Проблемы изучения: эмблематический натюрморт Голландии и Фландрии 17 века
Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также
промокод
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Введение
До XVII века натюрморт в качестве самостоятельного жанра распространения не имел, однако, встречался как фрагмент картин самого разного содержания, включая портреты, где в XVI веке достаточно часто появлялись музыкальные инструменты, атрибуты искусств, череп, напоминающий о быстротечности жизни, цветы и растения, либо снедь и кухонная утварь. Как отдельные, цельные, живописные произведения натюрморты появились только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников, которые не только добивались в своих работах высокого художественного качества, но и вкладывали в них дополнительный, символический смысл, который по-разному прочитывался уже современниками и часто оказывался непонятным в последующие века. Поиск смысла, заложенного художником в картину, привлекает к ней зрителя, способствует установлению коммуникации между ним и произведением искусства. В последние десятилетия в науке укрепился интерес именно к смыслообразующей составляющей натюрморта, к расшифровке скрытых подтекстов, символов и эмблем, что имеет значение не только для искусствоведения, но и для истории в целом, культурологии, философии. Изучение натюрморта под углом зрения его семантики остается важной задачей для искусствоведов. Смысловые значения предметов, образующих композицию натюрморта, были связаны с множеством источников литературного, визуального, религиозного, фольклорного, научного характера. Такое широкое поле историко-культурных контекстов обусловливает невозможность полного и однозначного решения проблемы интерпретации голландского и фламандского натюрморта. Поиски в области смыслового содержания многих произведений продолжаются и сегодня, и современные методы исследования позволяют сделать новые шаги в этом направлении. Вышесказанное определяет актуальность выбранной темы исследования. Объектом исследования стали натюрморты голландских и фламандских мастеров XVII века, т. е. первых художников, обратившихся к этому жанру и определивших его законы. Предметом исследования являются семантические особенности и знаковая составляющая голландского и фламандского натюрморта XVII в. Цель настоящего исследования: показать актуальные принципы смысловой интерпретации эмблематики фламандского и голландского натюрморта XVII века. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать исторический фон и бытовые реалии Голландии и Фландрии XVII века; кратко очертить историю натюрморта как самостоятельного жанра живописи (связанную, в первую очередь, с творчеством голландских и фламандских мастеров); определить характер иносказаний в натюрморте XVII века; выявить символы и эмблемы, используемые в натюрмортах для репрезентации закладываемого в композиции натюрморта смыслов. Вопросы истолкования символических смыслов, заложенных в произведения европейской живописи, в частности, символики полотен в жанре натюрморта голландских и фламандских мастеров XVII века, в настоящее время достаточно плодотворно разрабатываются историками искусства. Среди зарубежными исследований можно указать ряд работ английского историка искусств сэра Саймона Майкла Шамы об интерпретации натюрморта Голландии XVII века и связи «Золотого века» с современным обществом потребления; статью Джулии Кинг о натюрмортах с трубками, исследование Питера ван Тиля о проблемах интерпретации иконографии приписываемого Яну Ливенсу «Натюрморта с книгами, кувшином, стеклянным бокалом и хлебом»; «размышления» о голландском натюрморте XVII века американского искусствоведа и социолога Гарри Бергера и множество других исследований голландского и фламандского натюрморта XVII века как особого жанра искусства живописи, социального явления, способа символического изображения основных философских и религиозных положений. Отечественных исследований натюрморта на сегодняшний день значительно меньше, хотя проблемы истолкования символических смыслов уже в середине ХХ столетия (работа Б.Р. Виппера), и в его второй половине становились предметом внимательного рассмотрения (работы М.Н. Соколова, Ю.Н. Звездиной). Среди последних исследований можно назвать монографии О.Ю. Переведенцевой, А.А. Грузновой, А.А. Дмитриевой и других. Ряд вопросов, связанных с изучением натюрморта, поднят в специальных исследованиях, посвященных атрибуции полотен , в каталогах музейных коллекций и временных выставок. Тема голландского и фламандского натюрморта в настоящее время обсуждается на научных конференциях, круглых столах в музеях, на открытиях специальных выставок и т. д. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина предложил взглянуть на работы голландских и фламандских мастеров под особым углом зрения, представив в 2004 выставку "Зримый образ и скрытый смысл. Аллегории и эмблематика в голландской и фламандской живописи второй половины ХVI-ХVII вв.", основанную на произведениях из собраний отечественных музеев. Куратором выставки и автором научного каталога к ней выступил В.А. Садков. При попытке «расшифровать» символику художественных образов, встаёт сразу несколько принципиально важных вопросов, а именно: как сам мастер понимал эти образы и какой смысл вкладывал в них, что видели в этих образах современники (причём разница в восприятии, очевидно, для отличных по социальному и интеллектуальному уровню групп могла быть весьма существенной, не говоря уже об индивидуальных трактовках), как их понимали потомки в различные исторические эпохи, в разных странах, разных социальных слоях и т.д. При этом следует учитывать и определённую (возможно, изначальную) полисемантичность таких образов. Кроме того, возникает опасность переноса некоторых современных взглядов на произведения прошлого, «присвоения» им нарочито усложнённой семантики или семантики «по аналогии», изначально не подразумевавшейся – иными словами, интерпретации того, что может и не предполагать подобной интерпретации. В этом случае приобретает актуальность и вполне источниковедческая проблема целеполагания при создании того или иного произведения. Процесс изучения дополнительно осложняется, насколько можно судить, весьма скромной документальной базой (речь идёт о письменных источниках) применительно к творчеству большинства мастеров. Следовательно, метод изучения через понимание личности самого автора картины, анализ поэтапного развития его творчества и реконструкцию авторской первоначальной интерпретации образов в большинстве случаев не работает или, по крайней мере, сильно затруднен. В то же время, вполне возможны интерпретации на уровне восприятия современников. Используемый в исследовании, предшествующем созданию выставочной экспозиции, метод В.А. Садков называет «интерпретационной методологией». Учёный обращается к философским, богословским и литературным памятникам той культурной эпохи, к воспроизведениям картин с поясняющими надписями, к исторически соответствующим сборникам символов и эмблем. Границы восприятия и понимания «старой» европейской живописи расширяются, а сами произведения обретают, казалось, давно утерянный смысл. Методологической базой настоящей работы стали исследования отечественных искусствоведов. В ходе исследования применялись общенаучные и специальные искусствоведческие методы: метод формально-стилистического анализа, иконографического анализа, семиотического анализа. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и приложений. Во введении содержится обоснование актуальности выбранной темы исследования, называются объект, предмет и цель исследования, а также приведен историографический обзор. В первой главе основное внимание уделено историческому и политическому контексту развития Голландии и Фландрии в XVII веке, что необходимо для понимания причин бурного развития живописи в этих странах в эпоху «золотого» века. Отдельный раздел посвящен особенностям быта, отношению к предметному миру и символизму культуры в рассматриваемый период. Во второй главе дается хронология становления натюрморта как самостоятельного жанра в живописи, а также приводится обзор основных иносказательных приемов, которыми пользовались художники, создававшие натюрморты. В третьей главе представлен анализ ряда картин-натюрмортов наиболее известных голландских и фламандских художников, и показаны использованные в них иносказательные методы. В заключении кратко обозначены основные проблемные моменты в истолковании символов и эмблем в натюрмортах, подводятся итоги исследования. В приложениях даны изображения картин, рассматриваемых в работе.
Политическое и экономическое развитие стран
Подписанные в 1579 году Аррарская и Утрехтская унии закрепили разделение Нидерландов на Фландрию (юг) и Голландию (север). В противовес католицизму и признанию власти испанского короля, буржуазия северных провинций настойчиво отстаивала свою религиоз...
Открыть главуЗаключение
В предложенном исследовании сделана попытка подробного семиотического анализа восьми натюрмортов, где явно или неявно представлена эмблематика. Анализ показал, что толкование рассмотренных картин может быть многозначным, особенно в тех случаях, когда эмблема не снабжена точным текстовым изречением. Для того, чтобы понять смысл изображенного на натюрмортах, в первой главе исследования сделан подробный анализ исторического фона в Голландии и Фландрии XVII века и рассмотрены бытовые реалии того времени. В исследовании также приведена история натюрморта как жанра, который, зародившись в античности, сформировался в самостоятельный жанр живописи именно в Нидерландах XVII века. Фланмадские натюрморты, действительно, демонстрируют мертвую природу: битую дичь и другие охотничьи трофеи, рыбные и мясные лавки, изобилующие товарами, роскошно накрытые столы. Натюрморты такого типа, как правило, заказывали те, кто хотел продемонстрировать и свое собственное богатство. Но художники и такие, казалось бы, однозначные, изображения наполняли подтекстом, вкладывая смысл в каждый фрукт, цветок, убитых птиц и животных. Красочные фламандские натюрморты, показывающие богатство и довольство, часто включают в себя знаки бренности бытия — разломанные фрукты, таким образом возвращая зрителя от любования красотой к мысли о неизбежности смерти. Северный, голландский, натюрморт больше подходит к кабинетам людей ученых, или мнящих себя учеными. Художники вкладывали в их содержание множество смыслов, сами картины иногда становились эмблемами того или другого смысла. Но даже в картинах, которые снабжены текстовыми пояснениями, как на листах пергамента, так и на страницах открытых книг, чаще всего Библии или книг античных авторов, тексты могут быть истолкованы по-разному. Тем более, что сегодня могут не быть известны досконально точно мысли художника, а поиск назначения многих предметов, вышедших из употребления не одно столетие назад, достаточно затруднен. Основная часть голландских натюрмортов — напоминание о бренности жизни и роскоши, связанной с ней, поэтому они так часто снабжаются подписями, содержащим цитаты из Библии или античных философских текстов. Можно сделать вывод, что натюрморты Голландии и Фландрии, скрывающие за своими изображениями явные символы, растолкованные во множестве книг, многослойны, и, возможно, их точный смысл не раскрыт. Однако, следуя концепции Р. Барта отчуждения творения от творца в момент окончания им работы позволяет искать и находить в натюрмортах XVII века смыслы, соответствующие сегодняшнему пониманию быта и философии того времени. Подводя итог предлагаемому исследованию, следует отметить, что рассмотренные в первой главе исторический фон и бытовые реалии Фландрии и Голландии оказались благодатной почвой для развития живописи вообще. Натюрморт же особенно соответствовал по своему содержанию и форме его выражения запросам всех слоев достаточно зажиточного в те времена общества Нидерландов. Это были и украшения домов, и демонстрация богатства и своей причастности к искусству. Интересно, что ни в одной другой стране натюрморт не стал таким расхожим товаром, как здесь. По популярности его можно сравнить только с лубочными картинками XIX века, при том, что натюрморт таил в себе скрытый, философский смысл. В торговой Голландии все, что продавалось, выставлялось на продажу, что в чем-то сходно с сегодняшними реалии многих стран. Изучение истории натюрморта показало, что из фрагментарных изображений на картинах, как духовного содержания, так и жанровых, он сначала стал их основной частью, оставляя сюжеты на периферии, причем эти сюжеты также несли в себе скрытый смысл, придавая особенное значение изображенному в основной части картины, т. е. превращая их в эмблемы. Затем фрагменты библейской или античной тематики постепенно заменились прямыми надписями, имеющими примерно тот же смысл: напоминание о приоритете духа над материальным, указывая на суетность жизни. Так сформировался эмблематический натюрморт. Сам жанр натюрморта символичен по своей сути. И в голландском натюрморте этот символизм сконцентрирован. Натюрморты голландских художников статичны - на картинах ничего не происходит, но каждый изображенный предмет несет смысловую нагрузку. Если буквально на этих картинах природа мертва, то по своей сути каждый изображенный предмет — это слово. Натюрморт изображает не смерть, а овеществление покоя. В натюрморте есть определенная мистика, изображенные предметы — загадки, поставленные художником, в предметах скрыты символы, смысл которых известен только посвященным. Это можно сказать о картине любого жанра, однако именно в натюрморте кроме загадки больше ничего не изображено. Анализ натюрмортов голландских и фламандских художников подтвердил изложенное в теоретической части. Следовательно, можно утверждать, что задачи, поставленные в исследовании решены, и цель достигнута. Можно сделать вывод, что изучение натюрмортов еще не закончено, и этот процесс полностью не может завершиться никогда, потому что каждая эпоха добавляет в картины старых мастеров новые оттенки смысла.
Список литературы
Источники: Карел ван Мандер. Книга о художниках. Предисл. и вступ. стат. А.В. Камчатова. СПб: Азбука-Классика, 2007. Литература: Бородина С. «Бытейские письма» художников Голландии и Фландрии XVII века из БСИИ ASG: От социального к частному и обратно // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата, 2016. №3(15). С.76-84. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб:«Азбука-классика, 2005. 383 с. Грузнова А.А. Тема "ванитас" в натюрмортах с атрибутами войны и власти в харлемской школе в первой половине XVII века // Артикульт. 2018. № 2 (30). С. 36-40. Дмитриева А.А. Картина как часть интерьера. иллюзионистические приемы в голландской живописи XVII века //Архитектон: известия вузов. 2011. № 3 (35). С. 15. Дмитриева А.А. Смысловая взаимосвязь голландской живописи и эмблематики XVII века (на примере произведений художников Делфта) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики, 2011. № 8. С. 77-80. Доброклонский М.В., Никулин Н.Н. Искусство Голландии XVII века. // История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988. Дубова О.Б. Становление академической школы в западноевропейской культуре. М.: Памятники исторической мысли, 2009. 276 с Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта: К проблеме прочтения символа. Москва: Наука, 1997. Зримый образ и скрытый смысл : Аллегории и эмблематика в живописи Фландрии и Голландии II в.: Каталог выставки / Гос. музей изобр. искусств им. А. С. Пушкина. Авт. вступ. ст. и кат. В.А. Садков. М. : Альфа-Принт, 2004. - XXXIX, 115, с. : ил., цв. ил. Зюмтор Поль Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта. Пер. с фр. М.В. Глаголев. М.: Молодая гвардия, 2000. 400с. Камчатова А.В. Карел ван Мандер и его «Книга о художниках» // Карел ван Мандер. Книга о художниках. Предисл. и вступ. стат. А.В. Камчатова. СПб: Азбука-Классика, 2007. С. 2-11. Левинсон-Лессинг В.Ф. Снейдерс и Фламандский натюрморт. Л.:Комитет популяризации художественных изданий при Государственной Академии Истории материальной культуры,1926. 36с. Маркова Н. Натюрморт в Голландии XVII века // Искусство, 2006. №16. [электронный ресурс] URL:http://www.geo.1september.ru/article.php?ID=200601602 Павлова Ю.Б. Женщина в доме: женские образы в голландской бытовой живописи XVII века // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, 2008.Т.178. С.121-126. Переведенцева О.Ю. Цветочный натюрморт XVII века: от созерцания - к изучению природы // Актуальные проблемы теории и истории искусства, 2014. №4. С.311-317. Соколов М. Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV — XVII веков. Реальность и символика. — М.: Изобразительное искусство, 1994. — 288 с. Тарасов Ю.А. Голландский натюрморт XVII века. СПб: Издательство С.-Петербургского гос. университета, 2004. — 251 с. Berger Harry. Caterpillage : Reflections on Seventeenth-Century Dutch Still Life Painting. Bronx, NY, USA: Fordham University Press, 2011 M. Brunner-Bulst Pieter Claesz., der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert, Kritischer Oeuvrekatalog Lingen, 2004. 56p. Edward Collier (active 1662–1708) / Artists Biografy // Tate Britain. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/edward-collier-100 Jan Baptist Boel at the Netherlands Institute for Art History (in Dutch). URL:https://rkd.nl/nl/explore/artists/9645 Julia A. King, ‘Still Life with Tobacco: The Archaeological Uses of Dutch Art’, Historical Archaeology, Vol. 41, No. 1, Between Art & Artifact (2007), pp. 6-22. The Art of Clara Peeters (English Edition). Catalogue of the exhibition The Art of Clara Peeters. Madrid. Museo del Prado, 2016. 136 p. Thiel Van P.J.J. An Interpretation of the Still Life with Books, Jug, Glass and Bread Roll, Attributed to Jan Lievens // The Rijksmuseum Bulletin, Vol. 59, No. 3 (2011). P. 286-299. Schama S. The Embarrassment of Riches: an Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age. New York: Vintage, 1997. Schama Simon The Unruly Realm: Appetite and Restraint in Seventeenth Century Holland. Daedalus.Vol. 108, No. 3, Hypocrisy, Illusion, and Evasion (Summer, 1979), pp. 103-123 Simon Schama, Perishable Commodities: Dutch Still-Life Painting and the ‘Empire of Things’ in Consumption and the World of Goods. Brewer, John and Punter, Roy eds. London: Routledge, 1993, 478p. Berger Harry. Caterpillage : Reflections on Seventeenth-Century Dutch Still Life Painting. Bronx, NY, USA: Fordham University Press, 2011 Julia A. King, ‘Still Life with Tobacco: The Archaeological Uses of Dutch Art’, Historical Archaeology, Vol. 41, No. 1, Between Art & Artifact (2007), pp. 6-22. Wagner, Helga. Jan van der Heyden 1637-1712. Amsterdam and Haarlem, 1971. 104p. Arthur K. Wheelock Jr. In Celebration of Jan Davidsz. de Heem’s Still-Life with Grapes. Dartmouth, 2006, brochure.
