Понятие «адюльтер» и прочтение темы измены в мировой литературе

Адюльтер в переводе с французского («adultere») означает супружескую неверность, измену, прелюбодеяние. Практически во все эпохи адюльтер осуждался обществом. Разработка этой темы получила широкое распространение в литературе. Писатели разных времён и стран стремились понять психологию измены, её причины и показать последствия. Истоки этой темы можно найти ещё в древнегреческой литературе Например, в «Одиссее» Гомера главный герой не раз нарушает супружескую верность.
Древнегреческие сюжеты плодотворно отразились в мировой литературе. Одно из таких произведений, отражающих тему супружеской измены, является трагедия Ж. Расина (Jean-Baptiste Racine, 1639 – 1699) «Федра». Главная героиня, воспылав преступной страстью к своему пасынку Ипполиту, нарушает все мыслимые законы. Она борется с собой, но роковой исход неизбежен. Она и хотела бы спасти Тезея, но новое всепоглощающее чувство – ревность (Тезей любит другую) – не оставляет места для благородства. Три змеи, поселившиеся в Федре: преступная страсть, ревность и любопытство (что там – за гранью?) губят героев. Не только Тезей убит, но и Федра гибнет, покончив с собой. Автор предлагает задуматься, существовал ли другой путь для героев, если бы они сумели победить свои страсти.
В свою очередь расиновская «Федра» послужила источником вдохновения для создания романа «Тереза Дескейру» французского писателя Ф. Мориака (1885 – 1970). В центре этого произведения – история женщины, ради любовника отравившей мужа. Подобную страсть мы видим и в личности Терезы Мориак. Она одержима мыслью отравить мужа. Более того, ею движет холодное любопытство: что будет, если она совершит тот или иной поступок, выходящие за рамки законности.
И автор последовательно показывает её действия и ощущения. Вот она замечает, как её муж Бернар, взволнованный пожаром в лесу, бессознательно капает в стакан лекарство, содержащее яд. Потом он сделает это сознательно, чтобы выпить его. Следовательно, он принимает дозу, намного превышающую допустимую. Но Тереза, вместо того чтобы остановить мужа, предупредить его об этом, умышленно молчит. Ей приходит в голову провести страшный эксперимент: а что будет? И она понимает, что будет, и вот уже мысль о смерти Бернара кажется ей спасительной. Этот увёртка (не сказать о лишних каплях с ядом) напоминает увёртку Федры, когда она, почти признавшись своему пасынку Ипполиту в преступных чувствах, потом отступает, делая вид, что её превратно поняли. Но шаг к гибели уже сделан, и сделан он Федрой сознательно. Да, она поглощена страстью, но ею движет и жгучее любопытство: а что будет, если переступить черту?
Разумеется, Мориак следует традиции Расина психологически верно изобразить страсть человека и также психологически верно распутать её причины. У Терезы нет никаких причин для разрыва с Бернаром, а она жаждет этого разрыва. В этом, как указывает автор, и состояла трагедия его героини. Писатели, жившие в разные эпохи, согласны с тем, что основной причиной адюльтера является преступная страсть.
Роман «Анна Каренина» часто сопоставляют с романом Г. Флобера (Gustave Flaubert, 1821 – 1880) «Мадам Бовари». Причина ясна: путь героинь во многом схож, у обеих измена приводит к самоубийству. Известно, что сам Г. Флобер в юности неоднократно возвращался к мыслям о самоубийстве, обдумывал его осуществление, поскольку, по его собственному признанию, был подвержен «всем мыслимым видам меланхолии». Возможно, в этом обстоятельстве лежит основа понимания его знаменитого высказывания «Эмма Бовари – это я».
В.Д. Решетов полагает, что в роман перенесены собственные проблемы автора, касающиеся его отношений с окружающим миром. Как и её создатель, Эмма ищет прекрасное там, где его нет; пытается перенести литературную модель, на которой она воспитана, в жизнь, что само по себе заранее обречено на провал. Г. Флобер, который следует принципу объективного отражения жизни, не может описывать её от собственного лица по причине её неприятия – действительность видится ему отвратительной. Единственный выход – преображение этой действительности. Так рождается Эмма Бовари, а сам роман оказывается «прощанием» автора с романтизмом. Писатель последовательно раскрывает причины, которые ведут его героиню к супружеской измене, а после – и к самоубийству.
Б.Г. Реизов полагает, что в Эмме удивительным образом сочетаются контрастные характеристики – лирическая и сатирическая, порой обретающая черты вульгарного, которая касается среды, её окружавшей.
Особенность образа Эммы заключается ещё в одном парадоксальном сочетании: и типичности, и исключительности. Интересна и манера подачи внешности Эммы, напоминающая физиологический очерк. Описывая Эмму, Флобер уделяет особое внимание таким деталям, какие писателям-романтикам показались бы грубыми и приземлёнными: ногти, радужную оболочку глаз, всасывание крови с уколотых пальцев. При первой встрече Шарля более всего поражает в ней «белизна ногтей», которые «отполированы лучше дьеппской слоновой кости». Описывая Эмму, автор одновременно и выявляет в ней индивидуальные черты, и устраняет их.
Эта противоречивость образа Эммы ставила в тупик и критику, и читателей. Одни усматривали в ней обычную мещаночку с необоснованными амбициями, которая сама подвела себя к роковой среде, предпочтя адюльтер и транжирство семейной жизни не по средствам. Другие полагали, что Эмма Бовари – женщина необычная и яркая, которой дано было очень многое, реализовать себя ей помешала среда – слишком ничтожны и посредственны были люди, окружавшие её, начиная с собственного мужа – бездарного врача.
Жизнь Эммы Бовари не соответствовала её ожиданиям. Вот, пожалуй, самая основная причина, объясняющая её поступки: адюльтер и самоубийство. Но глубинное разочарование, постигшее мадам Бовари, происходило постепенно. Прямо в разгар её воодушевления, вызванного романом с Родольфом, врывается письмо, в котором он извещает её о разрыве

. Эмма заболевает, очень долго приходит в себя. Тогда же она начинает размышлять о самоубийстве, которое кажется ей вполне реальным выходом из ситуации. Этот эпизод является экспозицией, предваряющей сцену фатальной развязки. Второй, и весьма существенный момент – это приход в лавку Оме после свидания с Леоном. Из разговора с аптекарем она узнаёт, где находится мышьяк. Это уже отправная точка, намёк на то, что «ружьё должно выстрелить».
Третий момент, знаменующий будущую трагическую развязку – поход с мужем на оперу Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Спектакль возвращает Эмму в её молодость, напоминает о любимых, прочтённых ею, книг. Скорби и печали, переложенные великим Доницетти на музыкальный язык, пробуждают в её душе странные чувства. Но самоубийство Эдгара – главного героя – остаётся за пределами её внимания, поскольку она уходит из оперы, не дождавшись развязки. Таким образом автор хочет дать понять, что время самоубийства мадам Бовари ещё не пришло.
Суицидальная нить медленно, но верно движется к развязке. Наступает момент, когда Эмме больше незачем жить: ни любовные, ни материальные притязания героини так и не осуществились. Более того, она разорила мужа, и тому грозят крупные неприятности. И тогда она вспоминает о мышьяке, хранящемся в аптеке Оме. Надо отметить, что аптекарь Оме – это особый персонаж, которому Флобер придаёт важное значение в системе моральных и нравственных ценностей.
Существует и другой персонаж, подстёгивающий Эмму, ведущий её к разрушительному концу. Это ростовщик Лере, который сознательно плетёт вокруг неё сети, завлекая в путину долгов не только её, но Шарля, который окажется не в состоянии их оплатить. Играя на самолюбии Эммы, он заставляет войти её в этот порочный круг, попав в который, выйти уже практически невозможно.
Итак, внешние обстоятельства складываются против Эммы. Сама она не удовлетворена происходящим в её жизни. Эмма ощущает горечь из-за неосуществлённых иллюзий: всю жизнь она ждала идеального героя, «ангела во плоти и с сердцем поэта», но тот так и не явился. И Эмма начинает страдать от тоски, от необъяснимого беспокойства. Её гложет мысль о том, что в реальности отсутствует то, что ей необходимо. Неслучайно автор сравнивает её метания с фигурой моряка, который потерпел крушение и теперь пытается окинуть взглядом всю свою жизнь. Очевидно, это одно из самых точных сравнений, позволяющих постичь суть происходящего с мадам Бовари: в её душе произошло крушение, и нет у неё ни сил, ни средств, чтобы восстановиться после такой глобальной катастрофы.
В то же время, устремления и мечтания Эммы неопределённы, не имеют цели: она хочет путешествовать, и остаться на месте; она жаждет умереть, но не менее сильно желает жить в Париже. Подобная раздвоенность обязательно приводит к меланхолии. Это было точно подмечено Флобером, который решает показать этот массовый недуг на примере одной семьи. Более того, он стремится показать, что плотские желания человека не менее важны, чем духовные. В случае с Эммой всё заканчивается прозаично. Она решается на самоубийство не из-за любви, не из-за того, что любовник бросил её, как это было с бедной Лизой Карамзина. Эмма Бовари убивает себя потому, что её постиг глобальный масштабный кризис.
Описание смерти Эммы также напоминает физиологический очерк. Предельно натуралистическая сцена усиливает эффект безнадёжности, подчёркивает никчемность её жизни. Героине не удалось умереть красиво, как это бывает с романтическими персонажами. Тщетность поисков мадам Бовари отразилась даже в её смерти. Создаётся впечатление, что она была только для этого и рождена: проглотить мышьяк и умереть в неэстетических для созерцания муках. Апогеем это зрелища является непристойная песенка нищего, лейтмотивом проходящая через всё произведение.
В.В. Набоков подметил и другие признаки того, что смерть Эммы была предопределена. Он указывает на важные детали, совпадающие на цветовом уровне: тёмно-зелёный сюртук из бархата, надетый на Родольфа в день их встречи, и такая же ткань, использованная для обивки гроба Эммы. Перекликаются между собой вуаль Эммы и банка с мышьяком – обе эти вещи тёмно-синего цвета. Таким образом, создаётся вполне определённая картина, рисующая неприглядную картину мещанского общества. Героиня, принадлежавшая к этой среде, рождённая в ней, не признаёт её и считает удушающей. На её суицидальное решение влияют как внешние, так и внутренние обстоятельства: тоска и метания, книжные иллюзии, любовные неудачи, неудовлетворённость семейной жизнью, денежно-материальная катастрофа. Роман Флобера представляет собой сложный узел личных и общественных причин, а также следствием творческой и духовной эволюции писателя.
Поднимается тема адюльтера и в романе немецкого писателя Т. Фонтане (Theodor Fontane, 1819 – 1898) «Эффи Брист». Супружеская измена является в этом произведении основным событием, но героиня Т. Фонтане представлена как жертва общественных правил и морали. С самого начала путь Эффи трагичен – её выдают замуж за человека старше себя. Ситуация усугубляется тем, что супруг Эффи бывший любовник её матери.
Нездоровое положение Эффи в браке, как и неинтересная жизнь в провинции (аналогия с Эммой Бовари), вынуждают героиню изменять мужу. Её избранником становится майор Крампас. Об измене супруг узнаёт спустя десятилетие. Но не ревность или оскорблённые чувства мужа заставляют его вызвать соперника на дуэль, а требования общественной морали. Инштеттен расправляется с бывшим любовником жены во время поединка, а её саму выгоняет из дома. Эффи оказывается в тупике: встречи с дочерью ей запрещены, а родители не могут принять её в свой дом – опять же по нормам общественного приличия.
Примечательно, что Инштеттен осознаёт абсурдность своих поступков, поскольку измена десятилетней давности могла бы уже остаться в прошлом