Определение творческих аспектов искусства каллиграфии
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Выразительная образность языка каллиграфии, передающая структурированный темпоритм, свойственный специфической среде текста, синхронно воспроизводит как пространственные, так и композиционные характеристики художественного высказывания.
Ритмическая среда текста обретает метаморфическую позицию, связывающую характеристики времени и места действия в единую структуру художественного образа, формирующих знаковую структуру творческого высказывания в гармоническое и пропорциональное пространство с видимым ритмическим лейтмотивом. Абстрактное отражение мироощущения художника представляет собой организацию каллиграфического текста в естественности, которая восходит к внешней действительности. Первичным для абстракции является отражение идеального мира, в которой роль высокой рефлексивности в передаче смысла частей реальности и идей, восходящих к реальности, представляя их в естественном и эмоционально-нейтральном виде. Каллиграфическим текстом задается ритмический лейтмотив сквозного повествования, использующего метаязык для более интенсивного выявления действительности полисистемы. Интерпретации прикладных достижений каждого высказывания художника отмечаются контрапунктами изображения, обосновывая и объясняя синтаксические этапы развития мысли. Художник не направляет движение кисти для создания разъединенных слов, а объединяет в ритмической иерархии подчиненность идеальному экспрессивному высказыванию, направляя ритмический вектор полисистемы на решение собственной сверхзадачи: эмоционального, понятного, отождествляющего себя с ритмическим движением, слова.
Темпоритм в каллиграфии разрешает две задачи, направленных на создание маркированной авторским высказыванием выразительного образного языка. Это организация пространства художественного полотна, связанного условной иерархией строк и слов, и ритмический отсчет времени, задающийся необходимостью прочтения текста. Парадигма абстрактного искусства, в которой художник самостоятельно отделяет объективированные знания о мире от его формальных образов, а также интуитивно конструирует геометрические фигуры, пластические формы и линии для создания художественного пространства без линейной перспективы и иллюзорной глубины, преподносится в ритме текстового высказывания.
Ритмообразующая энергетика каллиграфических композиций заполняет все лакуны внимания и интерпретирует смыслы, лежащие вне поля ее компетенций, с легкостью возводя текстовую часть художественного образа в иерархии пространства над базисом абстрактной конструкции. Каллиграфия избегает демаркационной границы изобразительного и использует ритмическое движение так, как оно существует в объективной реальности, не меняя его по прихоти зрителя-читателя, если не требуется более глубокое ощущение личных границ внутри художественного образа.
Метонимический аспект, отражающий символьную структуру языка каллиграфии, восходит к автохтонным лингвокультурам, выстраивающим уникальный понятийный и смысловой аппарат взаимодействия с окружающим миром.
Культурно-ментальный код, связывающий отдельные художественные высказывания в единое языковое пространство, включает в себя множество символьных и понятийных конвенций, отождествляемых современным человеком с собственными мемориальными установками, воспоминаниями и ощущениями, создает насыщенное поле метафорических имен и смысловых значений для окружающей действительности, где язык фокусируется в ряде дискретных ситуаций, фиксирующих значимые изменения в понятийно-смысловом аппарате коммуникации. Обозначение и именование в каждый момент проживаемой ситуации принимает на себя долю ответственности за способы взаимодействия в чувствах и обстоятельствах событий. Интеллектуальная нагрузка ответственности, разделенная внутри образных именований, представляет собой совокупность запечатленных в насыщенных связей и отношений динамичного и выразительного языка, стиля изложения, формата творческого высказывания художника. Причем доля этой смысловой нагрузки выходит за рамки возникающего уникального выразительного языка и рассчитана на появление зрителя или слушателя, коммуникативной стороны, включенной в рефлективную метонимию на равной основе.
В интеллектуальном поле символьной структуры метаязыка привлеченная сторона смещает фокус ситуации в общекультурное взаимодействие, стремясь использовать и интерпретировать символьную информацию, ставшую ему доступной и понятной. Подобный диалог является показательным процессом взаимодействия совокупности ситуаций внутри лингвокультуры при погружении в перенасыщенную среду смысловых связей, установленную художником в качестве понятийной и смысловой схемы взаимодействия с окружающим миром. Полученная метаязыковая система взаимодействия уже самостоятельно осуществляет смысловые и этические коммуникации, объединяя метафорические символы с духом эпохи на уровне цитирования и аналогового подтекста в воспроизведении, формируя восприятие информации о художественном произведении у заинтересованного зрителя и устанавливая эмоциональное отношение к пространству этой информации. Уникальность авторской метафоры воспринимается как понятная и близкая вследствие достаточно массивного присутствия зрительского соучастия в восприятии выразительного образного языка. Эмоциональная напряженность самого высказывания обусловлена соотношением чувств и знаний о предмете цитирования, символ которого воссоздается подсознательным принятием вторичной ретрансляции, как точной копии изначального смысла. Зритель с готовностью воспроизводят метонимию сформированного художником метаязыка практически одномоментно с прочтением его каллиграфического текста, открывая его как коммуникативное средство для последующих трансформаций.
Знаковая система эпохи, будучи встроенной в лингвокультурный контекст каллиграфии, динамично обрабатывает смысловые и прикладные предложения, включая в ситуацию зрителя на правах соплеменника, разговаривающего на том же языке, и продолжая уже его усилиями ретрансляцию и интерпретации в своей сфере действия. Таким образом, личные чувства и переживания художника, явленные экспрессивной абстрактной композицией, собирают в фокус внимание зрителя, формируя общую иллюзорную память и общий безоценочный, но, тем не менее, эмоциональный отклик вне пространства картины. Подсознательное понимание метонимических аспектов каллиграфии в абстрактном искусстве, на уровне рефлекторного восприятия символьного языка, обеспечивает устойчивое положение древним традициям письменности в интерпретации художественных идей абстракции.
Идейно-художественный аспект каллиграфии позволяет глубоко передать личностный характер творческого замысла художника, транслируя его экспрессивные переживания в поле диалога со зрителем.
Художественность, формирующая идею замысла в комплексе аспектов взаимовлияния внутри творческого процесса, определяет создание каллиграфического произведения как своеобразную внутреннюю работу над собой, сродственную медитации. Проживание сюжета картины, фразы, текста, приводит творческий процесс каллиграфического письма к созидательной миссии усовершенствования человеческой жизни, привнесению в нее гуманистических ценностей эстетического, духовного и нравственного порядка.
Оставаясь без художественной составляющей, идея замысла вырождается в бессмысленный симулякр, не выполняющий идейно-художественного предназначения
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Вне художественных коннотаций обесценивается содержание уникального личного высказывания художника, и теряется смысл творческого процесса, превращая акт созидания в бессмыслицу. В этом есть высокомерное пренебрежение к зрителю, являющимя конечным и всегда конъюнктурным потребителем художественно-культурных форм коммуникации. Эмоциональный, этический потенциал художественного аспекта необходимо ориентировать «…не на невежду, а на человека, живущего чувством благородного принятия всего, что происходит в мире… Мудрый человек может спорить, расходиться во взглядах и предпочтениях с другими людьми, идти к признанию разными и неожиданными дорогами. Но есть одна великая истина и великая загадка: все дороги (дао) сходятся, все мудрецы объединяются перед лицом гармонии с природой и другими людьми». Это высказывание из китайского трактата «Путь истины», посвященного древней каллиграфии, в равной мере актуально и современного художника, и для зрителя. Таким образом, художественная составляющая притягивает в идейный замысел этические коннотации свободы, естественности, оригинальности, цельности, непреднамеренности. Сопровождая каллиграфический текст столь мощной и многоплановой полифонией личных чувств и смыслов, художественность обогащает его, позволяя совершить коммуникационный прорыв на уровне общечеловеческих, гуманитарных ценностей. Художественный аспект каллиграфического искусства во многом освобождают автора от рамок условного следования стилистическим, рациональным правилам традиционного искусства, но, одновременно, создают новые правила, непосредственно диктуемые глубоко личными, открытым для диалога со зрителем переживаниями автора. В работе над художественностью идейного замысла необходимо следовать духовным и этическим смыслам коммуникации, которые могут вызвать нравственный и эмоциональный отклик у современной аудитории. Художественный аспект каллиграфии в контексте современных произведений искусства, позволяет вложить творческое высказывание не только личное отношение, проживание текста, игры образов и их взаимодействие, но и индивидуальное чувствование, мировосприятие и ценностные идеалы.
Коммуникативный аспект каллиграфии побуждает зрителя к творческому сопереживанию и соучастию в художественном высказывании художника.
Постмодернистские значения интеллектуальности, идеальности, элитарности, вариации в поле неустойчивого равновесия свойств новаторства-консерватизма и ресентиментализма, распространяются на все коммуникационные каналы трансляции современного художественного высказывания. В контексте взаимодействия со зрителем важно учитывать аспекты доступности коммуникации, поскольку разделительная линия дихотомии новаторства-консерватизма, значимой для вовлеченности зрителя в диалог, проходит в области метаморфического взаимовлияния и взаимооторжения, демонстрируемого в абстрактном искусстве.
Предлагая традиционную сущность каллиграфического письма и интеллектуальные игры, направленные на фокусировку зрительского внимания, а также обособляя их ради наглядности и отказываясь от формотворчества в традиционном абстракционистском понимании, коммуникативный аспект создает уникальный опыт диалогов, замещающих метафорическую знаковость и контекстуальность. Словами и фразами каллиграфического письма коммуницируют зритель и художник, обозначая границы своих ощущений, располагая их в соответствии с требуемой задачей, обосновывая новые текстыию как результат переговоров. Благодаря стилистическим характеристикам абстрактной архитектоники, художник отказывается от перспективы, как визуального инструмента, не видя необходимости занимать конкретную точку зрения и оставляя зрителю возможность видеть сообщение везде и одномоменто. Именно в силу коммуникационных характеристик творческого высказывания, художник задает ту меру этики, открытости и свободы от формы, каковая необходима для структурирования диалога. Сочувствие и содействие зрителя в изучении каллиграфического текста задается равновесием, как состоянием покоя для всех элементов художественного образа. Мера равновесия указывается каллиграфией в соблюдении пропорций и сочетания массы традиционных смыслов, темпоритма, соразмеряя соотношение смысла и образа в пространстве композиции. Многоплановый, насыщенный метафорами диалог, в своем равновесном мгновении неизбежно вызывает эмоциональный отклик зрителя, перед которым раскрывается идейно-художественный замысел, освобожденный от традиционной формы. Опосредованная эмоциональная составляющая возникает при получении опыта созерцания и понимания текста, производящего информационно-смысловое взаимодействие, когда зритель смотрит издалека и видит вблизи, помнит о дистанции и сливается воедино с каллиграфическим текстом.
Информационный характер каллиграфического художественного образа в абстрактном искусстве создает исследовательский дискурс, побуждающий к изучению границ интеллектуального анализа, проводимого художником в диалоге со зрителем.
Текст, к семантическим смыслам которого восходит выразительный образный язык каллиграфического искусства, генетически наследует все информационно-смысловые составляющие собственной языковой сущности. Исследуя взаимодействие лингвистического текста и визуальных форм, позволяющих уточнить возможные контексты его интерпретаций, художник делает выбор, выделяя части реальности, нуждающиеся во взаимодействии, как материальном, так и идеальном, граничащим с реальностью в изначальном смысловом, информационном значении письменности, представляя их в ощущениях и эмоциональном результате.
Открытое информационное сообщение в художественном произведении демонстрирует концепции переформатирования абстрактного искусства в наиболее нейтральном виде. Художник использует интеллектуальный код каллиграфического текста, сохраняя смысл высказывания таким, каков он представляется ему наиболее точным в субъективной реальности метаязыка, не меняя коннотаций, если не требуется более точная передача значений для рефлекторного восприятия зрителем или читателем этого текста. Здесь информативность и образность становятся синонимами в том смысле, что непрерывность смысловых границ, границ адекватного и целостного восприятия сообщения, объекта или части обособленной реальности, содержит, помимо смысла и метафорического образа, беззвучный поток подсознательно воспринимаемой информации, скрытой от прямой рефлексии со зрителем. Образ слова, образ фразы создает иллюзию отсутствия смысловых коннотаций вне поля диалога — законченность мысли, эмоциональную нейтральность. При этом результат диалога моментально закрывает границу личного пространства сильным эмоциональным переживанием и максимальным напряжением ощущений.
Самое современное и актуальное высказывание, при всем своем нерефлекторном восприятии, не привлекает внимания к антитезе смысла-образа, просто предлагая его, как основополагающий элемент реальности, в которой находится зритель и художник в момент диалога. Исследуя сущность информационного аспекта каллиграфии, реальную действительность художественной выразительности каллиграфии и интеллектуальных игр со смыслами и символами, обособляя их ради наглядности и отказываясь от формотворчества в традиционном эстетическом понимании, абстракционизм создает уникальный опыт переговоров на универсальном метаязыке каллиграфии
50% курсовой работы недоступно для прочтения
Закажи написание курсовой работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
