Европейские художники 19 века и их путешествия по Италии: влияния и связь традиций

В изобразительном искусстве XIX века большое значение играли путешествия. Путешествия для европейских художников были способом приобщиться к культуре других стран, познакомиться с великими произведениями искусства. В Европе ещё с эпохи Возрождения существовала идея Гранд-Тура, то есть «большого путешествия» – поездки, которую предпринимали юноши из аристократических семей в образовательных целях. Гранд-Тур обрел огромную популярность в XVIII-XIX веках. Его совершала не только аристократия, но и представители творческих профессий – художники, писатели, поэты.
Одними из обязательных для посещения стран были Италия и Франция. В ходе Гранд-Тура молодые люди могли познакомиться с обычаями и культурой другой страны, её политическим устройством и особенностями экономики, религией и образованием. Культурная составляющая таких путешествий нередко была преобладающей – люди стремились познакомиться с историческими традициями других народов.
В этом случае особый интерес представляла Италия, которая многими странами воспринималась как колыбель цивилизаций. В Италии европейцев манили памятники античности – Древнего Рима, а также произведения творцов эпохи Возрождения. Лишь после посещения Италии молодые люди считали свой Гранд-Тур завершенным.
Стоит рассказать и о том разнообразии, которое существовало в западноевропейском изобразительном искусстве в XIX веке. Среди основных течений мы можем назвать неоклассицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. Первые два течения были характерны для первой половины XIX века, последние два – для второй половины. К наиболее известным представителям неоклассицизма мы относим французских живописцев – Жака Луи Давида, Антуана Гро, Жана Огюста Доминика Энгра и некоторых других. Классическая французская школа была связана с таким важным историческим событием как Великая французская революция. В Германии выражением классицизма стало творчество назарейцев.
Возникновение романтизма в Европе также во многом было связано с Францией и разворачивалось на фоне таких исторических событий как Июльская революция во Франции и национально-освободительная волна на Балканах. Наиболее яркими представителями романтизма стали Эжен Делакруа во Франции, Каспар Давид Фридрих в Германии и Уильям Блейк в Великобритании.
Во второй половине XIX века наиболее популярными течениями становятся реализм и натурализм, одним из предводителей которого стал французский художник Камиль Коро. Чаще всего реалисты творили в таком жанре как пейзаж. Если французские художники рисовали сельские пейзажи, то германские художники начали обращаться к индустриальной теме. В качестве примера можно привести творчество Адольфа фон Менцеля.
Наконец, реализм и натурализм в живописи привели к возникновению такого направления как импрессионизм, родиной которого также стала Франция. Среди импрессионистов XIX века стоит выделить Эдуарда Мане, Камиля Писсаро, Пьера Огюста Ренуара и некоторых других.
В жизни европейских художников XIX века, как и в жизни всех остальных европейцев, путешествия играли огромную роль

. Обязательным пунктом для посещения всех путешественников была Италия, а именно такие её города как Рим, Милан, Флоренция, Венеция, Неаполь и Пиза. Образовательная поездка в Италию была частью обучения во многих учебных заведениях от Академии Художеств в Англии до Французской академии. М. А. Василенко отмечает, что зачастую «поездка в Италию имела большое значение и служила поворотным пунктом в его (художника) карьере и творчестве».
Главной целью путешествия в Италию для художников было знакомство с живописью и архитектурой эпохи Возрождения, в меньшей мере – с искусством античности. Зарубежный исследователь Дж. Блак отмечает: «В то время как французская кухня и итальянская опера были доступны в самом Лондоне (и других городах Европы – прим.), для того, чтобы вкусить итальянскую живопись и, в особенности, архитектуру – надо было посетить Италию».
Влияние путешествий в Италию мы можем обнаружить в творчестве многих европейских художников. Для начала рассмотрим античные сюжеты в творчестве классической французской школы – Жака Луи Давида, Жана Огюста Доменика Энгра. Авторитет античной культуры во французском искусстве был закреплен ещё в XVII веке и с тех пор все французские художники обязательно изучали традиции античного искусства. Сам Ж.-Л. Давид много изучал античное искусство, но самостоятельно, в том числе и в ходе образовательной поездки в Италию, где он зарисовывал руины Древнего Рима.
Жак Луи Давид в Италии обращался не только к античному искусству, но и к искусству эпохи Возрождения – прекрасным фрескам и картинам Микеланджело и Рафаэля. Живопись Жака Луи Давида стала «возрождением классического античного духа». Для Ж. Л. Давида и его последователей было характерно не прямое подражание античным идеалам, но их осмысление, поиск нового пути.
Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами. Жак Луи Давид, 1799 г.
К античным сюжетам обращались и представители романтической традиции во французском искусстве, а именно Эжен Делакруа. Сюжеты из античной истории и мифологии в изображении французского художника приобретали большую образность и красочность. Делакруа старался воплотить ясность и гармонию античного духа и при этом придать своим произведениям большую эмоциональность, большее движение.
Античные традиции можно обнаружить не только в творчестве неоклассиков, но и в творчестве представителей немецко-австрийской школы назарейцев, чьи взгляды на искусство были противоположны французской художественной традиции. Назарейцы или художники «Братства Святого Луки» ориентировались не на античное искусство, но на искусство раннего Возрождения, всего, что было до Рафаэля. Они восхищались творчеством Джотто Рафаэля, Перуджино, Фра Анжелико. Чаще всего для изображения назарейцы выбирали библейские сюжеты