Исполнительская практика в стиле классического кроссовера: особенности, персоналии, принципы и методы

С каждым годом во всем мире увеличивается количество музыкантов (прежде всего певцов), которые в той или иной степени используют в своей творческой деятельности стиль classical crossover. Среди самых известных исполнителей, которые обращались к этому стилю (или до сих пор продолжают работать в нем), следует назвать славное трио великих теноров - Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса (творческий союз которых, основанный в последнем десятилетии прошлого века, просуществовал в течение 15 лет), трио в составе М. Кабалье, В. Гришко, Н. Баскова («Очи черные»), дуэты М. Кабалье и Ф. Меркьюри («Барселона»; авторы песни Ф. Меркьюри и М. Моран), Ф. Киркорова и Г. Нетребко («Голос»; музыка Ф. Кемп, слова А. Лопатина), певцов А. Бочелли, С. Брайтман, А. Сафину, Р. Уотсона, музыкальные группы «Scorpions», «Nightwish», «Metallica», «Gary Moore» и многое другое.
Так, например, обращение к классическому кроссоверу наблюдается в исполнительском творчестве популярного итальянского певца А. Сафина, волшебное академическое теноровое звучание голоса которого можно в полную силу услышать во время ярко эмоциональных припевов и кульминаций в таких песнях, как «Luna tu» (Музыка R. Musumarra, слова G. F. Pintus), «D`amore» (музыка и слова А. Сафины), "Venecia al tramonto» (музыка и слова А. Сафины) и другие.
Подобное сочетание академической и эстрадной манер пения свойственно и творчеству известного певца Н. Баскова. Оно нашло воплощение в частности в его исполнении лирических песен «Три совета», «Ты дождись меня» и др. Характерной особенностью исполнения Н. Басковым этих произведений является обусловлено логикой их музыкальной композиции и драматургии дежурство академической и эстрадной манер пения. Так, куплеты, в которых нет кульминационных моментов, артист исполняет чаще всего в эстрадной манере, однако в припевах и при кульминаций его голос, ярко насыщенный обертонами, звучит в академической манере. Отметим, что наряду с Н. Басковым стиль классический кроссовер используют в своей исполнительской деятельности и другие певцы: Зара, дуэт «Барселона» и др.
Также широкую популярность приобрел один из наиболее востребованных коллективов на современной отечественной сцене «Хор Турецкого». «Каждый из артистов популярного шоу-проекта «Хор Турецкого» получил академическое образование в лучших музыкальных вузах страны. У этого профессионального коллектива уникальный состав, включающий все голоса от тенора-альтино до баса-профундо».
Певческий коллектив выступает в формате кроссовер, на стыке классики и эстрады, с элементами оперы, театра и хореографии.
Стиль classical crossover также становится сегодня частью современной медиакультуры

. Так, исследователь Д.А. Журкова отмечает, что «в 2009 году участниками реалити-шоу «Русские теноры» на СТС становятся начинающие карьеру оперные певцы; в 2010 году на британском канале ITV1 выпускается шоу «Popstar to operastar», где оперные арии исполняют эстрадные артисты, а год спустя аналог этого шоу выходит на российском «Первом» канале, заимствовав название известного мюзикла «Призрак оперы». Другим опытом конвертации оперного жанра в медийный формат становится телевизионный конкурс «Большая опера», запущенный на отечественном телеканале «Культура»».
2.2 Принципы (приемы, методы) вокальной работы (особенности) в стиле classical crossover
Обязательным условием classical crossover’a считается высокий уровень образованности и таланта композиторов, аранжировщиков, музыкантов и вокалистов.
Заметим, что в рамках classical crossover возможно различное сочетание академического и эстрадного искусства. Существуют случаи, когда исполнительская манера полностью соответствует традициям эстрадных вокалистов, которая включает резкое звучание, манеру «шаута», использование хрипло голоса, импровизации и мелиматики. С другой стороны, возможно исполнение вокальных партий вполне отвечает традициям академического пения, а современное звучание создается за счет инструментальной партии.
Современный вокальный саунд classical crossover следует рассматривать как синтез лучших достижений национальной и западной певческих культур с учетом реалий научного-технического прогресса и использования возможностей, которые он открывает. В первую очередь речь идет не только о сопутствующее оснащение высокотехнологической звукоусиливающей аппаратуры, а о готовности певца classical crossover к концертно-студийной деятельности, учитывая его креативность, импровизационность, умение сочетать в себе универсальные качества работы с техническими приборами и умелое применение их для эстетической привлекательности звучания вокалиста в стиле classical crossover.
Стиль classical crossover позволяет соединить академическую школу вокала с студийными экспериментами, где занимается поиском своего пространственно-звукового образа - вокального саунда, что обеспечивает ему творческую перспективу. Работа артиста classical crossover на студии является креативным фактором с большим расходом творческих сил и эмоциональным напряжением, связанных с поиском наиболее желаемого результата в звучании музыкального продукта