Маринизм и художники-маринисты

Маринизм как жанр изобразительного искусства появился в XVII веке в Голландии как отражение взаимоотношений человека с природой. Океанские глубины всегда пугали и завораживали людей своей неопознанностью и величием. Эпоха великих географических открытий полностью изменила уклад людей, изменив их представления о окружающем мире. По сути эта эпоха стала временем отважных мореплавателей. На картинах маринистов море отражается во всех его ипостасях, как грозной стихии, так и прекрасной спокойной водной глади.
Наиболее известными маринистами сегодня признают английского художника 18-19 века Уильяма Тёрнера и русского пейзажиста 19 века Ивана Константиновича Айвазовского, написавшего более 6000 картин в стиле маринизма. Творчество Айвазовского признано во всем мире и считается классикой пейзажа. Одновременно Иван Константинович стал основателем маринизма в русской художественной школе. Морская гладь у него представлена во всех мыслимых оттенках – освещенная, то лунным светом, то ярким солнцем, то пенящаяся от ураганного ветра, то спокойная и ровная как зеркало.
Например, в картине «Морской берег» морская гладь представлена в яркой романтической интерпретации. Вообще маринизму свойственны романтические черты, особенно когда на фоне спокойного моря и хорошей погоды изображаются конкретные люди. Пейзаж отлично демонстрирует состояние моря перед надвигающейся бурей и грядущую смену погоды. Наибольшее же впечатления производят картины Айвазовского, где изображены кораблекрушения и отчаянное положение людей, попавших в полное распоряжение стихии. Можно отметить в первую очередь такие полотна как «Черное море», «Среди волн» и, наверно, самую известную на постсоветском пространстве картину «Девятый вал», где изображены спасающиеся на обломках корабля люди, на которых надвигаются безжалостные громадные волны, по сравнению с которыми они выглядят просто букашками. Картина является жемчужиной мировой живописи и отлично демонстрирует насколько мал человек относительно природы, которую он хочет покорить.
Айвазовский стал настоящим явлением в русской живописи. Его творчество продолжалось на протяжении шестидесяти лет и никогда не знало спадов и резких всплесков активности. Образ моря для него имел особую притягательную силу, которую он был способен передать последующим поколениям благодаря неподражаемому стилю, которому он не изменял с молодости, отмечая важнейшие детали увиденных натур

. Этому способствовали счастливые обстоятельства его детства и юности (он вырос, проживая в крымской Феодосии). Айвазовский сумел пережить два поколения художников, начиная с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, и придя к реализму в героическом образе морской стихии таких картин как «Среди волн». Еще при жизни им были проведены 55 своих выставок – случай для 19 века уникальный. Его картины пользовались спросом даже у европейских монархов.
Айвазовский стал настоящим феноменом, освещая апробированные сюжеты вновь и вновь, часто спустя десятилетия. Освещая такую вечную тему, как природа и её стихия, Иван Константинович с громадной творческой фантазией постоянно находил новые детали, способные притягивать внимание любого зрителя. Большое влияние на Айвазовского как мариниста оказало творчество другого великого русского художника К. П. Брюллова, отметившегося грандиозными красочными полотнами, прославивших русскую культуру. От Брюллова Айвазовский взял трагизм и смелость исполнения картин. Это проявилось уже в работе над «Чесменским боем» 1848 года, посвященной крупному морскому сражению русского флота Орлова и Спиридонова с турецкими флагманами в войну 1768-1774 года.
При первом взгляде на картину в глаза бросается огненное зрелище, схожее с мощным фейерверком. Однако, при более детальном и внимательном рассмотрении становится понятен сюжет, изображающий ночной бой в Чесменской бухте. В глубине бухты можно разглядеть горящие корабли турецкого флота, один из которых взрывается. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер, а сбоку, на переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой, взорвавшей свой брандер среди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали. Таким образом, изображен весь трагизм боя с соблюдением даже мелких исторических деталей.
Айвазовский написал немало картин батальной тематики, став при этом ярчайшим представителем романтического направления русской живописи, что особенно ярко проявилось в картине «Девятый вал» 1850 года