Проектная графика и ее значение в профессиональной подготовке дизайнера

Введение
Дизайн – является направлением искусства использующий универсальный инструмент проектирования, позволяющий достичь высоких реультатов, являющийся так же безотказным средством междисциплинарного общения специалистов в этой отрасли. Так же его можно назвать специфическим языком отражающим собой проектную графику.
С точки зрения проектной графики как языка, можно сказать что она должна показывать методологическое представление про объект и процесс художественного проектирования, который является инструментом, позволяющим решать проектные задачи.
Только в том случае, когда специалист в полной мере владеет таким инструментом, как проектная графика, он может использовать в своей деятельности как универсальный инструмент проектирования, так и действенный, результативный, безотказный язык междисциплинарного общения специалистов – универсальный язык дизайна.
1. Роль и специфика дизайна в современном обществе
В наши дни проектная деятельности и как следствие освещенный результат этой самой деятельности пронизывает все без исключения сферы жизни современного общества. Изначально основной задачей дизайна было придание определенного эстетического образа продуктам массового производства.
В современном обществе неологизм «дизайн» не только распространился на новые виды художественного проектирования, к которым может быть отнесены такие направления как световой дизайн, веб-дизайн (рисунок 1.1), но и вытесняет давно сложившиеся. Заслугой этому является краткость, относительная новизна, таинственность для публики и как бы причастность к мировой культуре неологизма дизайна.
В результате спешного освоения российским обществом определенного набора англоязычных слов, дизайн костюма был заменен словосочетания моделирование одежды, дизайн среды был заменен на садовую архитектуру или архитектуру малых форм, дизайн интерьера и витрины был заменен на декорацию или оформление, графический дизайн стал называться упаковкой или промышленной графикой.
В строй дизайнеров, ровными рядами зашли модельеры, кутюрье, иллюстраторы и декораторы, верстальщики и многие другие.
Дизайн является связующим звеном между такими качествами предмета как эстетические и потребительские. В каждой композиции или предмете совмещаются два основных свойства: художественность и утилитарность. Эти два сочетания дают толчок для появления разнообразия вещей – от высокохудожественного произведения искусства до сугубо утилитарной вещи.
Связь дизайна и рынка, заключается в том, что первый ориентирован на второй таким образом, что правила рынка, к сожалению, далеки от основных категорий и ценностей искусства. Складывается такая ситуация, что, каждому отдельному сегменту рынка присущи покупатели, у которых значительно могут отличаться различными вкусовыми представлениями, имеющие так же определенные, сложившиеся именно у них стереотипы восприятия, иерархию ценностей, и ориентированными на разную ценовую политику рынка. Таким образом, складывается такая ситуация, что дизайнеры становятся ограниченными в своих творческих изысканиях, им приходится ориентироваться на какой-то определенный, некий стандарт, с усредненными решениями которые зарекомендовали себя в условиях рынка.
При всем выше сказанном, имеет место такое явление, когда дизайн может идти наперекор уже сложившимся шаблонам, преодолевая их, тем самым противясь установившимся направлениям и стилям. И тут уже имеет место талант дизайнера, так как, только от таланта зависит, насколько далеко может зайти дизайнер в своих деяниях в ходе творческого полета. Как следствие, могут появляться новые общественные вкусы. Когда всем этим занимается творец, у которого есть свой собственный, выработанный стиль, то тут могут появляться элементы дизайна с самоценным значением.
Профессиональный дизайнер в процессе обучения получает высшее художественное образование и приобретает специализацию, соответствующую тем или иным сферам деятельности. В ВУЗах, в частности, это графический дизайн, промышленный дизайн (включая экипировку и спецодежду), дизайн среды и дизайн средств транспорта. Это не означает, что приобретенные в университете знания не позволяют выйти за пределы специализации. Зачастую практическая деятельности профессионального дизайнера не укладывается в рамки вузовской специализации, поскольку реальная функциональная, структурная, тематическая и жанровая дифференциация диктуются многообразием объектов художественного проектирования. Дизайнерское творчество имеет свои особенности в зависимости от ряда факторов. Но в любом случае оно становится успешным только благодаря тому, что подготовка дизайнеров всех квалификаций основывается на сочетании знаний и навыков академических и специальных художественных дисциплин. Это принцип художественного образования наряду с воспитанным проектным мышлением позволяет не только овладеть выразительными средствами различных видов искусства, но и самостоятельно осваивать широкий спектр новых технологий и материалов, развивать навыки проектной организации творческого процесса, преодолевать узкопрофессиональные рамки, создавать новую реальность на стыке разных сфер деятельности и областей знаний. Владение средствами выражения своих проектных идей является одной и важнейших сторон образования дизайнера. К таким средствам относится проектная графика.
2. Проектная графика как средство предметного творчества
Греческое слово «graphite» (от graphic - пишу, черчу, рисую) означает способ изображения письмом или чертежом

. С древнейших времен графическое общение было самым простым и удобным видом связи между людьми. Задолго до появления греческого алфавита этот способ применяли первобытные люди, когда отображали события своей жизни в наскальных рисунках, и древние цивилизации, создавшие свои письменности. Они только не могли предвидеть, что способ изображения знаков при помощи различной техники.
В Древнем Египте рисование и черчение были включены в круг школьных предметов. Дошедшие до нас рисунки и барельефы египтян не были проектами, а представляли собой изображения уже существовавших построек и предметов. Ремесленник в те времена совмещал в одном лице и проектировщика, и изготовителя вещи, поэтому не было самого понятия проекта вещи в современном понимании этого слова.
Значительная часть процесса проектирования состоит в разработке чертежной технической документации. Такие дисциплины, как техническое рисование и черчение, по сути своей, ограничиваются условным изображением предметов. Инженерной дисциплиной, предметом которой является изображение трехмерных чертежей и развитие на этой основе пространственного мышления, является начертательная геометрия.
Эскиз-более – подготовленный рисунок, отражающий поиски наилучшей передачи творческого замысла. Основная цель эскизирования на начальном этапе проектирования заключается в том, чтобы отобразить оригинальность проектной идеи. Рождающаяся в его сознании новая идея, возникший новый образ, мысленная модель требуют немедленного закрепления.
На начальной стадии проектирования эскизирование заключается в фиксации первых разнообразных идей в виде схем – предварительных изобразительно-графических документов. Схемы выполняются без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба, но с изображением необходимых видов, разрезов, сечений, с нанесением размеров и других пояснений. В зависимости от особенностей проектируемого объекта схематично изображаются форма, структура (если объект имеет сложную объемно-пространственную структуру), компоновка (если суть идеи в новой компоновке); при решении функциональных требований – функциональный процесс, при решении предметно-пространственной среды – планировочные схемы основных функциональных зон и т.д. Схемы выполняются в произвольном размере без масштаба.
Эскизные предложения выполняются любой графической техникой: линейный набросок, тональный рисунок, цветной эскиз и т.д. Наряду с перспективным рисунком, который дает общее представление об объемном предмете, изображаются ортогональные проекции, по которым можно судить о пропорциональных соотношениях частей и целого.
Эскизные предложения для более полного раскрытия сути и обоснования предлагаемой формы, как правило, дополняются компоновочными схемами, при необходимости - конструктивными разрезами, эргономическим анализом и т.д. Для определения логичного места проектируемого объекта в рабочем процессе и определения его связи с окружающей средой изображаются сценарии различных ситуаций. При дальнейшей проработке формы эскизы выполняются обычно в небольшом масштабе.
На стадии эскизной проработки наиболее приемлемых вариантов проводится более конкретная проработка одного или нескольких отобранных эскизных предложений (так называемая проверка на состоятельность существования). Уточняется компоновка, прорабатывается форма и ее основные формообразующее элементы, в общих чертах намечаются детали. Просматриваются варианты принципиальных конструктивных схем, проверяются эргономические возможности. Графическое эскизирование преимущественно ведется на ортогональных проекциях в более крупном масштабе, чем раньше, и на более высоком качественном уровне.
На этом этапе эскизы выполняются в цвете, что помогает определить принципиальную цветовую раскладку и проработать варианты цветового решения. Макеты выполняются в небольшом масштабе, позволяющем воспроизвести и моделировать основные формообразующие элементы объема будущего изделия.
На этапе проработки окончательного предложения анализируются проработанные варианты, выбирается оптимальный, который, в свою очередь, корректируется с учетом эстетических, функциональных, конструктивных, технологических и эргономических требований во всей полноте. Кроме основной формы прорабатываются все детали, которые приводят к композиционному и пластическому единству с общей формой. Уточняются пропорции и компоновка, тектоническая сущность выявляется не только формообразованием, но и цветовым решением, форма доводится до эстетического совершенства в соответствии с его содержанием.
Проработка и корректировка окончательного варианта в графике ведется на ортогональных проекциях общих видов, планах, разрезах в масштабе, в котором будет демонстрироваться проект. При прорисовке формы и ее элементов можно и даже целесообразно использовать наложение кальки. Эскизы выполняются качественно с достаточно подробной проработкой формы, приближенной к конечному результату. При необходимости выполняются шаблоны.
Много внимания уделяется цветовому решению, поиску передачи материала и фактуры. Прорабатывается визуальная информация (если она есть).
На этой стадии выполняется рабочий макет в масштабе, приближенном к масштабу демонстрационного макета