Основы сценической речи

Одним из самых фундаментальных и профессиональных современных средств выразительности является сценическая речь. Сценическая речь – это дисциплина, которая входит в основной курс обучения актёрскому мастерству. Совокупность комплекса предусматривает собой обучение, которые неразрывно связано с формированием голосовой аппаратуры и совершенствованием речевого слуха, а также постановкой голоса. Мышечная свобода, повышенная выносливость голоса и активность гортани входит в комплекс основных требований к сценической речи. Помимо этого, в данный комплекс входит понятие «полентность» – свойство быть услышанным в огромных акустических пространствах.
На протяжении всей истории художественного слова, стиль и характер сценической речи развивался и видоизменялся начиная от конкретных условий актёрских школ, завершая определёнными творческими направлениями.
Щепкин Михаил Семёнович разработал современные принципы сценической речи русского театра. Данные принципы привнесли в сценический образ элитарный подход к театральному искусству. Станиславский Константин Сергеевич также привнёс колоссальный опыт, обобщив творчество мирового и русского художественного слова. Именно он разработал определённую и индивидуальную актёрскую технику словесного взаимодействия. Данная методика опирается на создание образных представлений, которые посредством своего использования материализуются на речь самого представляющего. Основополагающим аспектом данной методики является способность человека воспринимать партнёра и взаимодействовать с ним.
Основам сценической речи посвятили свои труды многие известные деятели культуры, например такие как: Вл. И. Немирович-Данченко, В.Всеволодский-Гернгросса, И.П. Козлянинова, Т.И. Запорожец, А.Н. Петрова и многие другие.
Вл. И. Немирович-Данченко считал, что для освобождения искусства актера от фальши и штампа необходимо учиться выразительной, яркой и простой речи. При овладении сценической речью необходимо заниматься словом в его тесной связи с содержанием, с мыслью. Работая над словом в роли, надо идти от авторской мысли, добиваться создания верной формы через овладение сущностью. Этот метод является кардинальным для сценической речи. Он определяет всю систему тренировки речевой техники, путем работы над литературным материалом. Основополагающая цель сценической речи – это мастерство слова в процессе исполнения роли. Если не будет существовать рационального макета авторской мысли, через призму сценической речи, то говорить о целой конструкции материала вовсе не придется.
В 20-е годы прошлого столетия, К. С. Станиславский полагал, что общепринятый метод работы по декламация наносит существенный вред воспитанию актёра. Именно поэтому актёр учится неестественному тонну и прививает штампы

. К. С. Станиславский категорически отрицал декламационный подход. Он не признавал воспевание чтецких навыков, а превозносил развития речевого мастерства и овладение речевой техникой [5].
В театральном институте Б. Щукина существует сложившаяся практика подготовки основных дисциплин. На кафедре сценической речи данного института уже разработана специальная программа, на которой обучаются как магистранты, так и стажеры. Бруссер А. М. охарактеризовывает программу обучения, как «неуловимую совокупность энергетики и эмоциональности, того, без чего профессия совершенно не существует». Я абсолютно согласна с данной точкой зрения, именно поэтому профессиональное обучение передается из рук в руки на протяжении многих лет [2]. В своей работе Бруссер А. М. Акцентируют внимание на том, что сценическую речь категорически нельзя подменять актёрским разыгрыванием [1]. Нельзя путать умение эмоционального общения с углублёнными знаниями в области техники речи. Именно поэтому важна педагогическая компетентность которая складывается из знаний и умений. Из этого можно сделать вывод о том, что основа сценической речи также зависит не только от уже пройденной базы теории и практики, но и от мотивации педагогической деятельности.
В одной из своих работ Оссовская М. говорит о том, что фундаментальным этапом сценической речи является способность услышать ударный слог в слове [3]. Она конкретизирует, что в русском языке ударение имеет подвижный характер и оно не закреплено за определённым слогом. Именно по этой причине возникают определённые трудности. Именно познавая язык, человек запоминает ударение для каждого слова, и случае затруднений, прибегает к словарю ударений.
Василий Семёнович Лановой по праву входит в плеяду звезд первой величины и на сегодняшний день он является заведующим кафедры сценической речи в своей альма-матер — Щукинском училище. В одном из своих интервью Василий Семёнович Лановой прокомментировал следующее:
Как заведующий кафедрой художественного слова и сценической речи могу сказать, как необходима такая форма для театральных институтов. "А кто это такой?" - спрашивают старшеклассники про Пьера. Молодые люди сегодня не знают великой литературы. Раньше художественное чтение по всей стране было развито необычайно, каждый из актеров имел в своем репертуаре произведений 20. А сейчас демократия не нуждается в этом удивительном качестве культуры и литературы. И читающих актеров осталось человек пять [9].
Я полностью согласна с данным мнением. Но на мой взгляд, необходимо отметить, что данный аспект касается не только актёров, а в целом всех людей, которые причастны к художественному слову.
Рассуждая над тематикой основ сценической речи, нельзя сводить вектор внимания исключительно к русской школе