История культурных институтов: театр и карнавал

Художественное отражение реальной действительности совершалось с помощью драматического действия. Взаимодействие характеров, раскрытие психологических или общественных конфликтов, попытка привлечь зрителя к участию в реализации замысла — вот что лежит в основе театрального действия.
Исторические предпосылки формирования театрального действа появляются в первобытный период. Как правило, эти обряды сопровождались заклинаниями, пением, танцами, игрой на древних музыкальных инструментах
В ритуалы включали и различные инсценировки, напрямую связанные с жизнью племен. Важная роль отводилась атрибутам и одеянию колдуна или шамана, которые тоже создавали звуковые эффекты, усиливая воздействие на зрителей и участников действа. Праздники с элементами театрализации устраивались в честь богов, которые отождествлялись с силами природы, природными явлениям и стихиями. Так появились первые представления, носящие театральный характер.
Самые ранние времена западного театра остаются неясными, но самые старые сохранившиеся пьесы происходят из древней Греции.
Важность древнегреческого театра пришла во многом в ретроспективе, поскольку крупные драматурги, такие как Иоганн Вольфганг фон Гете, безуспешно пытались воссоздать классический театр. Другая школа, пытающаяся возродить классический театр, утверждала, что греческие актеры не разговаривали, а пели. Из этой школы пришла опера.
Театр древнего Рима находился под сильным влиянием греческой традиции, и, как и во многих других литературных жанрах, римские драматурги имели тенденцию адаптироваться и переводить с греческого. Например, «Федра» Сенеки была основана на Еврипиде, и многие комедии Плавта были прямыми переводами произведений Менандра.
В средние века в Европе театр был важной частью гражданской, экономической и религиозной жизни. В этот период после падения римской цивилизации города были заброшены, южная и западная Европа стали все более сельскохозяйственными. Через несколько сотен лет города вновь возникли. Римско-католическая церковь доминировала в религии, образовании и часто в политике. То, что осталось от театра, было основано на греческом и римском исполнительском искусстве: мимах, менестрелях и путешествующих жонглерах.
Театр переродился в литургические драмы, написанные на латыни и имеющие библейские сюжеты, которые исполнялись священниками или членами церкви. Затем пришла народная драма, на которой говорили на обычном языке, а не на латыни, и была более сложной серией одноактных драм, происходящих на городских площадях или в других частях города. Было три типа народных драм. Тайные или циклические пьесы были короткими драмами, основанными на Ветхом и Новом Заветах, организованными в исторические циклы. Моральные пьесы преподали урок аллегорическим персонажам, представляющим достоинства или недостатки. Светские пьесы в этот период существовали, но средневековая религиозная драма наиболее запомнилась сегодня.
Игры были установлены в отдельных сценических единицах, названных особняками. Часто в Англии предлагали свои костюмы, а исполнителями-любителями были только мужчины, а в других странах были женщины-исполнители. Стадия платформы допускала резкие изменения в местоположении, которое было неопознанным пространством, а не определенным языком.
Так как многие из наиболее театрально успешных средневековых религиозных пьес были предназначены для преподавания католической доктрины, протестантская Реформация была направлена ​​на театр, особенно в Англии, чтобы искоренить верность Риму.
Среди наиболее заметных религиозных пьес были «Призыв каждого человека» (аллегория, призванная научить верующих, что акты христианской благотворительности необходимы для вступления на небеса), страстные пьесы (например, Страстная пьеса Обераммергау, которая до сих пор исполняется каждые 10 лет), и великолепный игровой цикл (массивные праздничные шествия на фургонах с участием сотен актеров паломников, туристов и предпринимателей)

. Игра на нравственность и игра-загадка (как они известны на английском языке) были двумя разными жанрами. Эти пьесы не имели сценария как такового, но передавались по памяти и могли существовать и записываться во многих различных формах.
Когда Средние века закончились, религиозный театр пришел в упадок, поскольку церковь ослабла, и более светские качества преодолели религиозный театр.
Ренессансная драма
Ренессанс привел гения Уильяма Шекспира и Кристофера Марлоу, а театр барокко создал Мольера.
Неоклассический театр
Неоклассицизм был доминирующей формой театра в восемнадцатом веке. Это требовало приличия и строгого соблюдения классических единств.
Театр девятнадцатого века
В театре девятнадцатого века преобладает рождение реализма и натурализма, который пытается изобразить обычную жизнь на сцене.
Театр двадцатого века
Театр двадцатого века часто продолжает проект реализма, но было также много экспериментального театра, который отвергает соглашения реализма и более ранние формы. Эпический театр, абсурдистский театр и театр постмодерна являются примерами. Однако доминирующей формой театра сейчас является музыкальная форма.
История Азиатского Театра
Театр начал существовать в Азии в течение 1000 лет, примерно с 350 до 1330 г. н.э., когда в Европе было мало театра. Культуры Азии достигли высокого уровня в философии и религии в этот период, что оставило неизгладимое впечатление на азиатском театре.
Японский театр
В течение 14-го века в Японии были небольшие группы актеров, которые исполняли короткие, иногда вульгарные комедии. У директора одной из этих компаний, Канами (1333-1384), был сын Зеами Мотокиё (1363-1443), которого считали одним из лучших детских актеров в Японии. Когда труппа Канами выступала для Асикага Ёсимицу (1358-1408), сёгуна Японии, он умолял Зеами получить придворное образование для его искусства. После того, как Зеами сменил отца, он продолжил выступать и приспосабливать свой стиль к тому, что сегодня существует. Сочетание пантомимы и вокальной акробатики, этот стиль очаровывал японцев сотни лет.
Бунраку
Страны Азии, после длительного периода гражданских войн и политических беспорядков, были объединены и находились в мире, главным образом благодаря императору Токугаве Иэясу (1600-1868). Однако, встревоженный растущим христианским ростом, он прекратил контакты из Японии в Европу и Китай и объявил христианство вне закона. Когда наступил мир, расцвет культурного влияния и растущий класс торговцев потребовали своего развлечения. Первая форма процветания театра была известна как Бунраку. Основатель и основной вкладчик Бунраку, Тикамацу Монзаемон (1653-1725), превратил свою театральную форму в настоящую художественную форму. Бунраку - очень стилизованная форма театра с использованием марионеток, сегодня примерно 1/3 размера человека. Мужчины, которые управляют марионетками, тренируют всю свою жизнь, чтобы стать мастерами-кукловодами, когда они могут затем управлять головой и правой рукой марионетки и выбирать показывать свои лица во время представления. Другие кукловоды, контролирующие менее важные конечности марионетки, покрывают себя и свои лица черным костюмом, что подразумевает их невидимость. Диалог управляется одним человеком, который использует различные тона голоса и манеры речи для имитации разных персонажей. За свою жизнь Тикамацу написал тысячи пьес, большинство из которых до сих пор используются сегодня.
Кабуки
Кабуки началась вскоре после Бунраку, легенда гласит, что актриса по имени Окуни жила в конце шестнадцатого века. Большая часть материала Кабуки пришла из Ны и Бунраку, и его беспорядочные движения в стиле танца также являются следствием Бунраку