Сравнить творчество двух фотографов на примере их нескольких фотографий

Введение.
Искусство века и тысячелетия является неотъемлемой частью человеческой жизни. Так люди выражают эмоции, открывают душу. Так кричат и стремятся быть услышанными. Так видят, чувствуют, так воспринимают окружающий мир. Фотография давно признана всем миром, как отдельный жанр этого самого искусства. Ведь, на сегодняшний день, ни у кого не вызовет сомнений тот факт, что фотография – есть искусство, отражающая творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре девятнадцатого века, остро стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или это не более, чем средство передачи информации об окружающем мире. В первые годы своего появления, фотография, в силу технических возможностей ( а точнее отсутствия такового) не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу цвето-световых решений и творческого видения фотографа. Вплоть до 20-30 годов двадцатого века, всерьез воспринималось мнение о том, что мастерство фотографа - лишь прикладное умение к обращению с техникой, и само видение автора не играет большой роли в создании работ. Когда же фотография стала самостоятельным полноправным искусством? Кто-то говорит, что еще с созданием первого фотомонтажа Рейландера. Кто- то относит это событие к выставке Стиглица в Нью-Йорке. Однако принято считать, что фото обрело устойчивость и популярность как раз в 30-ых, с массовым выпуском журналов, газет. И так, постепенно совершенствуясь( технически и содержательно) достигло того уровня, который мы имеем сейчас. У многих есть профессиональные фотоаппараты, почти у всех камеры на телефоне, а социальная сеть, посвященная фото – одна из самых масштабных по охвату в мире.
В своей работе, я хочу рассмотреть работы двух фотографов. Имя одного из них известно многим, и наверняка всем, кто всерьез увлекается фотоискусством. Второй фотограф – современник. И на контрасте, получится интересное сравнение классики и новым взглядом на портретную съемку.
1. Особенности портретного жанра.
Жанр портретной фотографии – один из самых распространённых и самых сложных в фотоискусстве, пришедший из живописи и позаимствовавший множество ее художественных приемов. Фотография-портрет должна передавать не только черты лица человека, но настроение, эмоции, внутренний мир и окружающую среду одновременно, заглянуть не только в прошлое и будущее, но и остаться в настоящем.
Центром любого портрета является человек, а все другие объекты и предметы имеют лишь второстепенное значение, помогающее восприятию и пониманию главного героя.
Второстепенное, хотя и немаловажное, имеет значение то, в какой обстановке сфотографирован человек: в бытовой (студийный или художественный портрет), вовремя каких-либо событий, соревнований (репортажный)

. Главное остается главным – отражение индивидуальности героя снимка, неповторимых черт человека, его характера. Все события, обстановка, окружающая среда лишь дополняют представления и ощущения зрителей, привносят определенный тон, оттенок или шарм.
Однако при съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой – его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.
Так же важен выбор модели : возраст, пол, эстетические особенности и многое другое. Важна ограниченность во времени ( в отличие от съемки архитектуры, пейзажей или иных ландшафтов). Раньше, когда фотография как вид искусства только зарождалась, фотографы работали с длинными экспозициями, и люди должны были сидеть неподвижно перед камерой довольно долгое время.
Благодаря этому снимок получался «глубже» - отображались черты характера, но терялось ощущение мимолетности момента, легкости. Сегодня с развитием технологий кадры получаются за мгновения, и на них необходимо совместить и «сиюсекундный» момент жизни, и наиболее типичные черты, которые позволяют узнать данного конкретного человека.
За относительно короткий период времени фотограф должен увидеть не только психологический образ человека, его внешние и внутренние особенности, найти наиболее характерные позы для портрета и выражения, но и составить композицию из света, теней, фона и окружения, подчеркивая индивидуальность и уникальность момента.
Все это вызывает творческие и организационные сложности, но , в конечном итоге, рождает восхитительные шедевры искусства.
2.1.Ирвин Пенн – классика 20 века.
Американский фотограф Ирвин Пенн прославился в жанре модной и портретной фотографии. Он долгое время снимал для журнала Vogue, а также трудился над рекламными проектами для знаменитых брендов. Его работы выставлялись на международном уровне и находятся в крупнейших коллекциях многих музеев мира.
Наибольшую известность Ирвину Пенну принесли фотографии моды, а также портреты знаменитостей. Пенн в числе первых стал фотографировать моделей на простом сером или белом фоне. В своей студии он соорудил ряд вертикальных угловых фонов, в которые помещал фотографируемых людей.
Пенн сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О'Киф, У