Аспекты каллиграфического искусства в работах абстракционистов
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Каллиграфия, как специфическое направление абстрактного искусства в культурном дискурсе современного мира, является в значительной степени актуальной и привлекательной идеей для художников, которые, в свою очередь, находят прикладное применение такому средству творческого восприятия мира. Понимание того, какие именно аспекты остаются значимыми и применяются в качестве синтетической основы для идейно-художественного отображения действительности в чувственно-экспрессивных образах, делает заметным тот факт, что первоначальное прагматическое значение искусства каллиграфии видоизменяется по прошествии тысячелетней истории его существования, как способа фиксации и передачи информации, после многочисленных ретрансляций и трансформаций. Поскольку культурное движение цивилизационных процессов исторично, в исследовании взаимодействий ценностных аспектов каллиграфии с современным искусством, важное значение приобретает исторический подход, позволяющий связать ценностые значения смысловых и творческих характеристик со спецификой их интерпретации в современном творчестве художников. Влияние каллиграфического искусства на абстракционизм, создавшее ретрансляционное поле взаимодействия на уровне межцивилизационного метаязыка символов обеспечивается, прежде всего, цельностью исторических процессов и спецификой образности в современной культуре. Современная каллиграфическая абстракция является связующим звеном между разными культурными эпохами; они переводят достижения прошлого на более понятный современному человеку язык и на новые носители, а также стимулирует развитие новых направлений, вдохновляя современных художников. В связи с этим цель настоящей работы — отметить идейно-концептуальные влияние искусства каллиграфии на абстракционизм ХХ — начала ХХI в.в. С учетом цели настоящей работы, важно определить такие задачи, как: Выявление влияний и тенденций в становлении и развитии абстракционизма первой половине ХХ века. Изучение истории возникновения и взаимодействия интерпретаций творческих аспектов каллиграфии в художественной практике художников-абстракционистов на протяжении ХХ — начала ХХI в.в. Поставленную проблему помогает решить анализ становления и развития абстракционизма, рассмотрение основных тенденций, а также сравнительный анализ влияний, оказываемых творческими аспектами каллиграфии на абстракционизм на протяжении ХХ — начала ХХI в.в. Предметом изучения настоящей работы являются творческие аспекты искусства каллиграфии в контексте особенностей развития современного искусства на протяжении ХХ — начала ХХI в.в.. Объектом исследования являются творческие аспекты сходства и различия в процессах формирования и художественной практики каллиграфии и абстракционизма, а также основные этапы становления и развития взаимодействия между ними на всем протяжении их взаимоотношений. Теоретической и методологической основой настоящей работы служат труды отечественных и зарубежных историков искусства ХХ — начала ХХI в.в., о вопросах культурно-творческих взаимодействий в искусстве, о персоналиях этого периода, а также теоретические труды по европейскому и восточному искусству каллиграфии. Исследования развития стилевых направлений изобразительного искусства и творческого наследия художников-абстракционистов в работах таких авторов, как С. Дейхер [20], М. Сефора [28], Д. Бертолина [18], А. Ефимова [16], И. Лебедевой [8-9], предоставляет материал не только для понимания периодизации абстракционистских течений в искусстве, но и для определения понятий абстракционизма, абстрактного каллиграфизма и иероглифического абстракционизма. Теоретические работы Василия Кандинского [7], объемно и полно представляющие период абстракционизма начала ХХ века, предоставляют значительное количество исследовательского материала, который помогает динамику формирования абстракционизма в контексте современного ему искусства. Материалы теоретических работ С. Ана [1], Т. Григорьевой [3], М. Гришина [4], А. Маслова [13], С. Соколова-Ремизова [16-17] дают представление об истории, культурно-цивилизационном значении и ценностных аспектах каллиграфического искусства. Сопоставление данных работ Ю. Лотмана [11], Л. Лиманской [10], О. Осетровой [14], А. Греймаса [19], И. Елинера [5] помогает продемонстрировать формы и тенденции взаимодействия, а также определить способы цитирования и интерпретации средств визуальной выразительности абстракционизма и каллиграфии. Данное исследование, посвященное сравнению творческих средств выразительности каллиграфии и абстракционизма, основано преимущественно на аналитическом подходе. При решении основных задач данной работы были использованы приемы и принципы компаративного, культурно-исторического, контекстуального методов исследования. В данной работе присутствуют культурно-исторические экскурсы, реконструкция и эмпирические иллюстрации, введенные для наглядности изложения и убедительности аргументации. Актуальность данной работы заключается в изучении и наглядном представлении взаимодействия абстракционизма и творческих аспектов искусства каллиграфии, а также определении способов и форм интерпретации средств визуальной выразительности каллиграфии в контексте актуальных тенденций современного искусства. Весь исследовательский материал в данной работе собран в двух основных главах, рассматривающих ХХ в контексте формирования стилевых направлений изобразительного искусства начала ХХ века и интерпретацию творческих и смысловых аспектов каллиграфического искусства ХХ — начала ХХI в.в. В каждой главе имеются внутренние подразделы, где более подробно изложен материал, проанализирована информация из источников и предоставлены данные, на основании которых сделаны выводы о ценностных аспектах каллиграфического искусства и современной творческой практике ХХ — начала ХХI в.в. Заключительный вывод, подтверждающий тезисы, выдвинутые в обосновании актуальности данной работы, сделаны в главе «Заключение». К работе приложен обширный иллюстративный материал, фиксирующий динамику развития, а также явления ХХ — начала ХХI в.в., оцениваемые как следствия интерпретации и цитирования эстетических принципов каллиграфического искусства.
Историко-культурная значимость творческих аспектов каллиграфического искусства
Исторические предпосылки определяют восточное иероглифическое письмо в совокупности литературно-изобразительных взаимодействий, вовлекая в это семантическое поле также и арабскую и семитскую письменность, со свойственной для этих групп знаков орнамен...
Открыть главуВлияние творческих аспектов искусства каллиграфии на европейский абстракционизм в первой половине ХХ века
Комплекс этических категорий каллиграфического искусства на Востоке описывает красоту, как данность, неотделимую от истины, поскольку красота является гармоничным и постижимым проявлением истины. Европейцы, получившие возможность познакомиться с этим...
Определение творческих аспектов искусства каллиграфии
Выразительная образность языка каллиграфии, передающая структурированный темпоритм, свойственный специфической среде текста, синхронно воспроизводит как пространственные, так и композиционные характеристики художественного высказывания. Ритмическая с...
Открыть главуЗаключение
Творческие аспекты каллиграфического искусства в абстракционизме ХХ — начала XXI в.в. представляют собой художественное исследование инновационных практик в сфере искусства. Обозначая актуальность ценностных творческих аспектов выразительного художественного языка каллиграфии, можно отметить, что письменность является не столько инструментом, сколько результирующим воздействием на интеллектуальную и эмоциональную жизнь человека, формируя новую форму паралингвистической коммуникации. Прикладное значение каллиграфии, применительно к европейскому и американскому абстракционизму, находит выражение в трансляции творческих аспектов каллиграфии в иной материал, сообщая ему новые свойства, при этом учитывая его собственные характеристики и выявляя их. В контексте влияния искусства каллиграфии на абстракционизм — это важный шаг на пути интерпретации прикладных достижений красивого письма, где интерпретатор не исследует, вслед за каллиграфом, композиционного равновесия и образного выражения идеального гармонического универсума, а лишь использует графические и фактурные элементы для решения собственных прикладных задач, формируя из готовых образов эстетически приемлемые для современного абстракционизма паттерны. Следует отметить, что здесь затрагивается спектр вопросов коммерциализации новаторских открытий в художественной практике, который подменяет гуманистическую парадигму искусства, формируя такой тип потребления, где ценностный акцент переносится на весь феномен культуры. Создавая из каллиграфии культурный тренд, современное искусство вводит его в ценностную матрицу консьюмеризма, за счет роста популярности уменьшая степень инновационности и снижая смысловые границы теоретических достижений классической философии красивого письма. Вся целостная система каллиграфического искусства утрачивает смысл, как только становится идеологическим двигателем торговли. Визуальная формула каллиграфического искусства, свободным движением кисти именующего универсум в собственной символической системе, впоследствии будет тиражироваться неоднократно, со временем видоизменяясь до неузнаваемости и утрачивая свои идеальные свойства, делающие ее столь притягательной для цитирования и интерпретации: результативное практическое создание среды, наделенной метонимическим кодом интеллектуальной философии. Актуальные тренды в искусстве обеспечивают устойчивый канал коммуникации с повседневной жизнью человека, принимая на себя долю ответственности за способы трансформации произведений искусства в практику повседневности. Возникающий при этом своеобразный диалог рассчитан на появление слушателя или зрителя, человека, далекого от авангардных или исторических идей искусства, но стремящегося использовать визуальную информацию, ставшую ему доступной для применения. Подобный диалог является показательным процессом взаимодействия человека и пространства, его окружающего. Сформировав визуальный язык каллиграфического абстракционизма и ценностные аспекты каллиграфии, американские и европейские художники-абстракционисты занял знаковую позицию в истории искусства, вместив в свое творчество знаковую сумму понятий абстрактного мейнстрима. Получившийся объект уже самостоятельно осуществляет смысловой и визуальное воздействие на зрительское внимание, объединяя каллиграфию со сферой искусства на уровне цитирования и аналогового подтекста в воспроизведении, формируя восприятие визуальной информации у конечного потребителя и устанавливая эмоциональное отношение к пространству этой информации. Окрашенность эмоции долгое время считывается как положительная вследствие достаточно массивного присутствия абстракционистского контекста в консьюмеристском дискурсе. Напряженность такой массы нивелируется соотношением чувств и знаний о предмете цитирования, равновесие которого соблюдается подсознательным принятием вторичной ретрансляции, как точной копии изначальной суммы смыслов. Художники, работавшие в стилевых направлениях абстракционизма, чутко уловили потенциал творческих аспектов каллиграфического искусства, воспринимая их как готовый метод, творчески переосмысляя и приспосабливая для своих произведений. Создание новой реальности, новых возможности коммуникации со зрителем, декларируется как цель деятельности для художников-абстракционистов, привносящих в старый мир предчувствие нового. Практика наполнения традиционных визуальных и гносеологических смыслов каллиграфии актуальной лингвокультурой новой эпохи, теоретически, должна привести к рождению новых средств выразительности художественного образа, органически приемлимого в мире будущего, созданном абстракционистскими утопическими теориями искусства. Каллиграфическое искусство, разговаривающее на языке чистой абстракции, становится наиболее приемлемым для практического информирования о вступлении в этот новый мир. Стилевые направления абстрактного искусства, чутко воспринимают влияние новаторских тенденций в искусстве и интерпретирует творческие аспекты каллиграфии, используя также и собственный инструментарий границ формального мира и обеспечивая актуальность и выразительность своих воплощений теми средствами, которыми они располагают. Так или иначе, но каллиграфия в абстрактном искусстве обозначает поле для взаимодействия именно на границах традиции и современности, рассказывая не столько об архаичном инструментарии древнего искусства красивого письма, сколько о возможностях трансформации этих границ. Вовлекая зрителя в паралингвистическую коммуникацию, абстрактное искусство использует выразительный иероглифический язык, как дискурсивное поле взаимодействия со зрителем, выстраивая художественно-образный переговорный процесс, где уже зритель выступает собеседником, выстраивая собственный диалог с новым объектом метонимии мира, регулируя собственные желания и раздвигая границу так, как позволяет его чувственный опыт. То, что каллиграфия в современном абстрактном искусстве не преследует цель использовать традиционные для письменности формы отображения реальности, видно по результатам, если сравнивать это явление со сложившимися стереотипами иероглифики. Специфическое языковое формотворчество здесь, разумеется, участвует, но не как определяющий референтный аспект. Творческие аспекты каллиграфии не преподносят формальных лингвистических конструкций, а используются как экспрессивный образ творческого эксперимента, как коммуникативное пространство для исследований. Использование лингвистического опыта, не связанного напрямую с искусством, образует ряд семантически-равноценных элементов, закономерно используемых художником-исследователем. Отказ от предпочтения тех или иных знаковых систем, или точек соприкосновения с формальной лингвистикой, каллиграфия, обращаясь к абстрактной ретрансляции в сфере искусства, становится существенной чертой и условием для создания собственной коммуникативной реальности в пространстве эксперимента. Вот почему визуализация объектов каллиграфии в абстракционизме рассчитана на эмоциональное, чувственно-экспрессивное, а не на интеллектуально-художественное восприятие. Изучение и наглядное представление взаимодействия абстракционизма и творческих аспектов искусства каллиграфии, а также определение способов и форм интерпретации средств визуальной выразительности каллиграфии в контексте актуальных тенденций современного искусства позволяет не только отметить идейно-концептуальные влияние искусства каллиграфии на абстракционизм ХХ — начала ХХI в.в., но и представить каллиграфию, как уникальную организацию знаковых форм, реальность которых восходит не к лингвистике, а к внутренней действительности мира, что позволяет с успехом интерпретировать ее творческие аспекты в современном абстракционизме, позволяя художнику и зрителю взаимодействовать с древним культурно-цивилизационным феноменом, как с самостоятельным и непостижимым объектом, с которым следует вести осторожные переговоры и стремиться к мирному союзу.
Список литературы
Ан С. А., Воронин С. Н. Каллиграфия как способ обретения национальной идентичности в условиях модернизации культуры в XX веке//Мир науки, культуры, образования. — 2009, № 7-2. — 69-71 с. Гик Ю. Визуальная поэзия. Теория и практика/Ю. Гик//Черновик. —2004, № 19. — 12-18 с. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. / Т.П. Григорьева — М.: «Наука», 1979. —368 с. Гришин М. В. Взаимодействие художественных культур Японии и стран Запада в XX в. / Михаил Гришин — СПб.: Печатный Двор, 2003. — 124 с.: ил. Елинер И.Г. Мультимедийная культура и современное общество / Елинер И. Г. — СПб : Родные просторы, 2008. — 529 с. : ил. Ефимов А. Цвет + форма. Искусство 20‒21 веков (живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт) / Андрей Владимирович Ефимов. — М.: БуксМАрт, 2014. — 616 с.: ил. Кандинский В. О духовном в искусстве. / Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука, 2001. —163 с. Лебедева И.В. В поиске равновесия: к 100-летию неопластицизма / Илона Лебедева, под ред. И.Р. Скворцовой — Художественная культура, 2018. № 1 (23), — стр. 82-130. Лебедева И.В. Абстракция в американской живописи 1940-1960-х годов. — Автореферат / Науч.-исслед. ин-т теории и истории изобразит. искусств Рос. акад. художеств. Москва, 2011. Лиманская, Л. Ю. Психоаналитические аспекты кинесики и роль визуальных топосов в методологии искусствознания конца XIX -XX в./Л. Ю. Лиманская//Вестник РГГУ. Философия. Социология. Искусствоведение. —2016, № 1(3). — 29-37 с. Лотман Ю.М. Семиосфера. — СПб.: Исскуство-СПБ, 2010. — 704 с. Малевич, К. О новых системах в искусстве/К. Малевич//Малевич. Классический авангард. Витебск: Минск, 2005. — 8-33 с. Маслов А. Каллиграфия: образы иного в потёках туши // Маслов А.А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. — М.: Алетейя, 2003. — 251–260 с. Осетрова О.В. Семиотика шрифта//Вестник ВГУ. Серия: Филология. Журналистика. — 2006, № 1. — 136-142 с. Родченко А. Опыты для будущего. Cост. А. Лаврентьев. — М.: Грандъ, 1996. — 196 с. Соколов-Ремизов С.Н. Китайская каллиграфия как выражение универсального через национально-своеобразное // Искусство Востока: Проблемы эстетического своеобразия. — СПб,1997 — 128 c. Соколов-Ремизов С.Н. Литература - каллиграфия - живопись : К пробл. синтеза искусств в худож. культуре Дальнего Востока / С. Н. Соколов-Ремизов. — М.: Наука, 1985. — 311 с. : ил. Бертолина Д. Течения в искусстве. От импрессионизма до наших дней / энциклопедия искусства / пер. с итал. — М.: Омега, 2012. — 384 с.: ил. Греймас, А.-Ж. В поисках трансформационных моделей / А.-Ж. Греймас; пер. с фр. Т.В. Цивьян//Зарубежные исследования по семиотике: сб. ст.; сост. Е.М. Мелетинского, С.Ю. Неклюдова; пер. Т.В. Цивьяна. — М.: Наука, 1985. — 316 с. Дейхер С. Пит Мондриан: 1872 - 1944. Конструкции в пространстве. Пер. с англ. А. Степановой — М: Арт-Родник, 2007. — 95 с. Сефор М. Словарь абстракционизма / Мишель Сефор; пер. с англ. Т.Г. Мазуркова. — М.: АСТ: Астрель, 2009. —380 с.: ил. Шибаева К. Покрас Лампас: «Я бросаю вызов академической каллиграфии» Собака, Спб, 2018, № 6 [Электронный ресурс] http://www.sobaka.ru/lifestyle/design/46985 (27.05.19) Музей современного искусства, Нью-Йорк [Электронный ресурс] https://www.moma.org/collection/ (27.05.19) Национальный художественный музей, Осака [Электронный ресурс] http://www.nmao.go.jp/english/ (27.05.19) Художественный музей, Гаага [Электронный ресурс] https://www.mauritshuis.nl/ (27.05.19) Музей Баухауз, Берлин [Электронный ресурс] https://www.bauhaus.de/ (27.05.19) Центр Помпиду, Париж [Электронный ресурс] https://www.centrepompidou.fr/ (27.05.19) Коллекция Филлипс, Вашингтон [Электронный ресурс] https://www.phillipscollection.org/ (27.05.19) Проект Каллиграффити [Электронный ресурс] http://www.calligraffitiambassadors.com/projects/ (27.05.19) Список иллюстраций Пит Мондриан. Композиция № 9. 1914 г., х. м., 67 x 95 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Пит Мондриан. Композиция в овале с цветными плоскостями II. 1914 г., х. м., 135 x 98 см. Художественный музей, Гаага. Рудольф Кох. Немецкий шрифт. 1910 г., б., тушь, 40 х 75 см. Музей Баухауз, Берлин. Морита Ширю. Дракон. 1950 г., б., смешанная техника, лак, 121 х 69 см. Национальный художественный музей, Осака. Франц Клайн. Без названия II. 1954 г., коллаж, чернила, масло, лак, страницы телефонной книги, 38 х 60 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Марк Тоби. Дикое поле. 1958 г., х. м., 67,8 x 70,2 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Анри Мишо. Meidosems. 1959 г., литография, 30.2 x 38.1 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Пьер Суланж. Инжир. 1964 г., б., тушь, 30 х 68 см. Центр Помпиду, Париж. Ли Энгно. Сообщение № 5. 1962 г., х. м., 110,4 x 76,7 см. Коллекция Филлипс, Вашингтон. Покрас Лампас. Колесо. 2019 г. Фреска на стене здания, ул. Троицкая, № 6, Москва. Альбом иллюстраций 1. Пит Мондриан. Композиция № 9. 1914 г. www.moma.org 2. Пит Мондриан. Композиция в овале с цветными плоскостями II. 1914 г. www.mauritshuis.nl 3. Рудольф Кох. Немецкий шрифт. 1910 г. www.bauhaus.de 4. Морита Ширю. Дракон. 1950 г. www.nmao.go.jp 5. Франц Клайн. Без названия II. 1954 г. www.moma.org 6. Марк Тоби. Дикое поле. 1958 г. www.moma.org 7. Анри Мишо. Meidosems. 1959 г. www.moma.org 8. Пьер Суланж. Инжир. 1964 г. www.centrepompidou.fr 9. Ли Энгно. Сообщение № 5. 1962 г. www.phillipscollection.org 10. Покрас Лампас. Колесо. 2019 г. www.calligraffitiambassadors.com
