Работа над музыкальным произведением

Создание художественного образа – это убедительное и достоверное воплощение замысла композитора. Работа над ним состоит из нескольких этапов. Первый – начальный период – состоит в том, чтобы определить художественные задачи и определением тех трудностей, которые могут возникнуть в процессе изучения музыкального произведения и на пути достижения конечного результата, то есть концертного выступления.
В первую очередь следует сделать анализ музыкального произведения, касающийся его содержания, формы, художественных приёмов. Когда познания будут достаточно глубоки, необходимо переключить сознание воспитанника в эмоционально-волевую сферу, чтобы они закрепились там.
М.В. Архандеева пишет: «Смысл и внутреннее строение музыкального образа во многом определяются природной материей музыки – акустическими качествами музыкального звука (высотой, динамикой, тембром, объемом звучания и т. п.), а интонация как носитель музыкально-художественной специфики выделяет музыку среди других искусств. Она предполагает опору на принцип ассоциативного сопряжения смыслов и несёт эмоциональный характер конкретизации в музыкальном художественном образе» [5].
Эмоциональность и выразительность, относящиеся к образному содержанию, – это те качества, которые педагог прививает воспитанникам студии уже на первых занятиях. В большинстве случаев восприятие содержания происходит раньше, чем восприятие формы, поскольку эмоциональное начало оказывается доступнее непосредственной его структуры. Подтверждением тому является тот факт, что юные вокалисты исполняют произведения на занятиях почти правильно, но при этом обнаруживают незнание его формы. Нередки и такие варианты событий, при которых воспитанник, хорошо зная форму, всё равно не справляется с материалом. В любом случае недопустимо механическое потактовое разучивание песни, поскольку тогда достижение музыкальной образности окажется невозможным.
Ритмическое постижение произведения является одним из самых важных факторов в эффективной работе над музыкальной образностью. О работе над ритмом писалось выше

. По важности с ритмом, по мнению Д.К. Кирнарской, сопоставим лишь интонационный слух, являющимися крайними точками музыкального таланта – «верхнего и нижнего» [20].
М.В. Архандеева продолжает: «Без понимания смысла музыкального высказывания, его общего содержания и направленности (интонационный слух) а также принципов и структуры его временной организации (чувство ритма) никакая музыкальная деятельность осуществляться не может» [5].
Начиная на первом этапе работать с текстом, с нотами, нужно стремиться к их расшифровке. Нотная запись – это остов произведения, который выстраивается в сознании при заучивании текста наизусть. Педагог должен внимательно следить, чтобы это заучивание шло с учётом всех нюансов – мелодических, ритмических, агогических, динамических. Но даже если вокалист выучит текст с соблюдением всех штрихов и акцентов, это ещё не означает, что цель достигнута.
Напротив, работа должна продолжаться: произведение шлифуется, оттачивается и т.д. Это необходимо для того, чтобы вокалист вжился в материал, сделал его «своим». Произведение должно стать родным исполнителю. Ф. Бузони писал: «Задача исполнителя – снова оживить окаменелые знаки и привести их в движение» [11]. И хотя прославленный педагог имел в виду пианистов, это высказывание относится к любым музыкантам.
Заключительным этапом работы над музыкальным образом является последовательное и глубокое проникновение в композиторский замысел. С этой целью изучается эпоха, биография и творческая концепция композитора, а также особенности стиля. Это необходимо для более точного понимания авторской задумки.
Весь наработанный материал исполнитель должен пропустить через себя, свою творческую индивидуальность, чтобы в песни был «виден» не только автор, но вокалист. Ведь по-настоящему талантливый певец всякий раз дарит произведению новую жизнь.
Высшая стадия в работе над образом – это концерт, на котором исполняется произведение. Для юных вокалистов концерт оказывается способом творческого отчёта о проделанной работе, демонстрирует как технический, так и эстетический уровень коллектива.
Известно, что музыкант-исполнитель является посредником между композитором и слушателем