Жизнь и творчество великого русского актёра Михаила Чехова, техника актёра

Михаил Александрович Чехов считал воображение самым важным свойством любого актера. То, что на первый взгляд кажется очевидным, по сути таким не является. Этот человек рассматривал актера не как марионетку, которую дергают за ниточки крупные деятели, а как истинного творца – он видел личность, которая обладает индивидуальным набором качеств, собственными идеями, личными целями, уникальным мироощущением. Артист, который обладает определенным перечнем данных, но действует в качестве инструмента других людей, никогда не сравнится с актером, обладающим воображением и подлинным интересом к собственной профессии. Первого можно назвать атеистом, второго – истинно верующим. Сложно верить тому, кто сам не верит в свое дело, а лишь холодно действует по задуманному кем-то плану.
Михаил Чехов – гениальная творческая личность. Он создал собственный метод театрального искусства, который был связан со всеми сферами его жизни – актерство, жизненная и театральная философия, книги, статьи. Его работы и деятельность были понятны далеко не каждому. Но он не делил никого на избранных и нет. По его утверждениям и наблюдением за его работами, можно сделать вывод, что воображение является неимоверно мощным оружием, способным направить поток образов и всех своих мыслей в нужное русло, воплотить их на сцене, сделать материальными. Образы являются для него материалом для ежедневной работы.
Особенность и артистическая своеобразность Михаила Чехова невозможно отнести к одной или нескольким темам. Его индивидуальность необходимо искать не только в ролях, но и том мироощущении, которое отображается в этих ролях, режиссуре, педагогике и литературе. Искусство актера зависит от всей атмосферы, от изменения эстетических форм, которые стали называть климатом эпохи. Чехов принадлежал к поколению 1890-х годов. Время, когда он пришел в театр, ознаменовалось временем театральных поисков учеников и оппонентов Станиславского. Этот период запомнился целым рядом социально-политических кризисов, которые прокатились по стране. Чехов, будучи человеком эпохи символизма, слишком остро ощущал этот кризис в начале века.
Чехов ощущал и воплощал на сцене противоречия человека, в чем был близок писателю Достоевскому. В историю русского театра он вошел с основанной Станиславским и Сулержицким Первой студией МХТ. Опыт работы в этой студии и ее организация, репертуар и дух имели определяющее влияние на всю дальнейшую деятельность Михаила. Именно здесь он и сформировался – актер и образ будущего его творчества, который определил не только развитие его метода, но и цель его стремлений.
Метод Чехова формировался на основе его актерского опыта и потому следует сделать краткий обзор его особенностей как артиста. Изначально он играл знаменитых людей преклонного возраста (первой ролью был старик Кобус в «Гибели Надежды»)

. Ему удавалось создавать необычные явления и представлять типичного героя как нечто уникальное. Вероятно, так и зародилось его умение создавать из эпизодов что-то значительное, умение с мелкой роли сделать настоящее произведение искусства. Этим умениям он в дальнейшем и обучал американских студентов.
Все современники Чехова сходятся точно в одном – они осознают уникальность его актерского дарования. Его влияние на зрителя – феномен, который и по сей день никто не в силах объяснить. Все актеры и режиссеры, которые были знакомы с работами Чехова на сцене, в один голос утверждали, что это чудо разгадать невозможно. Марков, кстати, считал, что такого актера как Михаил Александрович русская сцена ждала уже давно, пылкие мечты и дерзкие пророчества теоретиков и философов были о нем. Мацкин раскрыл тайну такого влияния Чехова на зрителей, ибо имел способность заражать своими чувствами остальных. Он умел общаться и сливаться с аудиторией, имея прямую и непрерывную связь. Во время его спектакля «Гамлет» в театре царила настороженная тишина.
Сам Константин Станиславский говорил молодым актерам, чтобы те обучались по системе Михаил Чехова, так как все, чему их учил Станиславский, положено в творчество Чехова, так как второй обладает могущественным талантом и такого задания, с которым бы тот не справился, наверное, не существует. Этих двоих объединяет актерский опыт и неудовлетворение театральным искусством в целом. Это недовольство выражается в отвращении учителя к дилетантам и отказе ученика от мертвого театра. Оба интересовали глубокими вопросами выбранной ими профессии. Редкостный случай, когда актер ставал великой творческой личностью и пытался самостоятельно дойти к тайнам искусства.
Чехов и вправду вдохновлялся высокой целью системы Станиславского – поиск путей к истинной духовности искусства. Он видел конечную цель любой идеи в пробуждении творческого состояния, умение вызвать его добровольно.
Важной частью его творчества было перевоплощение. Ни один из его образов не был похож на другой, каждый раз он становился новым человеком. Благодаря таким перевоплощениям он самовыражался, можно даже сказать – самоутверждался. Я могу согласиться с его мнением, что актерское творчество определяется глубиной внутреннего перевоплощения, а не лишь внешнего. Михаил Александрович имел уникальную способность чувствовать душу своего героя и благодаря гриму находить способы ее проявления. Он ценил атмосферу, особенно из-за того, что с ее помощью есть возможность передать необходимый подтекст.
По моему мнению, Чехов был поистине гениальным актером и педагогом, но настоящий талант и сила во всей своей красе выявлялись в режиссуре и различных идеях. Он всем своим нутром чувствовал и различал психологию режиссера и актера. Вообще, идея индивидуальности актера волновала творчество Чехова всю жизнь.
Для тех, кто интересуется театральным искусством, известно, что Чехов создал собственную систему актера, так же, как и Станиславский