Становление стиля соул и его влияние на эстрадно джазовое искусство в США
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
Данная работа представляет существенный интерес для музыкальной науки. История и развитие вокального джаза незаслуженно остаётся в тени исследований, занимающихся джазом. Учёные отдают предпочтение изучению истории джаза, отдельных стилей или творчеству отдельных исполнителей. Между тем, джаз как искусство начинался именно с вокальных форм (спиричуэл, рабочие песни, блюз), следовательно, данный аспект является особенно значимым в контексте изучения джаза. Соул – как часть джаза – в большинстве своём игнорируется исследователями. В настоящее время глобального исследования, посвящённого соулу, в отечественной науке не существует. Эта ситуация выглядит парадоксально на фоне интереса к исследованию джаза, который, разумеется, не случаен. Возникший в музыкальной культуре XX – XXI вв., джаз занимает особое место, не только в силу особой художественной выразительности, но и в силу доминирования импровизационной исполнительской манеры, устанавливающей особый характер взаимоотношения исполнителя со слушательской аудиторией. Одним из важнейших средств джазовой выразительности является джазовый вокал, который очень много почерпнул из эстетики соула. Стиль и манера джазового вокала эволюционировали в русле общего стилевого развития данного жанрового направления. Благодаря этому, джазовое пение, как в исполнении джазовых музыкальных произведений, так и в виде особой индивидуальной исполнительской манеры, сохранило актуальность, востребованность в контексте современной музыкальной культуры. Высокая творческая индивидуальность джазового вокалиста позволяет ему активно участвовать в формировании духовных и художественных ценностей современного музыкального искусства, развивать вокальную исполнительскую школу. Это же замечание касается и инструменталистов, ориентирующихся на принципы соула. Для совершенствования профессиональной подготовки эстрадно-джазовых вокалистов и инструменталистов, необходимо изучение особенностей и роли соула в джазовом искусстве в его историческом и стилевом аспектах. Различным областям джазового искусства и джазового исполнительства посвящены работы как зарубежных (Э. Берендт [3], Ф. Бержеро [4], Дж. Л. Коллиер [13], Ф. Ньютон [19], Х. Панасье [21], У. Саржент [23], М. Стернс [27]), так и известных отечественных исследователей (Е.С. Барбан [2], Ю.И. Верменич [7], Г.Б. Зайцев [10], Ю.Г. Кинус [11], В.Дж. Конен [14], К.В. Мошков [18], В.Б. Фейрейтаг [29], И.В. Цалер [31]). Однако, исследований, освещающих проблемы джазового вокального и инструментального исполнительства, явно недостаточно. Степень изученности. Специфику соула как стиля в своих трудах рассматривали в той или иной степени рассматривали: Ф. Бержеро [4], Б.Б. Борисов [5], Н.В. Вербиной и В.Л. Живова [6], Ю.Г. Кинус [11], О.П. Леурда [16], А.В. Огородова (в соавторстве) [20], А.В. Сафоновой (в соавторстве) [24], М.Н. Фисун [30], И.Ю. Яркина [32]. И хотя вышеперечисленные труды содержат интересную и ценную информацию относительно данной темы, целостный взгляд на проблему отсутствует. Несомненно, такое музыкальное явление, как соул, требует фундаментального исследования. Актуальность и недостаточная разработанность проблемы обусловили выбор темы исследования: «Становление стиля соул и его влияние на эстрадно джазовое искусство в США». Объект исследования: эстрадно-джазовое искусство США. Предмет исследования: соул как органическая часть эстрадно-джазовое искусство США и фактор влияния на его развитие. Цель исследования: выявить эволюцию соула на примере творчества избранных исполнителей. Задачи исследования: 1) изучить литературу по теме исследования и музыкальный материал; 2) рассмотреть исторические аспекты развития соула. 3) выявить характерные черты. 4)выявить художественно-образные особенности вокального исполнительства на примере выдающихся исполнителей в стиле соул. 5)выявить художественно-образные особенности инструментального исполнительства на примере выдающихся исполнителей в стиле соул. Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: 1) изучение и анализ художественно-эстетической и искусствоведческой литературы; 2) обобщение отечественного и зарубежного опыта; 3) анализ, 4) синтез, 5) обобщение. Теоретической базой исследования послужили работы в области методики и вокальной педагогики: А.С. Зайцевой [10] А.В. Корякиной [15], Л.Л. Киселёвой [12], А.П. Мохонько [17]. Л.В. Романовой [22], Особое внимание следует обратить внимание на школы джазового вокала О.М. Степурко [26], Б. Столова [35], где анализируется соул-исполнительство. Теоретическая значимость определяется обобщением различных исследований в данной области, сведением их воедино. Практическая значимость исследования обусловливается тем, что его итоги могут быть применены при подготовке лекционных курсов в учебных заведениях соответствующего профиля. Материалы изучения могут войти в базу специальных разделов при написании фундаментальных работ и учебных пособий, а также применяться в практической работе с начинающими вокалистами. Новизна исследования состоит в попытке выявить не только особенности соула и степень его влияния на музыку США (вокальную и инструментальную), но и практическом анализе творчества ведущих мастеров стиля. Структура исследования включает: введение, две главы, заключение, список литературы.
Характерные черты стиля
Соул – это модифицированное стилевое образование, развивающее современными средствами некоторые элементы и другие приёмы афро-американского негритянского фольклора с особенным акцентом на типовую традицию [11, c.382]. Соул в своих истоках связан с та...
Открыть главуАнализ творчества У. Хьюстон, М. Кэри, С. Уандера, К. Агилеры
Уитни Хьюстон справедливо считается королевой соула. Её творчество отличается не только обилием хитом, но и их блестящим исполнением. Манера У. Хьюстон начала формироваться ещё в детстве, под влиянием госпела (в этом стиле работали мать будущей певиц...
Открыть главуАнализ творчества Дж. Бенсона, Гр. Вашингтона, М. Паркера
Инструментальный соул сочетает в себе принципы старого бибопа с традициями негритянского фольклора (упрощение форм, гармонии в «соул джазе»), темпераментные ритмы и интонации спиричуэлов. Оба этих направления имеют и много общего в стремлении освобо...
Открыть главуЗаключение
Выделяя исполнительские особенности приёмов соула, необходимо обратиться к стилистике афроамериканской вокальной традиции, которая касается способов звукоизвлечения, интонирования и орнаментики. Рассмотрим их более подробно. 1) Способы звукоизвлечения в джазовом вокале, связанные с истоками негритянского пения, очень специфичны: •subtone (субтон) – такое извлечение звука, при котором только часть дыхательной струи превращается в отрезонированный звук, что придаёт звучанию голоса особую мягкость и интимность; •growl (граул, от англ. – рычание) – приём, пришедший в вокал из особого звукоизвлечения на духовых инструментах (особенно медных), создающий эффект хриплого звучания, наиболее выразительный при использовании на отдельных звуках или коротких интонациях [32; 26]; •vibrato (вибрато, от лат. – колебание) – приём, известный каждому профессиональному вокалисту, с физиологической точки зрения проявляющийся как защитная функция гортани от голосового утомления. В джазовом вокале исполнители пользуются «стилевым вибрато», искусственно усиливая его на отдельных звуках, чаще всего в последней трети длительности звука; •филировка (от франц. filer un son – тянуть звук) – приём, доступный исполнителю, владеющему высоким уровнем вокальной техники, и связанный с изменением динамики звука на выдержанном тоне одной высоты, например, от p к f и обратно. 2) Способы интонирования связаны со стилистикой исполнения в различных джазовых жанрах. •blue notes или блюзовое интонирование, отличающееся некоторыми ступенями лада от европейского темперированного строя; это касается альтерации III, VII и V ступеней, что привело к тому, что блюзовый лад стали называть ладом с минорной терцией и низкой септимой. Однако, блюзовое интонирование и не предполагает точную темперацию; •бендинг (от англ. bend – сгибаться) – приём своеобразного «подъезда» к ноте, который по сути является портаменто от одного звука к другому, выполненным в узком звуковысотном диапазоне (тон или полутон); •dirty tones (дёрти-тоны, от англ. – нечистые тоны) – специфический прием интонирования и подачи звука, истоки которого идут от характерной для афроамериканского фольклора нестабильной («пёстрой») окраски звуков в пределах одного регистра, сопровождающейся сильной динамикой и гипертрофированным вибрато; •glissando (глиссандо, от итал. – скользить) – приём равномерного голосового скольжения от одного звука к другому, отличающийся этим от портаменто. 3) Орнаментика как разнообразные способы украшения мелодии дополнительными мелодическими фигурами, чрезвычайно важна для джазового вокала, поскольку без неё невозможна импровизация, являющаяся основным исполнительским джазовым приёмом. Среди распространённых видов орнаментики следует выделить мелизмы – различные вокальные украшения, исполняемые на один слог текста, а также такие мелодические украшения, как форшлаг, группетто, мордент, трель. Как правило, в транскрипциях джазовых стандартов обозначения мелизмов не употребляются, они выписываются нотами как исполняются. Именно импровизационное использование орнаментики при пении придает джазовому вокалу особое индивидуальное звучание. С точки зрения исполнительской специфики, джазовый вокал в соуле использует инструментальную манеру, внося в песенную мелодию особый саунд. Инструментальный соул использует те же художественные приёмы, что и вокальный, но отличается экстатичностью, особой экспрессивностью и длинными импровизациями.
Список литературы
Барановский А. Стиви Уандер [Электронный ресурс]// URL: http://disc.dp.ua/info/music/stevie_wonder/description/340/ (дата обращения 1.04.2019). Барбан Е.С. Джазовые опыты. – СПб.: Композитор, 2009. – 336 с. Берендт Й. Э. Всё о джазе: От рэга до рока. Пер. Д. Подберёзовского // Jazz-квадрат. – 2006. – № 1 – 12. Бержеро Ф. История джаза со времен бопа. – М.: АСТ-Астрель, 2010. – 160 с. Борисов Б.Б. Джазовые стили соул и фанк: исторический взгляд// Музыкальная наука и искусство Востока и Запада: грани взаимодействия Сборник материалов I Международной научно-практической конференции, 2015. – С. 43-45. Вербина Н.В., Живов В.Л. Стилистические особенности исполнения жанра "соул" как одного из ведущих духовных жанров поп-музыки// Центральный научный вестник, 2018. – Т. 3. – № 1 (42). – С. 3-4. Верменич Ю.Т. Весь этот джаз. – Воронеж: ИНФА, 2002. – 376 с. Гровер Вашингтон //Энциклопедия джаза. – Jazz-квадрат, № 1 2005. Зайцев Г.Б. История джаза. – Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2010. – 566 с. Зайцева A.C. Содержание и структура образовательной модели обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения // Вестник МГУКИ. – 2012. – № 1. – С.176-179. Кинус Ю.Г. Джаз: истоки и развитие. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 491, [1] с. Киселёва Л. Л. Джазовое пение: учебная программа по специальности «Музыкальное искусство эстрады», квалификации «Концертный певец», солист ансамбля. Преподаватель». – М.: МГУКИ, 2007. Коллиер Дж. Л. Становление джаза: популярный исторический очерк. – М.: Радуга, 2006. – 392 с. Конен В. Дж. Рождение джаза. – М.: Музыка, 2007. – 467 с. Корякина А.В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих. – СПб.: Планета музыки, 2012. – 312 с. Леурда А.П. Технические и исторические аспекты мелизмов в массовой музыке XX века// / Культурная жизнь Юга России, 2017. – №1. – С.112 – 115. Мохонько А. П. Джазовый вокал // Научное периодическое издание «IN SITU». – 2015. – №1. – С.101-106 Мошков К.В. Великие люди джаза. – Санкт-Петербург: Планета музыки. – 736 с. Ньютон Ф. Джазовая сцена. – Новосибирск: Сиб. унив. изд-во, 2007. – 224 с. Огородова А.В., Биляр Ю.Н., Шебанова Е.И. Джаз 1960-х гг. Революционный прорыв технологии и мышления: от эксперимента к духовности// Наука. Искусство. Культура, 2016. – №2. С.23 – 27. Панасье Х. История подлинного джаза. – 2-е изд., – Л.: Музыка, 1979 — 128 с. Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. – СПб.: Лань, 2007. – 40 с. Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М. Н. Рудковской и В. А. Ерохина; Вступ. статья В. А. Ерохина; Общ. ред. и коммент. В. Ю. Озерова. – М.: Музыка, 1987. – 296 с. Сафонова А.В., Корсакова И.А. Истоки стиля соул: социокультурные и исторические причины возникновения// Художественное пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования Сборник научных трудов. – М., 2017. – С. 127-131; Сафонова А.В., Корсакова И.А. Специфика и особенности исполнения соул// Художественное пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования Сборник научных трудов Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. – М., 2017. – С. 368-371. Степурко О.М. Скэт-импровизация. – М.: Камертон, 2007. – 110 с. Стернс М. История джаза / Пер. с англ. Ю. Верменича. – Воронеж «ГИД», 1968. – 388 с. Стиви Уандер [Электронный ресурс]// URL: http://megabook.ru/article/%D0%A3%D0%90%D0%9D%D0%94%D0%95%D0%A0%20%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B8 (Дата обращения 1.04. 2019) Фейертаг В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. – СПб.: Издательство «СКИФИЯ», 2001. – 564с. Фисун М.Н. Соул как исполнительский стиль эстрадно-джазового искусства II половины XX столетия// Музыка в пространстве медиакультуры Сборник статей по материалам Второй Международной научно-практической конференции, 2015. – С. 94-98. Цалер И.В. Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир. – М.: ЗАО Издательство Центрполиграф, 2011. – 479 с. Яркина И.Ю. Становление стиля фанк: С. Стоун и его дебютный альбом «а Whole New Thing»// / Южно-Российский музыкальный альманах, 2015. – №1. – С.66 – 73. George Benson [Электронный ресурс] //URL: http://www.b2tu.ru/radio/jazz-history/george-benson.html (дата обращения 13.04.2019). Grover Washington [Электронный ресурс]//URL: http://jazznet.ru/articles/8// (дата обращения 2.04.2019) Stoloff B. Scat! Vocal improvisation techniques. – Gerard and Sarzin Publishing Co., Brooklyn, New York. – 130 p.
