Основные этапы возникновения и развития жанра на российской сцене
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Принято считать, что первой российской постановкой мюзикла было уже упоминавшееся выше «Метро» Януша Стоклосы. В действительности спектакли в жанре мюзикла начали ставиться на русской сцене еще в 60-е годы ХХ века. Правда, шли они исключительно в репертуарных театрах. Так, в 1965 году на сцене Московского театра оперетты была поставлена знаменитая «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна с блистательной Татьяной Шмыгой в роли Марии. В 1969 году мюзикл был поставлен Георгием Товстоноговым и Владимиром Воробьевым на сцене Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Главные роли в нем исполнили Эммануил Виторган и Алла Балтер.
Следует отметить, что в то время именно в Ленинграде наиболее часто предпринимались попытки обращения к жанру мюзикла. Родоначальником мюзикла на советской сцене считается ленинградский режиссер Владимир Воробьев, с 1972 по 1988 год возглавлявший Ленинградский театр музыкальной комедии. Причем Воробьев стремился не к воспроизведению бродвейской продукции, а к созданию оригинального русского мюзикла. Специально для его театра композитор Александр Колкер написал мюзиклы «Свадьба Кречинского» (1973) и «Дело» (1977) по мотивам одноименных пьес А. Сухово-Кобылина, «Труффальдино» (1977) по пьесе К. Гольдони «Слуга двух господ».
Первые два из перечисленных мюзиклов принадлежат к жанру сатирической комедии, граничащей с драмой (и здесь сказывается драматизм мироощущения российского театра и зрителя). «Свадьба Кречинского» сюжетно перекликается с пушкинской «Пиковой дамой»: и здесь, и там на первый план выходит тема разрушительной для человека карточной игры. Музыкальная тема «Игра, идет игра…» становится лейтмотивом, подчиняя себе все действие спектакля, а потом переходит в следующий мюзикл – «Дело», становясь характеристикой наглой банды вымогателей-судейцев.
С мюзиклами «Свадьба Кречинского» и «Дело» «на опереточные подмостки пришла серьезная драматургия. Классическое произведение русского театра было переведено на язык музыки без существенного «облегчения» и скидок на специфику развлекательного жанра». По серьезности проблематики первые русские мюзиклы могут сравниться лишь с «Вестсайдской историей» Леонарда Бернстайна.
Впрочем, на сцене Ленинградской музкомедии нашлось место и для веселого, жизнерадостного спектакля, каковым стал мюзикл «Труффальдино». На сей раз, Владимиру Воробьеву удалось уловить импровизационный дух итальянской комедии дель арте
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Мюзикл получил широкую известность, благодаря снятому Воробьевым телефильму «Труффальдино из Бергамо» (1976).
Мечтой Владимира Воробьева было создание на базе Ленинградской музкомедии еще одного театрального коллектива – Театра мюзикла. Режиссеру удалось воспитать целую плеяду актеров, чье универсальное дарование соответствовало требованиям жанра. Среди них – Виктор Костецкий, Виктор Кривонос, Борис Смолкин, Валентина Кособуцкая, Елена Дриацкая. К сожалению, в то время мюзикл считался чуждым советскому зрителю жанром. В 1988 году режиссер-новатор был вынужден уйти из театра, созданная им труппа фактически распалась.
В Москве, параллельно творческим исканиям Воробьева, начались смелые эксперименты другого не менее талантливого, но более удачливого режиссера – Марка Захарова. В 1973 году Марк Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола (сегодня – Театр «Ленком»). Первой его работой после назначения на пост главного режиссера стал получивший впоследствии хрестоматийную известность «Тиль» (1974), который с полным правом может быть отнесен к жанру мюзикла.
Пьеса по мотивам знаменитого романа Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле» была написана драматургом Григорием Гориным. Песни для спектакля написали Геннадий Гладков и Юлий Ким. Главную роль исполнил молодой актер Николай Караченцов, сразу завоевавший статус признанной «звезды» театра. По словам Марка Захарова, «успех «Тиля» во многом определялся новым молодым героем, актером синтетического свойства, прекрасно владеющим помимо прочего пластикой и вокалом».
Продолжением линии музыкальных спектаклей на сцене театра «Ленком» стала постановка рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», увидевшая свет в 1976 году. В основу спектакля была положена драматическая кантата Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты». В музыке Алексея Рыбникова угадывалась стилистика кантри. Для ее воспроизведения в спектакле использовались ударные с бубном, банджо и классическое фортепиано. Спектакль сохранялся в репертуаре театра на протяжении 17 сезонов.
Дальнейшие творческие искания Марка Захарова и Алексея Рыбникова привели к созданию рок-оперы «Юнона» и «Авось» (1981). В основу сюжета рок-оперы были положены реальные исторические события. «Юнона» и «Авось» рассказывает о судьбе русского графа Николая Петровича Резанова, в 1806 году отправившегося к берегам Калифорнии на кораблях «Юнона» и «Авось», и о его любви к шестнадцатилетней Кончитте – дочери губернатора Калифорнии.
Следует отметить, что пьеса, написанная Андреем Вознесенским на основе его собственной поэмы «Авось!» отнюдь не является литературным шедевром
50% дипломной работы недоступно для прочтения
Закажи написание дипломной работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!
