Методические рекомендации по освоению исполнительских приёмов

Анализ показал, что наиболее часто встречаемыми штрихами, встречающимися в партии альта этого концерта, являются legato, non legato, staccato.
Чтобы добиться качественного legato, целесообразно начинать отработку этого штриха со специальных упражнений. Например:
При игре следует помнить о смысле и значении легато, о его свободном проведении. Необходимо добиваться свободности, плавности и лёгкости. Когда результаты будут удовлетворительными, задачу можно усложнить, приступив к иному варианту:
Разыгравшись, прочувствовав особенность это штриха, можно переходить непосредственно к материалу. Но необходимо осознавать всю специфику музыки Телемана, особенно первой части Концерта – её певучесть, блеск, лиричность, безмятежность, что достигается именно игрой на легато.
Необходимо следить за незаметным соединением, которое, как известно, и является основной задачей этого штриха. Следует добиваться рационального использования длину смычка и всех его элементов. Только так можно достичь эмоционально-образного звучания, для чего, собственно, и нужны штрихи. Певучесть, мелодичность, нежность – вот задачи legato данном музыкальном материале.
Staccato – штрих, являющийся производным от marteler. Он представляет собой краткое и острое исполнение звука. Несмотря на столь лаконичную характеристику, при исполнении стаккато существуют некоторые нюансы, такие как «твёрдость» и «мягкость», и зависят они от атаки звука. Staccato отличается от marteler тем, что на один смычок приходится несколько нот. Этот штрих более характерен для исполнения мелких длительностей: восьмых и четвертей, реже – для шестнадцатых (медленный темп):
При исполнении стаккато в быстром темпе, порождает проблему совпадения (или несовпадения) пальцев левой руки и смычка. Поэтому работа над стаккато должна быть долгой и упорной.
Исполнитель альтовой партии так же может испытывать трудности при исполнении трелей, несколько раз встречающихся в тексте. Известный педагог Л.С. Ауэр утверждает: «Для получения красивой – безразлично длинной или короткой – трели пальцы, прежде всего, должны быть укреплены гимнастическими упражнениями, систематически повторяемыми изо дня в день» [4; 23]. Он предлагает следующее упражнение для отработки трелей:
И хотя школа Ауэра скрипичная, альтист вполне может воспользоваться этими рекомендациями

. Существует немало упражнений – как в скрипичных, так и альтовых школах, направленных на развитие соединения штрихов – и близких друг другу (иначе говоря, родственных), и различных по характеру. Этот аспект нельзя упускать из виду. Работе над штрихами нужно уделить особое внимание, так как без их точного исполнения невозможно добиться художественной выразительности.
Не меньших усилий требует и интонация, точность которой является первейшим условием художественного исполнения музыкального произведения. В работу над интонацией входит каждодневное развитие музыкального слуха. Чтобы реализовать эту цель, следует вслушиваться в те звуки, которые интонируются чисто, запоминать их и далее добиваться навыков их воспроизведения во всех позициях; по нескольку раз проверять в различных темпах движения левой руки.
Работа над ритмом и темпом – неотъемлемая часть разучивания произведения. Те части Концерта, которые написаны в быстром темпе, нужно разучивать только в медленном темпе. Обращаться к заданному темпу следует лишь тогда, когда партия будет безукоризненно отточены в медленном темпе.
При разборе произведения не стоит бесконечно проигрывать его от начала до конца. Если материал сложен, то целесообразно повторять его отдельные фрагменты, вызывающие особую трудность, и далее собирать их в единое целое.
Таким образом можно успешно решить две задачи: довести до совершенства какой-то отдельный эпизод и научиться переходить от одного выученного отрывка к другому.
Работу над ритмом целесообразно осуществлять при помощи метронома, а особо трудные места проигрывать по нескольку раз. Если возникают трудности с исполнением пунктирного ритма, люфт-пауз (в Andante), необычных группировок (например, секстоли, встречающиеся в концерте), пассажей, состоящей из шестнадцатых нот, нужно сначала теоретически уяснить себе суть ритмического рисунка, потом простучать его или пропеть, и далее – приступать к проигрыванию в медленном темпе.
В Концерте Телемана значительную часть музыкальной поэтики составляет динамика. Чтобы проработать эти моменты, следует для начала выработать у себя слуховое представление о ровном звучании (желательно, чтобы у солиста и оркестрантов оно было относительно одинаковым), а затем на этой основе начать прорабатывать навыки, направленные на исполнение creschendo или diminuendo