, как главная форма восприятия мира того времени. Скульптурное искусство стал появляться в архитектуре величественных романских соборов, став неотъемлемой ее частью, подчиняясь тектоническому строю и нависающей суровой торжественности. В готическом искусстве, где статуи фантастических существ, пророков, апостолов, рельефы, лица реальных людей заполняю выступы карнизов, ниши башенок, галереи верхних ярусов, порталы соборов, достаточно широко представлена скульптура. Скульптурное искусство усиливает духовную составляющую архитектуру, придавая ей некоторою «человечность».
Если говорить о Древней Руси, то наибольшее развитие здесь получило искусство рельефа (убранство храмов в Суздале и Владимире, шиферные рельефы в Киеве.
Скульптура широко распространилась в государствах Дальнего Востока в средние века, особенно в этом отношении преуспели мастера Индокитая, Индонезии и Индии

. Произведения скульптурного искусства этих стран поражают своей чувственной изысканностью, мощью формирования объемов и монументальным характером.
Западная Европа в XIII-XVI вв. постепенно начала переходить к изображению в скульптуре обычной жизни. Новые тенденции, которые были сопряжены с реализмом, появились в скульптурном искусстве Италии раньше остальных стран – во второй половине XIII века (скульпторы Проторенессанса). В работах итальянских скульпторов XV-XVI веков все чаще стали прослеживаться идеи идеалов гуманизма, которая базировалась на античных традициях. (Приложение 9)
Главной задачей таких произведений стало отображение ярких личностей, которые были пропитаны жизнеутверждением. Итальянскими скульпторами того был совершен настоящий прорыв в создании многоплановых рельефов, были решены проблемы размещения памятника в городском архитектурном ансамбле и изготовления стоящих свободно статуй. Помимо этого, были отточены техники чеканки и литья из бронзы, а также майолика. Скульптуры Микеланджело, пропитанные напряженным драматизмом и титанической мощью, стали настоящим венцом искусства эпохи Возрождения.
Ясность и ренессансная гармония постепенно начали уступать позиции с приходом барокко. На передний план стали выходить подчеркнуто динамичные, изменчивые формы, которые зачастую были выполнены в торжественной пышности. Активно распространяются новые декоративные тенденции: произведения скульптурного искусства стали буквально неотъемлемой частью архитектуры парков, фонтанов, дворцов и церквей