Своеобразие постановки мюзикла в России

Несмотря на то, что в последние годы театральное искусство России все чаще вступает на путь коммерциализации, здесь не существует такой системы коммерческих театров, какую можно увидеть в США или Великобритании. Это накладывает отпечаток на особенности постановки мюзиклов. На сегодняшний день, существует два основных пути создания спектакля-мюзикла: постановка мюзикла в репертуарном театре и продюсерские проекты.
Постановка мюзикла в репертуарном театре ничем не отличается от постановки спектаклей других жанров. При этом мюзиклы ставятся, как в драматических театрах, где центральные роли исполняют актеры, обладающие вокальными данными, так и в театрах оперетты (музыкальной комедии). Следует отметить, что в драматических театрах вокальная составляющая зачастую не выходит за рамки так называемого «актерского пения», а ставка делается преимущественно на актерский талант и сценическое обаяние исполнителей. Так, легендарными «поющими актерами» в нашей стране стали Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский, Николай Караченцов. В театрах оперетты вокальная составляющая спектаклей находится на значительно более высоком уровне, однако артистам нередко бывает сложно выйти за рамки классического представления о музыкальном спектакле, тяготеющем к привычной лирической оперетте. В качестве примера постановки мюзиклов в репертуарном театре мы можем привести спектакли «Иисус Христос – Суперзвезда» в Театре имени Моссовета и «Моя прекрасная леди» в Театре «Московская оперетта».
Первым полноценным продюсерским проектом в России стал малоизвестный польский мюзикл «Метро», поставленный в 1999 году по инициативе продюсера Катерины Гечмен-Вальдек

. Поскольку проекты подобного рода были не просто непривычны, а практически не знакомы российскому зрителю, его не рискнули показывать в ежедневном режиме. Спектакль шел на сцене театра «Московская Оперетта» по несколько дней в месяц, чередуясь с репертуарными спектаклями.
Центральные роли в спектакле (правда, мюзикл «Метро» по самой своей структуре и содержанию рассчитан не на «звезд», а на равноправный актерский ансамбль) исполнили молодые, никому не известные исполнители. Впервые в России для них был объявлен открытый кастинг. Именно из «Метро» вышли такие «звезды» современного российского мюзикла, как Теона Дольиикова, Светлана Светикова, Антон Макарский. Правда, в спектакле участвовали приглашенные «звезды» (в разное время ими были Дмитрий Певцов, Александр Лазарев-младший, Филипп Киркоров, Гоша Куценко, Алексей Серебряков), но они выступали в небольших ролях.
Премьерным спектаклям предшествовала грамотно выстроенная и проведенная рекламная кампания. Мюзикл «Метро» позиционировался как событие в театральной жизни. Никто и не вспомнил о том, что за несколько лет до российской премьеры польская версия мюзикла демонстрировалась по телевидению и прошла совершенно незамеченной.
Характерен выбор мюзикла для постановки в России. Если американский и британский зритель ищет в музыкальном спектакле, прежде всего, яркого, праздничного зрелища, желательно, со счастливым финалом (недаром гениальная, но трагедийная «Вестсайдская история» далеко не сразу пробила себе дорогу на сцену), то у российского зрителя, генетическая память которого сохраняет трагические события национальной истории, всегда была сильна тяга к драматическим переживаниям