Из истории развития музыкального вещания на российском радио

Первый этап развития музыкального радиовещания в нашей стране приходится на 1920 – 1930-е гг. Радио в те годы было единственным массовым каналом просвещения населения; преобладало просветительское направление музыкального вещания (в отличие от современного периода, когда более востребовано направление развлекательное).
Основными формами музыкального радиовещания долгое время были передачи-концерты. Первый выпуск концертов состоялся в Нижегородской радио-лаборатории 27 и 29 мая 1922 года. 17 и 18 сентября этого же года трансляция шла из Москвы. В эфире звучали классические произведения в исполнении артистов Большого театра, а открывала концерт певица Н. А. Обухова. Концерт-трансляция из Большого театра впервые прошёл 8 сентября 1924 г. Он открыл серию музыкальных передач, названных «Радиопонедельниками». Первой оперой, переданной из Большого театра в 1925 г., стала опера Ж. Бизе «Кармен». Первая трансляция симфонического оркестра состоялась 12 декабря 1924 г. из Колонного зала Дома Союзов.
На музыкальном радио были созданы свои художественные коллективы: хоровой коллектив Центрального радио под руководством А. В. Свешникова (1928 г.), большой симфонический оркестр с первым главным дирижером Н. С. Головановым (1930 г.), позже – оркестр народных инструментов под руководством П. И. Алексеева, хор имени М. Е. Пятницкого и др.
На начальном этапе все внимание сотрудников радио было сосредоточено на овладении техникой музыкальной передачи. Были практически исследованы возможности записи различных музыкальных инструментов и голосов, осваивалось новое оборудование. В апреле 1924 г. была создана инициативная группа «Радиомузыка», куда вошли известные артисты, музыковеды, композиторы, певцы, музыканты-исполнители. Перед группой была поставлена задача – изучить условия наилучшего звучания инструментов и голоса в эфире, достигнуть нормальной слышимости солистов и ансамблей. Были разработаны схемы рассадки музыкантов в студии во время аудиозаписи, правила записи концертов вне студии. В частности, была разработана схема установки шести параллельно работающих микрофонов, с автономной регулировкой уровня каждого. Это было микширование – «техническое и художественное средство, позволяющее вести звуковой монтаж в процессе не фиксируемой на пленку передачи». Благодаря этим находкам музыкальные передачи стали более качественными по звуку. В конце 1920-х гг. проводились и различные эксперименты: запись музыки и речи по городскому телефону, одновременная игра из разных студий. Развивалась и культура построения музыкальных программ (тематика, соотношение слова и музыки, монтаж).
Постепенно были разработаны различные типы программ, направленных на разную целевую аудиторию. Для неподготовленных слушателей это были радиогазеты с частушками, «деревенские вечеринки», «детские утренники», радиомонтажи с новинками, музыкальные викторины. Для более образованных – радиоинсценировки из опер и оперетт, трансляции симфонических концертов и др. Особое содержание имели детские, молодёжные, крестьянские радиопрограммы.
Просветительскую направленность несли общесоюзные программы циклы: «Учитесь играть на гармонике», «Пойте вместе с нами!», «Как слушать и понимать музыку», «Музыкально-культурный минимум» и т. д. Репертуар был в основном русским классическим и советским, причем многие произведения повторялись неоднократно. Ввиду большого количества писем от радиослушателей, появились «концерты по заявкам». В Москве они проводились уже в 1929 г. по воскресеньям с 16-30 до 18-00. Для привлечения внимания слушателей стали устраиваться конкурсы (на лучшую музыкальную заявку), музыкальные викторины (угадать автора, название или исполнителя музыкального произведения).
Возник жанр радиофильма, построенного по законам драматургии, Первый радиофильм («Степан Халтурин») прозвучал 28 сентября 1928 г. с радиостанции в Ленинграде. Он состоял из отдельных сцен, происходивших на фоне «шумовых декораций». Позднее радиофильм переосмысляется в «радиотеатр» с интересными приемами использования музыки. В художественном вещании развивались два направления: «Театр у микрофона» (трансляция или адаптация к эфиру театральных спектаклей) и собственно радиотеатр. В последнем случае спектакли ставились непосредственно в студии, на основе переработанных сценариев или по оригинальным радиопьесам.
В 1930-е гг. радио в стране стало «центром музыкальной жизни». Все новые произведения советских композиторов дебютировали на радио (например, сочинения Н. Я. Мясковского и Л. К. Книппера). Радио начало выступать заказчиком новых музыкальных произведений. В марте 1936 г. состоялся Первый Всесоюзный радиофестиваль, в рамках которого в течение трёх недель вечером транслировались музыкальные программы из разных городов СССР. В фестивале было исполнено около 700 произведений, участвовало 200 творческих коллективов и более 6 000 артистов. На Втором Всесоюзном радиофестивале 1937 г. число участников выросло в три раза.
В период Великой Отечественной войны был востребован, прежде всего, потенциал пропагандистского воздействия музыки. Утром 22 июня 1941 г. перед выступлением В.М. Молотова два часа транслировалась классическая музыка (традиция трансляции классики в переломные исторические моменты сохраняется и до наших дней). С 19 октября 1941 г. каждое утро в эфире СССР звучала песня «Священная война» (муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача). Музыка сопровождала и трагические, и печальные моменты войны. В эфире звучало много маршей, духовые оркестры, барабанный бой, классическая русская музыка.
Наиболее востребованным жанром в годы войны оставались концерты. Развиваются традиционные формы радиоконцертов: концерты-репортажи (для воинов, для передовиков); концерты по заявкам бойцов, раненых и т. д.; трансляции из частей, с переднего края фронта; встречи мастеров искусств с бойцами; концерты-отчеты лучших коллективов. Часто в годы войны на радио звучали литературно-музыкальные монтажи – сплав рассказов, стихов, песен, выступлений и др.
После войны вследствие усиления цензуры из эфира исчезли «живые» передачи

. В звучащие по радио массовые песни обильно вкладывались лозунги и призывы (покорение космоса, целины, строительство БАМа и новых городов).
В 1960-е гг. часто использовалась форма тематического радио-дня, юбилейного концерта. В цикле концертов «Подвиг народа» к двадцатилетию Победы (1965 г.), ставшем очень успешным творческим проектом, органично сочетались документальные записи и музыкальный материал. Радиожурналисты убеждались: для того, чтобы завоевать слушателя, нужна интересная и неожиданная форма подачи музыкального материала. Наиболее эффективной в этом плане стала драматизированная радио-хроника, где «литературные тексты, документы, комментарии журналистов и музыка, соответствующая случаю, выстраиваются по законам театральной композиции».
После войны появились: концерт-загадка (слушатели должны были угадать и автора, и произведение), концерт-прогулка («Музыкальные экскурсии», «В музее старинных инструментов»), концерты-лекции, концерты-беседы, концерты-очерки о жизни великих композиторов, театральные концерты, радиожурналы («Песни нашей родины», «По родной стране»), радиоальманахи, радиосборники и радиоклубы, радиообзоры («По театрам и концертным залам»), музыкальные антракты («Музыкальный календарь») и др. Возродились радиофестивали («Московская осень») и радиодни. С 1959 г. на Всесоюзном радио начинает работать Радиоуниверситет культуры, ставший основным каналом музыкального просвещения. Для занятий в Радиоуниверситете привлекались ведущие музыковеды.
Появились музыкальные радиоспектакли («М. И. Глинка»), музыкальные радиорепортажи (репортажи с Международного конкурса им. Чайковского), музыкальные радионовеллы (эпизод из жизни композитора или история создания произведения), музыкальные радиорассказы, музыкальная документальная радиоповесть. В детском вещании закрепились радиомюзикл, детские сериалы, радиоводевиле, детские радиооперы и радиооперетты.
Ю. Визбор (радиостанция «Юность») стал создателем жанра песни-репортажа. Благодаря расцвету бардовского движения, в 1960 – 1970-е гг. было создано большое число песен-репортажей. Это было шагом к появлению в 1960-е гг. музыкальной публицистики – синтеза музыки и слова. В середине 1970-х гг. на «Юности» появилась программа о песнях – «Песни, рожденные в пути» – о судьбах военных песен.
В 1970-е гг. музыкальное вещание охватило все области культуры: теорию и историю музыки («Музыкальная азбука» и др.), классику и современность («Сто классических симфоний»), эстраду («Из прошлого советской эстрады» и др.), советскую и народную музыку. Вместе с тем, в условиях сильной цензуры преобладал принцип «тематического планирования», то есть тотальной регламентации будущей радиопередачи. Всё это повлекло за собой активизацию развлекательных программ, среди лидирующих в 1980-х гг. была передача «С добрым утром!».
В целом, количество музыки в эфире на протяжении 1950 – 1980-х гг. постоянно увеличивалось. Это было связано с развитием технической базы, появлением магнитофонной записи. Музыкальные передачи заняли первое место по объёму среди всех радиопрограмм. Вместе с тем, исследователи отмечают ряд важных проблем в развитии жанров музыкального вещания. В частности, устаревает традиционный концерт, становится «сборным», в нём перестают звучать масштабные произведения.
Первыми радиостанциями, обновившими подход к вещанию, стали «Юность» и «Маяк». Они стали использовать такие приёмы, как звонки слушателей, прямой эфир, радиомосты. В непринужденной беседе ведущие рассказывали о популярных музыкальных коллективах, музыкальных новинках, неформалах. Такой подход качественно быстро стал популярным у слушателей. Музыка стала отражать темп новой жизни, в эфире зазвучали джаз и рок (например, джазклуб «Метроном» на радиостанции «Юность»).
Таким образом, в радиовещании музыка нашла для себя идеальный канал распространения. На протяжении ХХ века проходит становление различных жанров музыкальных радиопрограмм – концерты из студии, концерты-трансляции, конкурсы, викторины, радиоальманахи, радиотеатр, радиоочерки, радиомосты и др.
1.2. Особенности и форматы музыкальных программ
на современном российском радио
В 1990-е гг. возникли коммерческие музыкальные FM-радиостанции, использующие верхний УКВ-диапазон от 88 до 108 мегагерц. Первым коммерческим франко-российским проектом была радиостанция «Европа Плюс» (начала вещать 30 апреля 1990 г.), «Европа плюс Ленинград» (12 января 1991 г.). Радиовещание стало элементом бизнес-структуры, что, в свою очередь, вызывает появление и экспансию коммерческих радиостанций. Результатом трансформации стало преобладание нового направления – эпатажной, развлекательной радиожурналистики, нацеленной на удовлетворение потребностей массовой аудитории. Радио превращается в средство развлечения, фон, на котором протекает наша жизнь. По словам Ю. А. Богомолова, главная его задача – «…обслуживание повседневности, ее реалий, “артизация” бытовой стихии, ее инкрустация, ритмическая и мелодическая организация».
В употребление входит новое для российского радио понятие «формат вещания». Формат определяет направление, жанровое содержание, стиль подачи программы в эфире. По одному из определений «формат – это стиль радиопрограмм, призванный удовлетворить вкусы своей целевой аудитории. Основными критериями, определяющими формат, являются: стилистика звучащей в эфире музыки и имидж эфира, зависящий от многих факторов, в первую очередь таких, как оформление эфира, т. е. джинглы; музыкальные заставки и шумы; манера работы ди-джеев или ведущих музыкальных программ; форма подачи музыкального материала; его компоновка и микширование». Целевые аудитории различаются по возрасту (15 – 25 лет, 25 – 35 лет и т. д.), социальному статусу и т. д.
Ряд традиционных форматов музыкальных программ систематизировал В. В. Маринович. Это: информация-диалоги; взрослый современный; новая музыка; танцевальная музыка; старый «золотой». В справочнике европейского радиовещания содержится такая классификация форматов: новости-комментарии, новости-музыка, классическая музыка, хит-парады, поп-музыка, рок-музыка, танцевальная музыка, кантри, «старое, но золотое», арабская музыка