Лирическая героиня в стихотворениях А.А.Ахматовой после 1917 г

Введение
В данной работе проведен анализ лирической героине в стихотворениях Ахматовой А.А. после 1917 года. Методология исследования – анализ научной литературы по заданной проблеме, а также практического отечественного опыта.
Лирическая героиня в стихотворениях А.А.Ахматовой после 1917 г.
Среди поэтов Серебряного века особое место будет занимать творческая сфера А. Ахматовой. Именно она первой открывает в собственных стихотворениях загадочный мир души женщины, страстной, нежной и гордой, увлечений и волнений.
Неповторима героиня Ахматовой в плане лирики. Она в большинстве своем отображение личной судьбы поэтессы. Это вечная женщина, с каждыми проявлениями женской доли и голоса.
Мотивом интимных переживаний женщины посвящается каждая лирика любви Ахматовой. О состоянии души героини не говорится ею – оно предстает, как переживание на данный момент.
Как и любая женщина, героиня лирики Ахматовой противоречивая. Это тонкая, чувствительная, трудная натура.
Лирика Ахматовой после 1917 года опиралась на творческую сферу Пушкина, Тютчева, Некрасова, а из современников – творчество Блока. Ахматова на подаренном Блоку экземпляре «Четок» надписала двустишие: От тебя исходила ко мне тревога И уменье писать стихотворение.
Поэтическая зрелость приходит к Ахматовой после ее встречи со стихами Анненского, у которого она начала воспринимать искусство предоставления движений души, оттенков психологических волнений через бытовое и обыденное. Образ в лирическом направлении Ахматовой разворачивается в определенных и чувственных моментах, через них будет раскрыта главная психологическая тематика стихов, психологические конфликты. Ахматовой свойственна логически точная передача особых наблюдений. Ее стихотворения обретают характеристику эпиграммы, зачастую оканчиваются афоризмами, сентенциями, в которых можно услышать голос автора, чувствуется его настрой. Но это и язык глубоких раздумий. События, факты, детали в их связи будут раскрывать общую мысль поэтессы о жизни, любви и смерти.
Анна Ахматова в собственном произведении «Поэма без героя» очень проникновенно рассказывает об исторической памяти за счет таких строк: «Как в прошедшем грядущее зреет, так в грядущем прошлое тлеет – страшный праздник мертвой листвы». Автор желает разобраться и отыскать причины трагедий прошлого в современных катаклизмах. Ахматова словно сливается с каждыми и делает попытку осудить себя: «Разве я других виноватей?». Это привносит в поэму яркий, грустный мотив совести, который несет также и понимание вины любого человека за происходящие трагедии.
В области личных переживаний в «Вечере» и «Четках» воплощены постоянные темы любви, смерти, разлук, встреч, разуверений. В критике не раз показывалась особенная для лирики Ахматовой драматургичность стиля, когда лирическая эмоция драматизировалась во внешнем сюжете, столкновении диалогических реплик.
В «Белой стае» возникли и новейшие тенденции стилистики Ахматовой, которые связываются с нарастанием гражданского и национального самосознания поэтессы. Годы первой мировой войны, национального бедствия обостряли у поэтессы ощущение связи с народом, его историей, вызывали чувства ответственности за судьбы России. Подчеркнутый прозаик разговорной речи будет нарушаться пафосными интонациями оратора, на смену ему будет приходить особый поэтический стиль.
Также к примеру, в основе поэмы Ахматовой «Реквием» лежит личная трагедия поэтессы. Результатом переживаемых сталинских репрессий становится произведение, которое долго нельзя даже было публиковать. В стихотворении основная мысль народной памяти, скорби, материнского сострадания, любви и родины.
Смысл названия поэмы заключается в том, что реквием – это религиозный термин, который означает проведение заупокойной церковной службы по погибшему человеку. Собственное произведение Ахматова посвящает всем узникам – жертвам режима, которым была уготована гибель правящей властью. Это душераздирающий стон каждой матери, жены и дочери, которая провожает собственных любимых на плаху.
В поэме Ахматова переживает не только личное горе, она более душой за собственную родину, вынужденную становиться ареной для жестоких правителей

. Родину она отожествляет с женщиной, которая вынуждена беспомощно смотреть на муки собственного чада.
В поэме отлично раскрывается тематика безграничной любви, сильнее которой нет ничего на свете. Женщины не в состоянии помогать собственным близким, оказывающимся в беде, но их любовь и верность могут согревать в момент тяжелых жизненных испытаний.
Первые две главы («Посвящение» и «Вступление») считаются прологом поэмы. За счет них читатель узнает, каково место и время действия произведения.
Лирическая героиня в данном стихе – Ахматова. Это женщина с достоинством и силой воли, которая «кидалась в ноги палачу», ведь очень любила собственного малыша. Она обескровлена горем, так как уже утратила мужа по вине зверской государственной машины. Она довольно эмоциональна и открыта перед читателем, не скрывает собственного ужаса. Впрочем, все ее существо болит и страдает за сына. О себе она отстраненно говорит: «Эта женщина больна, эта женщина одна». Впечатление отстраненности делается сильнее, когда героиня говорит о том, что не могла бы так переживать, и за нее это делает кто-либо иной. Ранее она была «насмешницей и любимицей всех друзей», а теперь воплощает грусть, гибель. На свидании с сыном безумие начинает достигать определенной точки, и женщина сдается ему, однако после к ней возвращается самообладание, так как сын ее все еще жив, а, соответственно, надежда есть, как стимул жить и бороться.
Она пишет в произведении «Я вижу, я слышу, я чувствую вас». Устами лирической героини говорит «столичный народ», потому что данная трагедия общая для каждых матерей. Она описывает страдания матерей фразами: «И выла старуха, как раненный зверь». Именно за счет вечной любви и незабвенности ее слезы могут «новогодний лед прожигать».
Важна еще линия родины. О трагической судьбе собственного государства Ахматова пишет так: «И безвинная корчилась Русь под кровавыми сапогами и под шинами черных марусь». Она в определенной мере сравнивает отечество с теми заключенными, которые пали жертвой репрессий. В этой ситуации применен прием олицетворения, то есть Русь корчится под ударами, подобно узнику, который попал в тюремные застенки. В горе народа выражена скорбь родины, сопоставимая только с материнским страданием женщины, утратившей сына. Даже описание города говорит об огромном негласном трауре: «Это было, когда улыбался только мертвый, спокойствию рад, и ненужным привеском качался около тюрем своих Ленинград». Все данные зарисовки показывают единство духа и горесть народа, чьи земли охватили в плен.
Воспринимая словесное искусство символической эпохи, она приспособила его к выражению новых переживаний, вполне реальных, определенных, простых и земных. Если поэзия символистов видела в образе женщины отражение вечно женственного, то стихи Ахматовой говорят о неизменно женском. В сборнике «Вечер» лирическая героиня сдержанная, нежная, гордая женщина. Любовь для нее – плотные сети, которые не дают покоя. Душевное состояние героини передается с помощью экспрессивно окрашенных художественных деталей: «золотая пыль», «бесцветный ледок». Лирическая героиня Ахматовой – героиня несбывшейся, безнадежной любви. Любовь в ее поэзии предстает, как «поединок роковой», «любовная пытка». Ахматова практически никогда не изображает любовь безмятежной, наоборот, в момент разрыва, разлуки.
Стихотворение «Белая стая» 1917 года описывает, как по ступеням, лирическая героиня восходит вверх. Она будет мудрее, ценит обретенную свободу чувства и творчества. Теперь из мира замкнутой любви лирическая героиня будет вырываться к любви подлинной, великой. Внутренний мир любящей женщины увеличивается до глобальных, общечеловеческих масштабов, и из-за этого в мир стихотворений Ахматовой входит любовь к людям, родной земле, Родине. Все вернее звучат патриотические мотивы. Для стихов данного периода характерен психологизм. Чувства поэтесса будет передавать с помощью определенной психологической детали: «Муза ушла по дороге…»