Рок-опера «Юнона и Авось»

Рок-опера «Юнона и Авось» впервые была поставлена в 1981 году в театре Ленком, она стала совместным творческим плодом композитора А. Рыбникова (написал музыку), поэта А. Вознесенского (он написал стихи по мотивам своей поэмы «Авось») и режиссёра М. Захарова (выступил постановщиком). Этот спектакль имел большую популярность и до сих пор играется рядом театров. В основе сюжета лежит реальная история о путешествии русского графа Н. Резанова в Калифорнию в 1806 году, где он, возглавляя экспедицию из двух кораблей «Юнона» и «Авось», должен был закупить продовольствия для русских колонистов на Аляске. В Сан-Франциско граф встретился с дочерью местного губернатора Кончитой Аргуэльо, с которой он обручился, но должен был получить разрешение на брак в Петербурге (так как она была католичкой). На обратном пути Резанов умер от болезни, а Кончита много лет ждала его, потом же, когда получила сведения о его смерти, ушла в монастырь.
Версия спектакля, представленная к просмотру, относится к 1983 году, когда играл первый состав актёров (Николай Караченцов в роли Резанова, Елена Шанина в роли Кончиты, Александр Абдулов в роли Фернандо), который многими считается самым лучшим за всю историю постановок этой оперы. С этим можно согласиться, так как актёрские работы очень сильны, и каждый здесь кажется на своём месте. Особенно хочу выделить качественные декорации и работу со светом, что создают удивительный эффект, а также хореографию, поставленную Васильевым, в опере немало запоминающихся танцев и пластической работы актёров, что лишь жестами выражают внутренние чувства героев. Стоит отметить и необычное сочетание хоровой церковной музыки, использования масок в традиции античного театра с более современными мотивами из рок-музыки, что сопровождаются соответствующей стилистикой восьмидесятых. Для того времени это было весьма смелым экспериментом, но хорошо смотрится и сейчас. В целом, мне весьма понравилась опера, из музыкальных номеров я хочу особенно выделить романс морских офицеров и партии Резанова, хореографические же сцены все очень интересны, и сложно выделить что-то конкретное.
В качестве цели эссе можно вынести вопрос о том, в чём главная тема оперы, о чём хотели сказать её авторы. Для лучшего раскрытия темы необходимо рассмотреть ряд задач – 1) раскрыть образ графа Резанова и те мотивы, что связаны с его фигурой в произведении; 2) рассмотреть религиозные мотивы оперы, их значение в контексте эпохи позднего СССР; 3) исследовать образную систему, связанную с Америкой как новой землёй и фигурой Кончиты, что воплощает несбыточный и ускользающий идеал.
Фигура графа Николая Петровича Резанова является ключевой для всего произведения, именно его глазами мы большей частью смотрим на происходящее. Образ его является весьма сложным и противоречивым, также следует помнить, что автор текста, Вознесенский, хотел показать в этом человеке XIX века слепок с героя своего времени, то есть интеллигента в СССР восьмидесятых годов. В самом начале мы узнаём, что он потерял жену, и это оказало сильное влияние на его дальнейшую жизнь. Не видя больше причин жить для себя, он решает посвятить себя служению Отечеству, что становится для него символом личной жертвы ради страны. В опере об этом говорится так: «Кончина жены моей, новопреставленной Анны, составлявшей все блаженство дней моих, сделала для меня всю жизнь безобразною

. Остаток дней моих хочу посвятить Отечеству. Не в схимну иду – в служение Отчизне». Служение стране здесь сравнивается с монашеской долей.
Через фигуру графа раскрывается и образ власти – Резанов пытается убедить графа Румянцева в необходимости торговых связей с Америкой, но тот отвечает, что правителю лучше знать, что нужно делать («Милый граф. Вы глядите в даль, но мудрее нас – Государь»). В спектакле представители власти облачены в маски и держат в руках ордена, это символизирует изоляцию государства от общества. Также очевидно, что в этом образе проявлено и отношение авторов к советской власти, иконостас из орденов может символизировать брежневскую эпоху. Этому противопоставлен авантюризм Резанова, его готовность искать что-то новое, полагаясь на удачу (он сам несколько раз говорит, что удачлив). Название его корабля («Авось») ясно свидетельствует об этом, здесь проводится и параллель с русской традицией полагаться на авось (т.е. случай, некое подобие божьего провидения), а не на трезвый расчёт («Наша вера верней расчёта, нас вывозит «Авось»).
Противоречивость фигуры Резанова заключается в том, что, с одной стороны, он предстаёт решительным человеком, который думает о деле, но, с другой стороны, почти интеллигентом с мятущейся душой, что пытается найти смысл в жизни. Первая его черта раскрывается в сценах с попытками организации торговли между экспедицией и населением Калифорнии. Он отказывается прекратить торговлю даже под угрозой военной силы испанцев («Я должен накормить жителей нашей Аляски калифорнийскими дарами. Я не имею возможности изменить свои намерения»). Эта же черта проявляется и в его дуэли с Фернандо («Дуэль? Щенок! Оставьте нас! Я ему объясню без переводчика!»). Вторая черта тесно связана с мотивом потерянного поколения, которое, конечно, является образом не только эпохи начала XIX века, но и эпохи застоя в СССР. Эта тема является одной из основных для Резанова – мы узнаём, что он устал от жизни («Душой я бешено устал!»), не видит цели для своего поколения («Родилось рано наше поколение, чужда чужбина нам и скучен дом, расформированное поколение, мы в одиночку к истине бредём»). Этот же мотив развивается и в его предсмертном монологе («Прости, мы рано родились, желая невозможного, но лучшие из нас срезались с полпути. Мы – дети пол-дорог. Нам имя – полдорожье!»; «Не одолел я целого пути!»). Таким образом, Резанов представляет собой образ лишнего человека, что был весьма распространён в русской литературе XIX века (например, у Лермонтова), не способного вписаться в общественные и государственные реалии.
Определённую подсказку к пониманию того, почему это поколение считало себя лишним, можно найти в самом начале оперы, где говорится о 1812 годе («Восемьсот двенадцатый год – даст ненастье иль крах династий? Будет петь и рыдать народ. И ещё, и ещё двенадцать»). Война 1812 года, очевидно, символизирует пик напряжения всех народных сил, то время, когда люди и могли реализовать себя в полной мере. Поколение же, что прожило свою жизнь до этого, словно так и не дождалось возможности применить все свои силы. Также во фразе «и ещё двенадцать» можно увидеть отсылку к поэме Блока «Двенадцать», что была своеобразным символом революции 1917 года, и тогда революция также сопоставляется с нашествием Наполеона как ещё одно пиковое событие в жизни страны