Джаз-танец в контексте развития современного хореографического искусства

В художественной культуре ХХ века все большее развитие приобретает джазовый танец – современное хореографическое искусство с самобытными изобразительными средствами и приемами художественной выразительности, характерными только для него законами и правилами выполнения. Есть много школ джазового танца, его последователей среди исполнителей, постановщиков, исследователей, хореографов, а также самых разнообразных, порой не похожих между собой направлений: тэп-танец, классический джаз-танец, шоу-джаз-танец, фольк-джаз-танец, стрит-джаз-танец.
Проблематику развития джаз-танца как современного хореографического искусства исследовали В. Д. Конен, Н. Е. Шереметьевская, В. Ю. Никитин, Д. И. Шариков.
Валентина Конен в своем фундаментальном труде посвященной формированию джаза как музыкально-выразительной системы, эстетики, процессовые возникновения видов и жанров касается и другой составляющей джазового искусства – танца, в частности, рассматривает становление джаз-танца в контексте истории джазового искусства. «Три основные моменты определяли яркую новизну музыки на менестрельнjй эстраде:
– большая роль танцевального корни и его оригинальное американское трактовки;
– столь же важное значение банджо, тесно связанного с танцем.
По своим внешним оформлением «негритянский концерт», созданный Эмметом, принадлежал к типу эстрадного варьете, где танцевальные номера всегда занимали определенное, видное место. Но концепция Эммета вышла далеко за рамки стандартной практики: созданные им шоу-танцы пронизывали весь спектакль». Она также определяет достаточно высокий уровень подготовленности и мастерства не только музыкантов-виртуозов джазовой импровизации, но и танцовщиков: «От танцовщика требовалось высочайшее владение техникой – точность и скорость движений, почти акробатическая гибкость, высокая физическая выносливость». В. Конен отмечает, что джаз-танец является неотъемлемой частью джазового искусства, во всей его выразительной красоте и многогранности, со многими оттенками и течениями в историческом развитии. «...джаз породил много разновидностей – высоких и неприличных, изящных и простых, связанных с европейской практикой и бесконечно далеких от нее. Так, в 20-х годах он был неотъемлемым от танца и развлекательной эстрады...».
Большое значение в исследовании современного эстрадного искусства принадлежит Наталье Шереметьевской, речь идет прежде всего о ее весомые труды, такие как «Танец на эстраде» (1985) и «Прогулка в ритмах степа» (1996). В первой монографии автор анализирует и научно обосновывает этапы развития распространенного и популярного жанра – эстрадного танца – от момента его зарождения в конце XIX века. до наших дней. Она отмечает, что «в 60-х наконец-то появляется понимание того, что джаз хоть и является явлением противоречивым, однако связанный своими корнями с народным творчеством, в основном из негритянской музыкой». Как бы не пытались в свое время создавать железный занавес между двумя противоположными мирами и время расставило все на свои места. Оказалось невозможным создать искусственную, изолированную культуру, ее не воспринимала молодежь, интересуясь новыми, прогрессивными течениями. «Робкая попытка создать свой, советский, бытовой танец не приносила успеха, а молодежь упорно хотела танцевать что-нибудь новое».
Во втором труде подана история теп-танца от времени его возникновения в Америке в середине ХІХ в. (на основе многочисленных американских первоисточников) до периода развития и упадка его в Советском Союзе. В частности рассмотрен вклад мастеров танцевального искусства Николая Александрова и Нины Боярской в развитие джаз-танца: «Он [Н. Александров] начал свою карьеру еще до революции, получив выучку в танцевальной труппе "Борри", состоявшая из четырех танцоров-пируэтистов, и даже перерос своих учителей виртуозностью исполнения. [12, с.12]
Никитин Вадим Юрьевич – один из ведущих специалистов в области современной хореографии России, профессор кафедры эстрадного танца МГУКИ, доцент кафедры сценического танца Российской академии театрального искусства, послужил изучению современного танцевального искусства своими монографиями «Модерн-джаз танец. Этапы развития. Метод. Техника» (2004), «Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз-танца» (2006), «Стрейчинг в про Стрейчинг в пройчинг в прочинг в профессиональном обучении современному танцу: Методическое пособие» (2005)

. В упомянутых трудах рассмотрены вопросы истории развития, технических принципов джазового танца и методики преподавания модерн-джаз танца.
Современная хореография – чрезвычайно многогранна в своих проявлениях ее невозможно досконально описать, каждый день рождается новое направление, новый стиль, новое прочтение тех или иных принципов танцевального искусства. Важное место в этом ярком потоке занимает джаз-танец как первоисточник многих направлений и стилей. Сегодня джаз-танец уже имеет четкое определение.
Джаз (от англ. jazz: как глагол – возбуждать, активизировать, восхищать; как существительное – мощь, порывистость, экстаз) это:
1. Жанр профессиональной музыки, возникший в начале ХХ века. в южных штатах США в результате взаимодействия африканской и европейской танцевальной музыки. Источниками джаза были импровизационные формы негритянской народной музыки, в частности, спиричуелс, блюз, регтайм, а также танцевально-бытовая музыка белых переселенцев. Для джаза характерны: импровизационность, повышенная эмоциональность, утонченная ритмичность (синкопованость, полифония).
2. Стиль в современной хореографии афро-американского происхождения. Сегодня в современной хореографии (танцы и балет) джаз имеет свои характерные признаки: акцент на эмоциональном состоянии и индивидуальном исполнительском мастерстве человека, который импровизирует на джазовую, популярную или иную музыку, на «свингуванные и пульсации», полного расслабления туловища, позе «коллапса», значительной подвижности корпуса, рук, вращающихся движениях тазобедренной части тела, много синкопованости в движениях.
Джаз, кроме того, отмечается еще и изящной ритмичностью движений всего тела танцора и отдельных частей как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Импровизация (от лат. inprovizuz – непредвиденный, неожиданный, внезапный) – создание музыки, танца, актерского этюда без предварительной подготовки; экспромт. [3, с.41]
Импровизация занимает весомое место в творчестве.
Джазовый танец – это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, а не формы или идеи, как это происходит в танце модерн.
Сегодня уже можно смело определить, что джаз-танец имеет в себе корни афро-американского танца, менестрел-шоу), европейского танца (ирландской жиги, испанского спатеардо, российской «дробушки»). Все это позволяет разработать классификацию джазового танца, а именно:
- теп-данс;
- классический джаз-танец;
-шоу-джаз-танец (бродвей-джаз);
- афро-джаз-танец;
- джаз-фолк-танец;
- стрит-джаз-танец.
Теп-танец. Тэп-танец (tep dense) в дословном переводе – танец со стуком, его также называли степ, чечетка. Название «степь» происходит от англ. step - "крок", однако в Западной хореографии этот термин неизвестен, зато широко употребляется tэп (от англ. tap — «стучать», «легкий стук"). Характерной особенностью танца является ритмическая ударная работа ног; обычно выполняется в специальной обуви, подбитой металлическими пластинами (впрочем, металлические пластины – это уже достояние нового времени).
Тэп – стиль в современной хореографии; его характерные черты: акцент на индивидуальное мастерство, импровизационность и четкий удар и ритм, легкость, незначительная работа корпуса по сравнению с ногами, что работают по главной техникой.
Тэп испытал влияние афро-американского, русского и ирландского "ударного" танца. В. Конен дает характеристику исполнителя тэп-танца: «тело оставалось в строго контролируемом уравновешенному состоянии, руки висели как бесформенные тряпки. Вся энергия танцора, вся его феноменальная мастерство и быстрые темпы воплотились в работе ног, в особенности стопы. Точные синхронные акценты, выполненные пяткой одной ноги и пальцами другой...».
Сегодня тэп-танец изучается в ряде учебных заведений: Кемеровский государственный институт культуры, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова, Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им