Место современного искусства в культурном процессе и его отличия от классического искусства

Искусство было ключевым аспектом человеческого существования с самого начала цивилизации. Начиная с самых ранних наскальных рисунков и заканчивая современной электронной танцевальной музыкой, искусство во многих его проявлениях пытается выразить человеческое состояние, освещая все хорошее и плохое в нашем субъективном восприятии окружающего нас мира. Но мир вокруг нас меняется. Как и наше искусство.
Классическое искусство для современного общества является историей прошлого, которое признанно в социуме. Кто из нас не может узнать Мона Лизу да Винчи? Кто может честно сказать, что они никогда не слышали лунную сонату Бетховена? Эти вехи художественной истории остаются узнаваемыми спустя сотни лет после их создания, и часто все еще провозглашаются одними из величайших произведений всех времен. Очевидно, что такое искусство несет с собой определенное неотъемлемое уважение, просто в силу своего возраста.
Все началось с классического искусства. Новое современное искусство, возможно, не существовало бы без того, что было до него. Многие из основных техник, концепций и соглашений, которые в настоящее время составляют основу художественного образования, независимо от области, были разработаны дальновидными классическими художниками. Если бы когда-нибудь был аргумент в пользу превосходства классического искусства, разве не было бы так, что современное искусство не могло бы существовать без него?
Классическое искусство дает людям больше, чем просто художественное насыщение и личную культурную экспансию; оно является невероятным окном в историю. Прогулка по национальным галереям и музеям, для современного человека является порталом в прошлое, знакомясь с которым можно познать историю. Столетия художественного изобретения простираются от 1200-х годов, через развитие этой когда-либо полезной «перспективы», вплоть до 21-го века. Помимо любопытства, классическое искусство может многое рассказать нам об обществе во время его создания. Есть что-то решительно значимое и увлекательное, стоя перед картиной или слушая оперу, и зная, что вы испытываете эмоции, подаренные вам человеком, который жил в другом мире много жизней назад.
Хотя каждое поколение, без сомнения, утверждало бы одно и то же, сейсмические сдвиги, которые произошли в обществе за последние пару поколений, оставили мир, когда-либо шатающимся от постоянных изменений

. А там, где есть изменения, там и искусство. Современное и современное искусство находится здесь и сейчас. Такие люди, как Эд Ширан, регулярно ссылаются на технологии, о которых никогда не мечтали ни Бетховен, ни Шопен, в стилях музыки, которые мы не смогли бы услышать на рубеже 19-го века. Точно так же яркий и мультяшный «Поп-арт» Энди Уорхола, хотя и подходит для западного общества 1950-х годов, возможно, выглядел бы немного неуместно на стенах Сикстинской капеллы. Современные картины уличного художника Алекса Монополи стали одним из самых дорогих произведений современно искусство, а его коллаборации с модными домами превращают те или иные вещи в памятники культуры. Также стоит обратить внимание на современные интерпретации классической музыки в исполнении скрипача Дэвида Гаррета, имя которого не раз было занесено в Книгу Рекордов Гиннеса. Его исполнение является аутентичным симбиозом прошлого и настоящего. Но самый лучший продукт в мире не будет продаваться, если автор не выйдет и не сделает его видимым для аудитории. Неизбежно, что нужно идти дальше самой игры, самого произведения, чтобы помочь классической музыке выжить в условиях современности. Объединение прошлого с настоящего - лучший способ привлечь новую аудиторию. Оглядываясь назад на историю музыки, можно сказать, что великие музыканты и художники всегда были вдохновлены прошлым, объединяя свои собственные мысли и популярные тенденции, а также культурные ориентиры своего времени.
Эти более современные творения предлагают нам не возможность оглянуться назад, а скорее поразмышлять о вещах, какими они являются сегодня, и, если необходимо, что-то с ними сделать. Мы чувствуем себя связанными с современным искусством не из-за ностальгии или отстраненного интереса, а потому, что опыт, который побуждает современных художников писать свои пьесы или снимать их фотографии, - это то же, что мы, потребители этого искусства, переживаем