Особенности киноязыка на разных этапах развития кино

В 1896 году Луи и Огюст Люмьеры представили на суд зрителей свой фильм, который дал название новому искусству. 22 марта 1895 года братья проводят в Париже первый в истории киносеанс, показывают друзьям– короткую ленту «Выход рабочих с завода Люмьер». Братья всех удивили , они создали «живые» фото повседневных событий. Первое время кино оставалось для многих диковинной вещью, которую крутили на ярмарках, в мюзик-холлах.
Начиная с первых лет нового XX века, служители кинематографа начали понимать, что кино не сводится лишь к документальной фиксации событий, а открывает широкие горизонты для творчества. С 1910 года в США и странах Европы уже работают тысячи салонов, демонстрирующих фильмы.
1912 год считается годом действительного рождения киноиндустрии, потому что в это время выходят в свет первые художественные фильмы, которые длились уже час, вместо пятнадцати минут. Пальма первенства в этом роде деятельности принадлежит итальянцам и фильму Энрико Гуаццони «Quo Vadis».
Век немого кино был недолог. В 1927 году после выхода кинофильма «Певец джаза» А. Кросленда с синхронизированной музыкой и диалогами пришел конец этой эпохи

. Лишь великий Чарли Чаплин мог позволить себе оставаться верным «Великому немому» еще долгое время .
1920-е годы дали право кино называться искусством, «вытащив» его из формата аттракциона. В этом приняли активнейшее участие два человека: один в США, другой в СССР. Роберт Флаэрти и Дзига Вертов изменили само представление о назначении кино, к тому же, они открыли кино документальное, и по праву могут называться его основателями.
Своим фильмом «Нанук» Роберт Флаэрти по воле случая задал большое количество неразрешимых вопросов теоретикам, а также стал образцом зрительского фильма, успех которого сам режиссер не смог ни объяснить, ни повторить. После премьеры «Нанука» 11 июня 1922 года в нью-йоркском «Капитолии» критики писали: «После этого фильма драматическая игра актеров кажется такой же истончившейся и бледной, как целлулоид, на котором напечатана копия». Популярность истории про эскимоса заставила продавцов мороженого назвать новый вид продукта «эскимо» в честь героя фильма.
Роберт Флаэтри использовал для своей картины метод длительного наблюдения, вместе с драматургией, которую вслед за Полом Рота стали называть «слегка намеченным сюжетом» создали особую атмосферу погружения в бытовую жизнь человека, который каждый день с этой жизнью рискует расстаться