Зарубежные тенденции современного театрального продюсирования

Практика зарубежного театрального менеджмента всегда значительно отличалась от российской. Если в России театр на протяжении долгого времени был и сейчас в основе своей является государственным (муниципальным) учреждением, то в странах Западной Европы и США в нем всегда преобладало коммерческое начало. Некоммерческие организации этих стран занимали меньшую долю на рынке. Непосредственно менеджмент двух этих форм мало отличается друг от друга, потому что процесс управления как в теории, так и на практике абсолютно самостоятелен и не зависит от того из какого источника финансируется организация: за счет рынка (коммерческая), за счет государственного или другого бюджета или фондов (некоммерческая). Тем и другим организациям приходится сталкиваться с неэффективными формами в организации творческой и хозяйственной деятельности. Для одних большее значение представляют проблемы бюрократического порядка, для других проблемы рынка. Рецепты одной стороны нельзя применить другой. В зарубежной практике коммерческих организаций не только театра, появляется тенденция социализации коммерческого сектора, для него становится важным не только получение прибыли, но социальные проблемы общества. Это сближает два этих сектора. Общим для двух типов всегда было и есть это то, что театр не может быть без зрителя. Любой театр, как творческая организация учитывает интересы публики и во многом зависит от него

. Поэтому главным человеком для театра любых форм был и остается театральный предприниматель – продюсер. Именно он, на свой страх и риск, выбирает пьесу для постановки, вкладывает в проект собственные деньги или привлекает так называемых «ангелов» - частных лиц, готовых вкладывать свои средства в театральные проекты.
В западноевропейских и американских театрах обычно нет постоянной труппы: актеры набираются по кастингу для каждого отдельного проекта. На главные роли продюсеры обычно приглашают заранее выбранных звезд. Спектакли идут в ежедневном режиме до тех пор, пока есть зрители, желающие их смотреть. Такой характер работы является для актеров очень тяжелым: если в начале проката спектакля он еще может способствовать совершенствованию профессионального мастерства исполнителей, то в дальнейшем он ведет к переутомлению и усталости от своей роли. Джулия Эндрюс, в середине 50-х годов ХХ века игравшая на Бродвее, а затем в Лондоне роль Элизы Дулиттл в мюзикле Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди» писала: «К исходу этого срока я была совершенно измучена и осталась почти без голоса. Первые три месяца пролетели быстро, ибо каждый вечер находишь что-то новое. После этого примерно полгода чувствуешь от своей роли истинное наслаждение. Но уже оставшаяся четверть года убийственна. Я должна напрягать всю свою волю и силы, чтобы не играть плохо».
Следует отметить, что сегодня в России все чаще обращаются к подобной практике, однако подобные проекты не являются здесь настолько продолжительными.
Рассмотрим особенности функционирования театров в Израиле.
Здесь существует два вида театров: репертуарные и фриндж-театры, называемые также театры «на обочине»