Личность и творчество Всеволода Эмильевича Мейерхольда
Личность выдающегося режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда сформировалась в недрах Московского Художественного театра, где он начинал свою творческую деятельность в качестве актера. Он проработал в труппе прославленного театра с 1898 по 1902 год, сыграв Треплева в легендарной постановке чеховской «Чайки» и Тузенбаха в «Трех сестрах». Однако пути Мейерхольда и Станиславского быстро разошлись.
Правда, в мае 1905 года Константин Сергеевич предложил начинающему режиссеру подготовить три спектакля для Театра-студии на Поварской. Однако, увидев постановки Мейерхольда, Станиславский не счел возможной их демонстрацию публике. Через несколько лет он написал о них в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «Талантливый режиссёр пытался закрыть собою артистов, которые в его руках являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых он осуществлял свои интересные идеи. Но при отсутствии артистической техники у актёров он смог только демонстрировать свои идеи, принципы, искания, осуществлять же их было нечем, не с кем, и потому интересные замыслы студии превратились в отвлечённую теорию, в научную формулу». В октябре того же года студия была закрыта.
В 1906 года выдающаяся актриса Вера Федоровна Комиссаржевская пригласила Мейерхольда в Петербург в качестве главного режиссера созданного ею театра. В 1907 году он поставил драму Александра Блока «Балаганчик». С этого спектакля начались творческие искания Мейерхольда, к нему восходит увлечение режиссера темой «маскарада, масок, карнавала».
Кроме того, именно с «Балаганчика» начинается «условный театр» Мейерхольда. Как указывает искусствовед А.А. Колесникова, «термин «условный» имеет разную степень семантической наполняемости. В широком смысле под условностью понимается присущее театру видовое свойство (зритель, придя в театр, принимает условие «обмана», однако, будучи «введённым» в систему, преобразует код образного ряда спектакля в понятные ему смыслы и ценности). В более узком, специальном значении, условность в театре - целенаправленно используемые приёмы, системы образов, сюжеты, композиционные решения и др. с целью деформации «картины жизни» и перенесения её в другую плоскость, когда образ воспринимается не как реальность, а как не-реальность, но который таким образом акцентирует внимание зрителя на необходимом создателям спектакля моменте - теме, проблеме, конфликте, отдельном персонаже и т.д. Однако тот или иной образ, формально принадлежа сфере не-реальности, не выпадает из самой реальности»
Работал Мейерхольд и в Александринском театре в Петербурге. Его лучшим спектаклем на сцене императорского театра стала постановка драмы Лермонтова «Маскарад», осуществленная в феврале 1917 года. Художником-постановщиком спектакля был Александр Головин – эстет, умеющий придавать своим постановкам утонченную, изысканную красоту.
Мейерхольд работал над спектаклем в течение пяти лет, выпустив его в дни Февральской революции. Перед зрителями, пришедшими на премьеру 25 февраля 1917 года, поочередно поднимались четыре занавеса. Три из них были расписаны Головиным, четвертый был сшит из прозрачного газа
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Актеры были одеты в роскошные, порою чрезмерно пышные костюмы. Многим зрителям и критикам все это великолепие во время, когда в стране начинались голод и разруха, казались неуместными.
Однако, как указывает театровед К.Л. Рудницкий, «спектакль Мейерхольда прозвучал как мрачный реквием империи, как торжественная и грозная, трагическая и фатальная панихида миру, погибавшему в эти дни».
Главной темой «Маскарада» в интерпретации Мейерхольда, по словам К.Л. Рудницкого, «стала тема иллюзорности, мнимости, призрачности того самого мира, который в эти дни безвозвратно уходил в прошлое». Само название драмы Лермонтова для Мейерхольда значило гораздо больше, чем светский прием, сыгравший роковую роль в жизни супругов Арбениных. В понимании режиссера, маскарад стал метафорой целой эпохи – того мира, в котором царили притворные, обманные отношения, губящие настоящие чувства.
В какой-то степени Мейерхольд увидел «Маскарад» сквозь призму лермонтовского «Демона». Он всегда искал в пьесе Лермонтова «демоническое» начало. Его воплощением в спектакле стала зловещая фигура Неизвестного. В трактовке Мейерхольда Неизвестный – это наемный убийца, которого светское общество наняло отомстить Арбенину за презрение к нему. В Неизвестном воплотилась и фигура Мартынова, стоящего за спиной у Лермонтова и ожидающего приказа, чтобы спустить курок.
В своих предыдущих спектаклях режиссер неоднократно обращался к теме Рока, господствующего над людьми и неудержимо влекущего их к неминуемой гибели. В «Маскараде» его расплывчатые очертания сгустились, превратившись во вполне осязаемую человеческую фигуру Неизвестного. Как пишет К.Л. Рудницкий, «Рок не витал над представлением, не разливался в его атмосфере, заставляя всех тревожно прислушиваться и замирать в ожидании, — нет, он входил в толпу, проходил сквозь нее, он, этот вполне конкретный и, тем не менее, загадочный, окутанный тайной человек нес в себе смерть для других. Арбенин играет судьбой. Неизвестный играет Арбениным…».
Одним из важнейших и самых величественных образов спектакля стал «образ дворцовой величественной и монументальной России», наполненной тревожной и мятущейся атмосферой, беспокойным, нервным настроением. Вихрь маскарада, азарт карточной игры вовлекали ее в свою орбиту, безвозвратно унося в прошлое. Недаром «Маскарад» в постановке Мейерхольда называли «последним спектаклем царской России».
Для Неизвестного был выбран «костюм бауты (карнавальный венецианский костюм XVIII в.) с ястребиным профилем белой полумаски, с пелериной из черных венецианских кружев — во всем облике таивший «неизвестность» персонажа».
В сцене маскарада возникал еще один персонаж театра масок – голубой Пьеро, который интриговал Нину, играя ее браслетом. Разумеется, Головин прекрасно знал, что традиционным цветом Пьеро является белый, однако в белое на маскараде была одета Нина.
Система занавесов, разработанная Головиным, позволила Мейерхольду «впервые применить и опробовать в этом спектакле прием, которым он впоследствии пользовался неоднократно: прием членения действия на эпизоды
50% доклада недоступно для прочтения
Закажи написание доклада по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
