Дизайн как утилитарное искусство

Дизайн – ещё не искусство. Дизайн утилитарен, а искусство нет
— Massimo Vignelli
В последние десятилетия постоянная эволюция концепции жизни и образа жизни дома повлияла на критерии дизайна. Современная культура породила особый культурно-философский контекст среди спектра кризисных социально-экономических, культурных и политических проблем и являлась предпосылкой к появлению «утилитаризма», принцип которого гласит «польза для всех».
В 60-х и 70-х годах архитекторы и дизайнеры интерьеров работали с универсальными пространствами, которые были адаптированы к условиям и потребностям, обусловленным социальной динамикой. Они стремились использовать в своих интересах такие элементы, как мебель и освещение, не влияя на сущность требуемого пространства. После этих предложений стиль, основанный на таких понятиях, как минимальное количество мест для проживания, в которых изменчивое и интегрированное пространство создает возможности для использования преимуществ очень маленьких мест с многофункциональными функциями, постепенно внедряется в проекты разных размеров и масштабов. Принцип использования пространства для максимального удобства в дизайн-среде должен сохраняться – первое правило утилитаризма.
В архитектурном дизайне детализация пространства является наиболее значимым элементом композиции, даже с использованием авангардного минималистичного дизайна интерьера. Интегрируя различные среды в одном месте, можно создать более эффективную среду и обеспечить мобильность внутри нее. Концепция открытых и гибких пространств объединяет повседневную деятельность с рабочими местами, которые идеально соответствуют новым тенденциям коллективной деятельности и творческой среды, вдохновленная идеей утилитарного искусства.
Благодаря промышленной революции новые материалы и строительные технологии позволяют создавать непрерывную структуру без структурных ограничений, что увеличивает функциональные возможности композиции.
Таким образом, традиционная архитектура, например, тяжелых стен, закрытых пространств и длинных коридоров заменилась на открытые пространства, освещенные и функциональные. Дизайн позволяет создавать универсальные пространства с множеством возможностей, в которых можно создавать творческие или совместные среды, типичные для новых тенденций.
В 80-х годах начало уделяться внимание аутентичности, основанное на тематике «индивидуальной среды», способствуя развитию новых дизайнерских концепций (таких как тренажерные залы и оздоровительные центры).
С утверждением культуры, все более ориентированной на самовыражение своего бытия, отношения с внутренней средой меняются, переходя от ориентированного исключительно на функциональное измерение, к новому творческому подходу к пространству.
Каждый элемент дизайна современного пространства предполагает значительную важность для достижения определенной цели, комната становится пространством выражения и все способствует удовлетворению конкретных потребностей жилья и образа жизни. Функциональность элементов дизайна повышается. Таким образом, это подтверждает утилитарную теорию искусства. Человек стремится сделать из своего домашнего уголка наиболее удобно месте, где ему не только комфортно будет жить, но и выгодно.
Сейчас европейская тематика нацелена на то, что каждая деталь изучается в глобальном ракурсе: предпочтение отдается миниатюрным линиям, светлой и просторной мебели, аксессуарам, открытой душевой, светильниками со специальными лампами для мягкого освещения. Происходило становление зарождения утилитарного стиля, ключевые элементами являются – удобство и практичность, больше пространства, тенденция жить ради удобства.
В нашей повседневной жизни мы живем в пространстве, которое мобильно, изменчиво и динамично.
Теоретическая основа, предложенная здесь, связывает эмпирическое знание с непосредственным взаимодействием пользователей в среде и признает динамическую природу этой связи. Опыт жизненного мира берется за основу для проектирования сред, которые действительно работают по назначению.
Предлагаемая теоретическая основа основывается на философских представлениях о природе переживаемого опыта и субъективных смыслах и соотносит их с процессом, посредством которого люди принимают ту или иную вещи в расчете на её полезность. Человек выбрасывает все ненужное, оставляя самое необходимое.
Почему люди выбирают утилитарный дизайн? В настоящее время, когда исследователи изучают дизайн внутреннего пространства, они, как правило, имеют дело либо с причинно-следственной связью между людьми и их окружающей средой, либо с взаимодействием между материальными свойствами и пространством. Часто теории поведения человека в окружающей среде формируют основу исследования дизайна как социокультурного проявления. Такое исследование стремится понять отношения между людьми и объектами, используя доказательства, которые кодифицируют отношения.
В этой форме исследования дизайна как утилитарного искусства исследователи демонстрируют, как правильно спроектированное пространство может повысить ценность хорошей жизни, как можно повысить производительность в рабочей среде или как основанные на фактических данных знания об отношениях между окружающей средой и поведением могут информировать процесс проектирования.
Примеры такого рода исследований включают использование статистических данных на основе анкетирования для определения того, как окружающая среда влияет на деятельность людей

. Этот тип исследования обычно строится в позитивистском режиме, который стремится к объективному знанию. Изучение поведения человека в терминах причинно-следственных связей предполагает верификацию или фальсификацию априорных гипотез. Ограниченность этого подхода заключается в том, что поведение человека, в отличие от поведения физических объектов, не может быть понято без привязки к значениям и целям, придаваемым человеческими субъектами их деятельности.
Именно эти смыслы и цели содержат в себе неявные формы совершенно новых, эволюционных признаках изменяющейся среды под влиянием человеческих потребностей. Такие значения и цели обычно изучаются через рассказы и беседы между дизайнерами и заказчиками, что говорит об уникальности личности каждого человека. Например, дизайнер предлагает своему покупателю разместить телевизор на высоте, чтобы он не занимал места и то в узкой квартире.
Люди вкладывают свой смысл в объекты окружающей средой, будь то предметы искусства, личные вещи. Для этого нужно привести пример. Допустим, человек хочет балансировать между утилитарными и эстетическими свойствами предмета. Это может быть что угодно – в данном случае облицовочный камень. Свойства предмета, следовательно, будут раскрываться по отношению к другому предмету и не прямо, а через значение, которое они имеют для другого предмета (кем, собственно, является человек).
Они будут разными, т.к. здесь проявляются разные стороны объекта отношения – облицовка бывает цементной, из дерева, из пластмассы, от чего утилитарное значение материал так и остается на своем прежнем месте. А эстетическая часть будет меняться кардинальным образом: от красивого до эстетически непривлекательного.
При проектировании внутренних пространств внимание уделяется как материальным, так и нематериальным аспектам. Люди всегда думали над характеристиками утилитарного дизайна; и также озабочены тем, как пространство формирует фон для сложного набора взаимосвязей между людьми, объектами, контекстами и пережитыми ощущениями. Более того, эти взаимосвязи эволюционируют с течением времени.
Возьмем, к примеру, рабочее пространство офисного помещения в Солт-Лейк-Сити (США) в одном из многофункциональных бизнес-центров. Рабочее пространство (см. рис. 1) привлекает сотрудников, которые хотят относительно спокойное, тихое, красивое, но место для своего профессионального занятия, чтобы заняться своей работой. Люди не ходят проводить большую часть времени в душном и выбеленном офисе. Пространство для их деятельности должно радовать глаз и не напоминать об унылой офисной жизни. Следовательно, работодатели надеются, что сотрудники буду вовлечены в рабочий процесс на самом высоком уровне. Коворкинг-пространство является ярким примером утилитарного искусства.
Открытое пространство, яркое освещение, удобные кресла – все это способствует позитивному рабочему настрою. Минимум закрытых пространств, как мы знаем, делает сотрудников более эффективными. В этом и заключается также психологический эффект от таких помещений коворкинга. При этом происходит разрушение старой формы офисного пространства в результате созидания новой формы.
Рис. 1 - Коворкинг пространство
Проектирование пространства также требует понимания того, что происходит, когда пространственный опыт людей основан на их реальном, пережитом опыте, который является как субъективным, так и социальным. Эти переживания происходят одновременно с изменением физических условий, таких как освещение, и изменением пространственно-временных отношений, например, когда мы работаем дома, живем и работаем в разных контекстах или “живем на работе".
В этих современных способах жизни и работы физическая среда обитания как часть утилитаризма является фоном для изменяющейся деятельности, не ограниченной какими-то особыми состояниями бытия или какими-то особыми способами познания.
Дизайн-среда должна подбираться исходя из конкретных пожеланий клиентов, включая потребности клиентов, строительные замыслы, требования к изменению пространства, материалы, которые выбрал клиент, цветовая гамма и освещение, мебель. Ожидается, что это пространство будет самым многофункциональным местом для клиента. Потому что многие клиенты дизайнерских сред предпочитают работать дома, следовательно в своей небольшой квартире они пытаются обустроить комнаты так, чтобы можно было запросто совмещать удобное рабочее место и комфортный отдых после «фриланса» или «удаленной работы».
Дизайнеры участвуют в беседах с клиентами на различных этапах процесса проектирования, в частности, чтобы понять смысл собранной информации, а затем принимать решения и генерировать идеи для дизайна пространства. Эстетические и функциональные дизайнерские решения принимаются на месте дизайнерами, поскольку они определяют, как пространство должно быть занято и для каких целей. Существует важнейший элемент сотрудничества и общности, которое развивается между дизайнерами и заказчиками, поскольку они совместно участвуют как в проектировании, так и в производственных процессах.
Таким образом, на практике требуется гибкое использование пространств, где в одном и том же месте может происходить несколько видов деятельности