Выставочная деятельность и кураторство

«Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано – это первая полноценная попытка теоретического описания кураторской практики в русскоязычном искусствоведении. Возникновение кураторского дискурса в истории искусства Мизиано определяет концом 1960-началом 1970-х годов. Его появление автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному производству, а деятельность куратора рассматривается им с позиции отношения глобальных и локальных художественных процессов. Книга называется «Пять лекций…» не случайно, так как они написаны на основе лекций, которые Виктор Александрович прочитал в Институте УНИК (Университет истории культуры) в марте-апреле 2012 года. Стиль повествования книги близок к устной речи, а каждая из приведенных глав-лекций сопровождается экскурсом в биографию Мизиано.
Как следует из названия, книга состоит из пяти глав: «Лекция первая. Кураторство как нематериальное производство», «Лекция вторая. Система искусства», «Лекция третья. Грамматика выставки», «Лекция четвертая. Между локальным и глобальным» и «Лекция пятая. Этика кураторства». Книга сопровождается предисловием, в котором автор оговаривается, что его книга не претендует на академическую строгость и теоретическую глубину и основывается на личном опыте, который у Виктора Мизиано, как самого известного российского куратора, достаточно велик.
В первой главе «Кураторство как нематериальное производство» автор подробно рассказывает о том, кто такой куратор, откуда взялась эта профессия и в каких условиях она может существовать. Глава делится на несколько параграфов, так, в первом параграфе «Рождение кураторства из духа критики» Виктор Александрович рассказывает о наиболее важных событиях, которые повлияли на появление в арт-мире фигуры куратора в 1960-х – начале 1970-х годов: выставка Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» в Бернском кунстхалле в 1969 году; художественная активность американца Сета Сигелауба, например, его выставка «Июль август сентябрь 1969», а также авторская выставка Марселя Бротарса «Музей современного искусства. Отдел орлов» 1968 года. Почему для становления кураторства важны именно эти выставки и эти персоны? В выставке Харальда Зеемана были представлены процессуальные произведения, которые разворачивались во времени и не имели вид законченного традиционного произведения искусства. Непредсказуемость и перформативность стали существенной составляющей выставочной репрезентации, в которой временная законченность арт-объекта перестала иметь значение, а фигура создателя выставки, то есть куратора, стала единственной постоянной величиной выставочного проекта. Выставочные эксперименты Сета Сигелауба, в свою очередь, показали, что произведения искусства могут существовать не только в физическом пространстве, но разворачиваться в разных точках планеты только с тем, чтобы конечным местом сборки являлась публикация книги-каталога. Что касается Марселя Бротарса и его «Отдела орлов», то этот проект стал собранием, материалом которого стали реди-мейды, то есть найденные объекты, которые были объединены только одним иконографическим мотивом – орлом. При этом сама выставка носила характер пародии, так как в качестве экспонатов были представлены предметы, абсолютно не связанные друг с другом ни по материалу, ни по смыслу. Единственная их общая черта -изображение орла. Таким образом, Мизиано заключает, что первые поворотные выставки зарождавшегося кураторства касались трансформации традиционного музейного пространства в понимании выставки: «репрезентация лишается единства места и времени, а смысл и ценность репрезентационного акта теряют тождество с показываемым материалом»

. Также Виктор Александрович отмечает, что раз роль ранее незыблемых выставочных параметров упразднена, то организатор выставки, то есть куратор, должен выработать новый язык экспонирования произведений, с новыми пространственно-временными параметрами, адекватными для существования нового искусства. В итоге любая выставка начинает предполагать определенное авторское усилие, становясь проектом.
Кураторство в области искусства появляется в тот момент, когда в 1970-х годах общество переходит от индустриального к постиндустриальному. Культура в подобном обществе является настоящей движущей силой: «В прошлом люди преимущественно взаимодействовали с природой, затем с машинами. Теперь они взаимодействуют между собой. Тот факт, что люди «сегодня общаются с другими людьми, а не взаимодействуют с машинами, является фундаментальной характеристикой труда в постиндустриальном обществе», - цитирует автор американского социолога Дэниела Белла. Движущей силой существования общества становится нематериальное производство, а кураторская практика – самым адекватным его состоянием. То, что вкладывается куратором в выставку – его идеи, авторская субъективность, интеллектуальный багаж, а также концепция, тематика и состав художников – с трудом может сводиться с осязаемыми формами.
Кураторская практика с самого своего начала стремилась к «демистификации музея». Что это значит? Мизиано пишет, что это означало «преодоление» музея, ниспровержение его сакрального статуса для произведения искусства. Теперь выставочный проект не обязательно проводить в стенах музея или галереи, а для его воплощения важен лишь замысел, идея куратора. Так как выставка освобождается от рамок институциональности, то и куратор может быть не прикреплен к какой-либо из институций – музею или галерее, а являться свободным автором, который сам решает какой и где проект реализовывать.
Сейчас свободный куратор отличается от куратора, работающего в музее и чаще всего являющегося хранителем. Независимый куратор зависит только от себя, своего успеха и свежести собственных идей, однако ему нужны ресурсы и площадка для воплощения своих замыслов, тогда как музейный куратор зависит от своего рабочего места, престижа институции и его бюджета, однако он обладает стабильностью и постоянным потоком работы. Близким к позиции куратора является также арт-менеджер, который занимается логистической и организационной реализацией проекта. Куратор же вынашивает идею проекта и воплощает ее в диалоге с художниками.
Близким к куратору специалистом является также «теоретик» - человек, который является носителем интеллектуальной и теоретической позиции. Его работа имеет отношение к осмыслению теоретического и историко-художественного наследия, тогда как практика куратора относится к области инсценирования данного дискурса через диалог с художниками.
Конечно, куратор также занимается исследованиями, но они носят больше практический характер и называются «curatorial research» («кураторское исследование») и включает в себя путешествия по миру и посещение галерей и мастерских. «Живой опыт контакта с произведениями и их авторами, а также со специфическим местным контекстом – социальным, институциональным, культурно-антропологическим, в котором эти художники сформировались и в диалоге с которым создавали свои работы, - и есть основной ресурс куратора при подготовке основного проекта», - пишет Виктор Александрович