Этапы становление светского искусства на религиозную тематику

Говоря об отражении библейской истории в контексте изобразительного искусства, мы выяснили, что в ходе развития цивилизации произошло четкое разделение двух направлений: иконописи и живописи.
Мы помним, что после решений VII Вселенского собора, была принята канонизация иконописи. Они были оглашены всему христианскому миру. Но со стороны конкурентов византийского императора были предприняты попытки отвергнуть эти каноны. Тогда Папа Римский, поддавшись этим идеям, провозгласил канонизацию иконографии неактуальной, пояснив, что иконы не должны приравниваться е Священному писанию, и могут быть лишь украшением храмов. В этот переломный момент многие западные художники, служившие на благо католической церкви, почувствовали некую свободу творчества, и стали вольны проявлять фантазию в изображении библейских сюжетов. Это стало точкой отсчета, когда восточная и западная Европа в живописи выбрали для себя два разных направления.
Западная Европа долгое время придерживалась традиции украшать храмовые сооружения скульптурами и иногда фресками, живопись же имела отражение лишь в миниатюре. Лишь в XIII веке после походов крестоносцев в руки к папе Римскому ,в качестве трофеев, попали византийские образцы икон. После чего, по его приказу в Рим были присланы византийские иконописцы, которые призваны были обучать западноевропейских мастеров этому искусству. Именно в это время появились зачатки первых идей Возрождения (яркий представитель - Джотто) . Появилось новое направление - религиозная живопись.
Православное христианство Византии осталось стоять на позициях канонической иконописи.
Из Византии в Х веке иконопись пришла в Древнюю Русь, принявшую тогда христианскую веру. Русские мастера не просто скопировали византийскую технику, но и значительно преобразили и насытили ее своей самобытностью.
Древнерусские иконы являют собой образец глубокой духовной наполненности.
Не взирая на единую иконографию образов, каждая икона непохожа на остальные

. Возможно, такой парадокс связан с рукой иконописца. Уходя в святую работу, каждый иконописец вкладывал с нее свою душу, индивидуальность, свое смирение.
Католическая Европе базировалась на другом подходе в живописи. Европейские мастера писали картины на сюжеты из Священного писания как можно более «правдоподобно». Они как бы «заземляли» события, происходящие по непостижимой Божьей воле. Западноевропейская живопись выбрала для себя путь художественного реализма. Заметим, что этот реализм трудно совместим с божественной природой библейских текстов, именно поэтому, религиозные картины в первую очередь находят отклик в сердцах зрителя, прежде всего с точки зрения их правдоподобности, духовное же начало в них вторично.
Для более предметного понимания данного вопроса, обратимся к примеру. Проведем небольшой сравнительный анализ двух произведений с одним и тем же библейским сюжетом: древнерусская икона XV века «Положение во гроб»(Рис. 7) и одноименное полотно Микеланджело Меризи де Караваджо (Рис. 8)
34745082341524807363738
Рис. 7 Новгородская икона Рис. 8 Картина Микеланджело Караваджо
«Положение во гроб» XV в «Положение во гроб»(1602-1604)
Передний план иконы занимает изображение гроба, в котором лежит спелёнатое тело Христа. К нему припала Святая Богородица, она как бы прижимается лицом к лицу к Сына. Возле нее стоит Иоанн Богослов, любимый ученик Иисуса, он тоже склонился к телу усопшего. Далее в скорби замерли Иосиф Аримафейский и Никодим. По левую сторон стоят жены-мироносицы. Сцена скорбного прощения изображена на фоне «иконных горок», написанных в обратной перспективе.
Эффект обратной перспективы играет здесь огромное значение : мы видим, что все пространство сцены как бы разворачивается вширь и вглубь, что производит ощущение вселенской масштабности. Воздетые к небу руки Марии Магдалины соединяют место, где находится гроб Господень со всей Вселенной. Плащаница, слепящая белизной притягивает наш взгляд к телу Иисуса Христа