Гармоничное соединение природы и человека в творчестве Нестерова: особенности эволюции

Тонко и художественно выраженная связь природы и человека является важнейшей, основополагающей чертой творчества Нестерова. Пейзажам художника всегда уделялось особое внимание исследователей и его творчества. На особую роль пейзажа в произведениях художника обратили внимание ещё его современники. Так, А.Н. Бенуа восторженно отзывался о нестеровских пейзажах, утверждая, что они религиозны по своей сути, в них присутствует «молитва» и «умиление». Например, он очень поэтично охарактеризовал пейзаж на картине «Юность Сергия»: «Здесь на материнском лоне природы, где повсюду разлита Божья благодать, где всё носит Божью печать, здесь убаюканные бледным нежным небом, вечно глядя на далёкую, пустую от людей даль, на ровное, тихое движение вод и гнущихся под ветром трав и деревьев, – здесь они чувствуют, что в них каким-то чудом возродились – для одного временно, для другого навсегда – блаженные годы детства, божественная невинность, хрустальная прозрачность и простота детской души».
Писатель С.Н. Дурылин, состоявший в дружеских отношениях с Нестеровым и написавший по его просьбе книгу о нём, очень точно подметил, что именно в пейзажах следует искать ключ к замыслу всего произведения.
В 1895 году Нестеров во время своего пребывания в Сергиевом Посаде написал картину «Под благовест» (Ил. 24). Её героями стали два монаха – молодой и пожилой, – читающие на ходу Часослов. Они следуют мимо стоящего чуть поодаль храма, мимо тонких берёзок, которые пробуждаются после зимнего затишья. С одной стороны, герои не обращают внимания на состояние природы – они полностью погружены в молитвы. С другой стороны, – всё здесь свидетельствует о том, что они являются её гармоничной частью.
Изгибы тела монахов несколько повторяют изгибы берёзок (особенно это касается молодого молитвенника). Их положение в пространстве не противоречит общей композиции, а напротив, дополняет и обогащает её, вступает в гармоничное сообщение со стволами берёз.
Разлитый в небе золотистый цвет роскошным отблеском ложится на листву и длинные волосы молодого монаха и золотит страницы книги пожилого, элементы его монашеского одеяния. Да и сам цвет их ряс напоминает окрас свежей весенней плодородной земли. Удачно вписана в пространство и небольшая церковь, которая своими куполами тянется, подобно деревьям, к оживляющему, дающему новые силы, солнцу.
Большое значение имеет пейзаж и в композиции и смысле картины «Видение отроку Варфоломею» (Ил. 10). В ней природа выступает свидетелем происходящего таинства. Хрупкий, трогательный мальчик в крестьянском костюме, с верой взирающий на старца, и сам таинственный схимник со светящимся нимбом над головой, лица которого зрителю не видно, органично вписаны в сельский пейзаж.
Всё в этом пейзаже гармонично: золото ранней осени, прозрачность и свежесть воздуха, холмы и луга, изгибы тропинки и речки, стройные стволы берёзок, подобные хрупкому стану мальчика. Нимб над головой старца имеет такой же оттенок, как и светлая полоса на небе, что указывает на то, что он явился из другого мира

. В целом, природа, соучаствуя в этом действии, является ещё и носителем той радостной и светлой атмосферы, которая сопровождает судьбоносную встречу.
Удивительная дружба между лесными животными и человеком показана на картине «Юность Сергия» (Ил. 12). Юный и счастливый преподобный Сергий, уже увенчанный нимбом святого, радостно улыбается, стоя посреди лесной чащи. Возле его ног лежит огромный, но полностью смиренный медведь. Кажется, что вся природа радуется этому необычному явлению – настолько лучезарны краски, с помощью которых создана картина лесной чащи. В ней, вопреки природным условиям, не темно, а светло, и свет этот исходит от фигуры Сергия, его белоснежного одеяния, сияющего нимба. Излучаемый им свет пронизывает листву деревьев, озаряет лесную поляну, заставляя некоторые листочки буквально сиять.
Можно предположить, что мировоззрение Нестерова сходно с мировоззрением раннего Есенина, который персонифицировал природу и воспринимал её как Божий храм. Похожие тенденции наблюдаются и в творчестве Нестерова, который тоже воспринимает пейзаж как творение Бога, поэтому природные ландшафты всегда входят в состав композицию и приобретают значение, равное человеку и архитектурным объектам.
Это наблюдение подтверждается и последующими примерами. На картине «Пустынник» тонко и лирично передано единение природы и человека (Ил. 9). Герой находится в окружении пейзажа, наполненного своеобразным очарованием и свежестью поздней осени.
Природа тиха, задумчива и скромна. Застыла гладь воды, благоговейно замерли редкие северные деревья. Кое-где уже лежит первый снег. Посреди этого умиротворённого пейзажа художник поместил своего героя-пустынника. На лице этого благообразного старца, таким же тихим светом, как и природа, светится искренняя улыбка. Он искренне восхищается тем, что видит вокруг, бесконечно любуясь Божьим миром.
Но самое главное – здесь показано редкое единение человека и природы. Их роднит благостность, задумчивая созерцательность, неяркий, но ясный свет, исходящий изнутри. Все эти качества свойственны и природе, и герою, который боится нарушить молитвенное состояние природы.
Художественно автор подчеркнул это через цветовые переклички: желтизна листьев на дальних деревьях обыгрывается такими же серебряными оттенками в белой бороде и волосах пустынника. Прозрачность вод отзывается в просвечивающихся элементах накидки старца. Чёрные деревья вдалеке напоминают монашеское одеяние героя.
Образ Сергия Радонежского неотделим от пейзажа, как правило, осеннего. На полотне «Преподобный Сергий Радонежский» святой помещён в центр композиции (Ил. 14). Его фигура располагается в окружении тихого русского пейзажа, прекрасного в своём временном осеннем увядании. Художник персонифицирует природу, делает её созвучной настроению человека и одухотворяет её.
Ещё более позволяет утвердиться в этой мысли полотно «На горах», написанное в 1896 году (Ил