Педагогические условия театральной деятельности в младшем школьном возрасте

Проблема развития творческих способностей предполагает, прежде всего, выяснение их сущности и структуры.
В целом под способностями понимаются индивидуально-психологические свойства личности, которые проявляются в ее целенаправленной деятельности и определяют ее успешность. Они проявляются в деятельности, но в то же время развиваются в ней, превращаясь в устойчивую личную собственность, способность человека успешно и продуктивно действовать в той или иной отрасли. Исходя из такого понимания способностей, можно определить ряд теоретических положений, которые являются существенными для рассмотрения творческих способностей в контексте данной аспирантуры.
Поскольку способности - это индивидуально-психологические характеристики, отличающие одного человека от другого, то изучение способностей неизбежно, на наш взгляд, ставит вопрос о межиндивидуальных различиях. С точки зрения темы исследования это положение имеет решающее значение для диагностики творческих способностей, а также для определения общего и индивидуального в их проявлении и развитии; последнее в окончательном варианте имеет важное значение для разработки соответствующих педагогических методов.
Анализ способностей с точки зрения межиндивидуальных различий тесно связан с вопросом об общих и специальных способностях. Здесь мы должны выделить несколько существенных моментов.
Итак, важно понимать, что межиндивидуальные различия проявляются на фоне типичности. Таким образом, общие способности проявляются прежде всего в особенностях деятельности и саморегуляции, а их структура включает также особенности интеллектуальной сферы и темперамента.
На основе определенных общих подходов к изучению творческих способностей ставится задача рассмотреть специфику их проявления и реализации в процессе исполнительского искусства. Чтобы раскрыть возможности театрального искусства в развитии творческих способностей младших школьников, необходимо определить само понятие театрального искусства.
В широком смысле театральное искусство - это художественное явление ,которое " отличается временноисторическими особенностями (Античность, Средневековье, Ренессанс, модерн), каждую из которых можно разделить на разновидности; национальными особенностями (английский, испанский, итальянский, французский, немецкий, украинский, русский и др.).); отношение создателей спектакля, в частности актеров, к персонажам, к которым они приходят (театральные переживания, или психологические, театральное представление, или театр масок), к преобладанию на той или иной сцене выразительных средств (драматических, музыкальных, драматико-музыкальных, комедийных, драматических и комедийных, балетных, пантомимических, цирковых и др.).); стиль (реалистический, романтический, публицистический, театр абсурда и др.); по типу персонажей-актеров, кукол, их теней - которые являются непосредственным объектом спектакля (кукольный театр, Театр теней), в зависимости от категории зрителей, для которых предназначен спектакль (детские, юные зрители, молодежь и др.).
Точно так же театры классифицируются как отдельные творческие единицы. Опера, оперетта и балет отличаются от музыкальных, а куклы-это детские, взрослые, марионетки и так далее. По уровню мастерства и признанию художественных заслуг выделяют академические; по социальному статусу различают национальные, муниципальные и частные; по характеру соотношения стадии творчества и основной профессии основателей - самодеятельного (любительского) и профессионального; по способу подготовки театральные произведения - импровизационные и литературные, при этом возможны самые разнообразные сочетания и комбинации"
В то же время занятия по театральному искусству с младшими школьниками во внеурочной деятельности имеют свою специфику, что придает понятию театрального искусства в рамках данной диссертации специфическое содержание.
Во-первых, такие занятия являются любительскими, если под самодеятельностью мы понимаем: а) профессиональное, профессиональное несовершенство как собственно знаний, так и умений младших школьников в области театрального искусства; в) деятельность, осуществляемая во внеурочное время, не является предметом специального профессионального развития, хотя, как известно, театральные кружки и кружки, работающие как ячейки дополнительного образования, и направлены на повышение профессионализма (в той мере, в какой это может касаться младших школьников).
Во-вторых, занятия исполнительским искусством с младшими школьниками ограничены с точки зрения предлагаемых видов деятельности. Такие ограничения обусловлены спецификой форм проведения таких занятий, временными и возрастными возможностями младших школьников

. Занятия театральным искусством с детьми данной возрастной категории проходят преимущественно в рамках кружковой работы, в школах или внешкольных учреждениях, либо эпизодически, когда дети участвуют в театральной деятельности школы, района, города и др.
Анализ этой практики убедил нас в том, что как в групповой работе, так и в эпизодическом вовлечении детей в театральное искусство существуют такие виды деятельности, которые не практикуются среди детей. Они не занимаются сценографией, историей театра, режиссурой, написанием сценариев, хотя в некоторых случаях есть определенные элементы этой деятельности. Как правило, дети осваивают основы актерского мастерства, пластики, сценической речи; иногда проводятся культурно-просветительские мероприятия - посещение театра, обсуждение спектаклей и т. д.).
На наш взгляд, возможности использования театрального искусства для развития творческих способностей теоретически могут быть исследованы двумя способами. Первый заключается в определении возможностей каждого из видов деятельности (средств актерского мастерства, сценической речи, пластики и др.) для развития творческих способностей младших школьников с последующей их интеграцией.
Второй способ основан на характеристиках собственно творческой деятельности и структуре творческих способностей. Если творческие способности рассматривать как многокомпонентные образования, то можно определить совокупность видов деятельности, влияющих на развитие этого компонента сразу.
По нашему мнению, творческие способности можно рассматривать в трех аспектах применительно к театральному искусству:
- когнитивные, отражающие специфику театрального искусства для развития воображения, ассоциативного мышления, способности к выработке идей, нестандартного взгляда на знакомую ситуацию и т. д;
- понимание театра как вида искусства, акцентирование внимания на эмоциональной составляющей анализа творческих способностей;
- восприятие театра как специфической коммуникативной среды.
В соответствии с этим определяются три аспекта изучения творческих способностей: когнитивный, эмоциональный и коммуникативный.
Когнитивный аспект
Когнитивный аспект определяется такими составляющими творческого мышления, как способность привносить в опыт что-то новое; способность выдвигать оригинальные идеи в плане решения или определения новых проблем; способность распознавать недостатки, противоречия, быстро менять способы "видения" проблемы, "отрываться" от реальности при сохранении определенной логической связи с выходом из проблемной ситуации, чувствительность к противоречиям, парадоксам, неопределенности и т. д.
Если проанализировать эти составляющие исполнительского искусства, то следует констатировать, что последнее обладает значительным потенциалом для развития творческих способностей через перевоплощение определенным образом, нахождение всего, определение поведения персонажей, моделирование (угадывание) определенных ситуаций, восприятие определенной ситуации (сыгранной) с "другой стороны", глазами разных персонажей, нахождение новаторских применений различных сюжетов в этих ситуациях и т. д.
Следует также сказать, что " художественная культура направлена на сферу эстетики. Воспитательный аспект этого взаимодействия видится в том, что их взаимоотношения образуют единую ветвь духовной жизни, находящуюся в плоскости совершенствования человеческой личности. Доминантой соотношения категорий эстетического и художественного являются: эстетическое созерцание, эстетический опыт и эстетическая деятельность как сущностные характеристики формирования художественной культуры человека. Благодаря им расширяется диапазон эмоциональных реакций, они помогают противостоять примитивным взглядам и вкусам, активизируется собственное творчество, стимулируются высокие духовные действия"
Акцент делается на взаимосвязи и взаимодействии театрального искусства (драматизации) и специфического воображаемого, фантастического "Детского мира". Здесь необходимо подчеркнуть роль драматизации в реализации личностных переживаний, воображения и фантазий младших школьников, а также необходимость обеспечения тесной связи между театрализованным представлением и игрой как основной деятельностью ребенка, как основой любого детского творчества. Необходимо усилить акцент на творчестве молодых актеров, участвуя в создании театрального сценария, декораций, костюмов, реквизита, музыкального сопровождения, хореографических визуальных действий и так далее. Мы считаем это правильным, поскольку, как показывает практика, многие руководители детских клубов и кружков, ориентируясь на перформанс, ориентируют детей исключительно на овладение основами актерского мастерства и сценической речи, избегая вовлечения их в обсуждение сценариев, создание сцен, художественно-декоративное оформление спектаклей.
Главная ценность детского творчества - это сама процессуальность творчества