Логотип Автор24реферат
Задать вопрос
Эссе на тему: Проектная графика и ее значение в профессиональной подготовке дизайнера
100%
Уникальность
Аа
21202 символов
Категория
Дизайн
Эссе

Проектная графика и ее значение в профессиональной подготовке дизайнера

Проектная графика и ее значение в профессиональной подготовке дизайнера .doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также промокод Эмоджи на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Введение
Дизайн – является направлением искусства использующий универсальный инструмент проектирования, позволяющий достичь высоких реультатов, являющийся так же безотказным средством междисциплинарного общения специалистов в этой отрасли. Так же его можно назвать специфическим языком отражающим собой проектную графику.
С точки зрения проектной графики как языка, можно сказать что она должна показывать методологическое представление про объект и процесс художественного проектирования, который является инструментом, позволяющим решать проектные задачи.
Только в том случае, когда специалист в полной мере владеет таким инструментом, как проектная графика, он может использовать в своей деятельности как универсальный инструмент проектирования, так и действенный, результативный, безотказный язык междисциплинарного общения специалистов – универсальный язык дизайна.
1. Роль и специфика дизайна в современном обществе
В наши дни проектная деятельности и как следствие освещенный результат этой самой деятельности пронизывает все без исключения сферы жизни современного общества. Изначально основной задачей дизайна было придание определенного эстетического образа продуктам массового производства.
В современном обществе неологизм «дизайн» не только распространился на новые виды художественного проектирования, к которым может быть отнесены такие направления как световой дизайн, веб-дизайн (рисунок 1.1), но и вытесняет давно сложившиеся. Заслугой этому является краткость, относительная новизна, таинственность для публики и как бы причастность к мировой культуре неологизма дизайна.
В результате спешного освоения российским обществом определенного набора англоязычных слов, дизайн костюма был заменен словосочетания моделирование одежды, дизайн среды был заменен на садовую архитектуру или архитектуру малых форм, дизайн интерьера и витрины был заменен на декорацию или оформление, графический дизайн стал называться упаковкой или промышленной графикой.
В строй дизайнеров, ровными рядами зашли модельеры, кутюрье, иллюстраторы и декораторы, верстальщики и многие другие.
Дизайн является связующим звеном между такими качествами предмета как эстетические и потребительские. В каждой композиции или предмете совмещаются два основных свойства: художественность и утилитарность. Эти два сочетания дают толчок для появления разнообразия вещей – от высокохудожественного произведения искусства до сугубо утилитарной вещи.
Связь дизайна и рынка, заключается в том, что первый ориентирован на второй таким образом, что правила рынка, к сожалению, далеки от основных категорий и ценностей искусства. Складывается такая ситуация, что, каждому отдельному сегменту рынка присущи покупатели, у которых значительно могут отличаться различными вкусовыми представлениями, имеющие так же определенные, сложившиеся именно у них стереотипы восприятия, иерархию ценностей, и ориентированными на разную ценовую политику рынка. Таким образом, складывается такая ситуация, что дизайнеры становятся ограниченными в своих творческих изысканиях, им приходится ориентироваться на какой-то определенный, некий стандарт, с усредненными решениями которые зарекомендовали себя в условиях рынка.
При всем выше сказанном, имеет место такое явление, когда дизайн может идти наперекор уже сложившимся шаблонам, преодолевая их, тем самым противясь установившимся направлениям и стилям. И тут уже имеет место талант дизайнера, так как, только от таланта зависит, насколько далеко может зайти дизайнер в своих деяниях в ходе творческого полета. Как следствие, могут появляться новые общественные вкусы. Когда всем этим занимается творец, у которого есть свой собственный, выработанный стиль, то тут могут появляться элементы дизайна с самоценным значением.
Профессиональный дизайнер в процессе обучения получает высшее художественное образование и приобретает специализацию, соответствующую тем или иным сферам деятельности. В ВУЗах, в частности, это графический дизайн, промышленный дизайн (включая экипировку и спецодежду), дизайн среды и дизайн средств транспорта. Это не означает, что приобретенные в университете знания не позволяют выйти за пределы специализации. Зачастую практическая деятельности профессионального дизайнера не укладывается в рамки вузовской специализации, поскольку реальная функциональная, структурная, тематическая и жанровая дифференциация диктуются многообразием объектов художественного проектирования. Дизайнерское творчество имеет свои особенности в зависимости от ряда факторов. Но в любом случае оно становится успешным только благодаря тому, что подготовка дизайнеров всех квалификаций основывается на сочетании знаний и навыков академических и специальных художественных дисциплин. Это принцип художественного образования наряду с воспитанным проектным мышлением позволяет не только овладеть выразительными средствами различных видов искусства, но и самостоятельно осваивать широкий спектр новых технологий и материалов, развивать навыки проектной организации творческого процесса, преодолевать узкопрофессиональные рамки, создавать новую реальность на стыке разных сфер деятельности и областей знаний. Владение средствами выражения своих проектных идей является одной и важнейших сторон образования дизайнера. К таким средствам относится проектная графика.
2. Проектная графика как средство предметного творчества
Греческое слово «graphite» (от graphic - пишу, черчу, рисую) означает способ изображения письмом или чертежом

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

. С древнейших времен графическое общение было самым простым и удобным видом связи между людьми. Задолго до появления греческого алфавита этот способ применяли первобытные люди, когда отображали события своей жизни в наскальных рисунках, и древние цивилизации, создавшие свои письменности. Они только не могли предвидеть, что способ изображения знаков при помощи различной техники.
В Древнем Египте рисование и черчение были включены в круг школьных предметов. Дошедшие до нас рисунки и барельефы египтян не были проектами, а представляли собой изображения уже существовавших построек и предметов. Ремесленник в те времена совмещал в одном лице и проектировщика, и изготовителя вещи, поэтому не было самого понятия проекта вещи в современном понимании этого слова.
Значительная часть процесса проектирования состоит в разработке чертежной технической документации. Такие дисциплины, как техническое рисование и черчение, по сути своей, ограничиваются условным изображением предметов. Инженерной дисциплиной, предметом которой является изображение трехмерных чертежей и развитие на этой основе пространственного мышления, является начертательная геометрия.
Эскиз-более – подготовленный рисунок, отражающий поиски наилучшей передачи творческого замысла. Основная цель эскизирования на начальном этапе проектирования заключается в том, чтобы отобразить оригинальность проектной идеи. Рождающаяся в его сознании новая идея, возникший новый образ, мысленная модель требуют немедленного закрепления.
На начальной стадии проектирования эскизирование заключается в фиксации первых разнообразных идей в виде схем – предварительных изобразительно-графических документов. Схемы выполняются без применения чертежных инструментов, без точного соблюдения масштаба, но с изображением необходимых видов, разрезов, сечений, с нанесением размеров и других пояснений. В зависимости от особенностей проектируемого объекта схематично изображаются форма, структура (если объект имеет сложную объемно-пространственную структуру), компоновка (если суть идеи в новой компоновке); при решении функциональных требований – функциональный процесс, при решении предметно-пространственной среды – планировочные схемы основных функциональных зон и т.д. Схемы выполняются в произвольном размере без масштаба.
Эскизные предложения выполняются любой графической техникой: линейный набросок, тональный рисунок, цветной эскиз и т.д. Наряду с перспективным рисунком, который дает общее представление об объемном предмете, изображаются ортогональные проекции, по которым можно судить о пропорциональных соотношениях частей и целого.
Эскизные предложения для более полного раскрытия сути и обоснования предлагаемой формы, как правило, дополняются компоновочными схемами, при необходимости - конструктивными разрезами, эргономическим анализом и т.д. Для определения логичного места проектируемого объекта в рабочем процессе и определения его связи с окружающей средой изображаются сценарии различных ситуаций. При дальнейшей проработке формы эскизы выполняются обычно в небольшом масштабе.
На стадии эскизной проработки наиболее приемлемых вариантов проводится более конкретная проработка одного или нескольких отобранных эскизных предложений (так называемая проверка на состоятельность существования). Уточняется компоновка, прорабатывается форма и ее основные формообразующее элементы, в общих чертах намечаются детали. Просматриваются варианты принципиальных конструктивных схем, проверяются эргономические возможности. Графическое эскизирование преимущественно ведется на ортогональных проекциях в более крупном масштабе, чем раньше, и на более высоком качественном уровне.
На этом этапе эскизы выполняются в цвете, что помогает определить принципиальную цветовую раскладку и проработать варианты цветового решения. Макеты выполняются в небольшом масштабе, позволяющем воспроизвести и моделировать основные формообразующие элементы объема будущего изделия.
На этапе проработки окончательного предложения анализируются проработанные варианты, выбирается оптимальный, который, в свою очередь, корректируется с учетом эстетических, функциональных, конструктивных, технологических и эргономических требований во всей полноте. Кроме основной формы прорабатываются все детали, которые приводят к композиционному и пластическому единству с общей формой. Уточняются пропорции и компоновка, тектоническая сущность выявляется не только формообразованием, но и цветовым решением, форма доводится до эстетического совершенства в соответствии с его содержанием.
Проработка и корректировка окончательного варианта в графике ведется на ортогональных проекциях общих видов, планах, разрезах в масштабе, в котором будет демонстрироваться проект. При прорисовке формы и ее элементов можно и даже целесообразно использовать наложение кальки. Эскизы выполняются качественно с достаточно подробной проработкой формы, приближенной к конечному результату. При необходимости выполняются шаблоны.
Много внимания уделяется цветовому решению, поиску передачи материала и фактуры. Прорабатывается визуальная информация (если она есть).
На этой стадии выполняется рабочий макет в масштабе, приближенном к масштабу демонстрационного макета

50% эссе недоступно для прочтения

Закажи написание эссе по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!

Промокод действует 7 дней 🔥
Оставляя свои контактные данные и нажимая «Заказать работу», я соглашаюсь пройти процедуру регистрации на Платформе, принимаю условия Пользовательского соглашения и Политики конфиденциальности в целях заключения соглашения.
Больше эссе по дизайну:

Промыслы моего родного края – Воронежская область

7358 символов
Дизайн
Эссе
Уникальность

Дизайн как утилитарное искусство

20820 символов
Дизайн
Эссе
Уникальность

Современные задачи графического дизайна

27896 символов
Дизайн
Эссе
Уникальность
Все Эссе по дизайну
Закажи эссе
Оставляя свои контактные данные и нажимая «Найти работу», я соглашаюсь пройти процедуру регистрации на Платформе, принимаю условия Пользовательского соглашения и Политики конфиденциальности в целях заключения соглашения.

Наш проект является банком работ по всем школьным и студенческим предметам. Если вы не хотите тратить время на написание работ по ненужным предметам или ищете шаблон для своей работы — он есть у нас.