Анализ творчества У. Хьюстон, М. Кэри, С. Уандера, К. Агилеры

Уитни Хьюстон справедливо считается королевой соула. Её творчество отличается не только обилием хитом, но и их блестящим исполнением. Манера У. Хьюстон начала формироваться ещё в детстве, под влиянием госпела (в этом стиле работали мать будущей певицы и двоюродная сестра).
Основной стилевой чертой У. Хьюстон следует назвать мелизмы. Разумеется, это не она ввела их в обиход популярной музыки, но она придала им новое звучание, благодаря тому, что она пользовалась принципом градации: мелодические украшения как бы идут по нарастающей, в итоге складываясь в ажурный и виртуозный узор.
Уитни Хьюстон также в совершенстве владела vibrato, что вкупе с огромным диапазоном и поразительной мощью голоса давали тот самый неповторимый эффект, определяющий её уникальность. Это можно увидеть на примере любого сингла из её репертуара.
Так, в балладе «All The Man That I Need», следуя своему принципу постепенного развития, У. Хьюстон равномерно разбрасывает бисер своих мелизмов по этой относительно простой и даже однообразной мелодии.
Далее динамизм нарастает – певица не только вступает в перекличку с импровизацией саксофона (респонсорная форма), но и набирает обороты во многих других аспектах песни – динамике, мелизматике (становится всё более изощрённой). Немалую роль в этом играет и модуляция. Вступающий ближе к финалу хор в стиле госпел реализовывает один из принципов соула – сложное и многоголосное звучание с полиритмией. Субтоновое звучание отдельных звуков придаёт её манере особенную чувственность.
Вносит элементы соула У. Хьюстон и в забойные, танцевальные композиции, такие, как «I Wanna Dance With Somebody», «How Will I Know» и других. Это блю-ноты, вибрато, мелизмы, граул-ээфекты, использование крайних регистров. Но наиболее очевидно раскрывается тяготение У. Хьюстон к соулу в её балладах. Например, в её знаменитой «I have nothing». Эта полная щемящей грусти композиция характеризуется прекрасной мелодией, а также прозрачностью тонов. Несмотря на её лиричность и прозрачность, Уитни использует в ней и мощь своего голоса, и граул-эффекты, сочетая их с неожиданной нежностью в опеваниях. Она так легко справляется с ритмическими оборотами и сложностями, что человеку неосведомлённому со стороны может показаться ритм композиции простым.
Обращаясь к своему излюбленному приёму – модуляции, которая, как правило является кульминацией, У. Хьюстон расцвечивает ткань баллады не только звонкостью своего голоса, но и дёрти-тонами, и вибрато.
Пример Уитни Хьюстон показывает, что обращение к эстетике соула позволяет минимизировать слащавость, присущие балладам, а танцевальным композициям придать индивидуализированное звучание.
Мэрайя Кэри – обладательница голоса в пять октав, владеет свистковым регистром. Она в совершенстве владеет динамикой, выказывая вместе с тем феноменальную чувствительность не только к динамическим нюансам, но и ритмическим и мелодическим. Умение мастерски «переключать» регистры позволяет делать виртуозные опевания в стиле соул.
Все эти черты можно увидеть на примере альбома «Me. I’m Mariah». В нём вступительная баллада «Cry» начинается выразительным фортепианным вступлением, и М. Кэри вокально оправдывает это название. Трек тяжёлый и сентиментальный, открывающий окно в душу певицы, когда она сильно и вместе с мелодично вторит своим неповторимым тембром горько-сладким и острым словам.
Однако настроение композиции быстро меняется, и здесь певица демонстрирует один из тех способов, при помощи которых она умеет опевать основную мелодию.
Впрочем, это было очевидно ещё в пору раннего творчества М. Кэри, когда мир покорил её хит «Without You». Очень нежное начало этой композиции характеризуется лёгкими опеваниями, чья сложность и интенсивность усиливаются по мере развития композиции. Певица соединяет здесь и очень низкую и очень высокую тесситуру.
Другой яркой чертой следует назвать небольшую импровизацию на фоне хора, характерного для этого стиля, в которой она опевает основную тему, применяя мелизмы и граул-эффекты. Нельзя не отметить и респонсорную форму, возникающую в ходе взаимодействия солистки и хора.
Ещё одним знаменитым хитом М. Кэри является «My all». Уже с самого начала она использует здесь running-пассажи и переключение регистров. Этим приёмом она владеет в совершенстве, и он выглядит очень эффектным.
Часть B этой композиции почти полностью построена на running-пассажах, мелизмах, в которых главенствуют форшлаги и т.н. неопределённые ноты, свойственные афроамериканской музыке. Певица также часто прибегает к игре динамикой и тесситурой, переключению регистров. В целом, это основные приёмы в творчестве М. Кэри.
Диапазон американской певицы Кристины Агилеры – четыре октавы. Её карьера началась в очень юном возрасте и успешно продолжается до сих пор. К. Агилера – разносторонняя вокалистка, стремящаяся охватить разные жанры, и соул – один из них

. Особенность К. Агилеры – малое количество мелизмов. По всей вероятности, она действует по принципу «лучше меньше да лучше». Вторым вокальным приёмом Кристины является расщепление связок – приём, овладеть которым может не всякий. Существуют в её арсенале и другие. Так, например, композиция «Ain't No Other Man» начинается импровизированным вокальным вступлением, в котором она обращается к таким средствам выразительности, как running пассаж и глиссандо. Не чужды К. Агилере и граул-эффекты, переключение регистров. Она одинаково убедительна и в балладах, и в энергичных композициях.
Финал песни «Ain’t No Other Man» выполнен совершенно в иной стилистике. Переход в неожиданный медленный блюз заставляет вокалистку сделать блюзовое опевание с использованием блю-нот.
Стиви Уандер (1950) является выдающимся соул-исполнителем, мультинструменталистом, композитором афроамериканского происхождения. Его настоящее имя – Стивлэнд Джадкинс Моррис (Steveland Judkins Morris).
Стиви Уандер, по современной социальной терминологии, является человеком «с ограниченными возможностями», поскольку он ослеп практически с рождения (слепоте способствовала врачебная ошибка). Но всем своим творчеством, оптимистическим взглядом на жизнь, поразительной «солнечной» энергией, он опровергает само понятие «ограниченные возможности».
Его становлению как музыканта способствовали врождённые музыкальные способности и активная помощь матери, которая приложила максимальные усилия к тому, чтобы реализовать дар сына. Уже в юном возрасте Стиви продемонстрировал поразительное чувство ритма, необыкновенный слух и большой вокальный потенциал. Возможно, именно слепота содействовала такому тонкому развитию его музыкального слуха.
Уже в семь лет Стиви Уандер овладел игрой на фортепиано, а в девять лет отлично играл на барабанах и губной гармошке. В 1954 году семья музыканта переехала в Детройт, где он начал петь в церковном хоре. Влияние на его творчество оказали «госпелы, спиричуэлы и ритм-энд-блюзы Рея Чарлза и Сэма Кука» [28].
Помимо хора, Стиви Уандер начинает петь на улицах, демонстрируя ещё и совершенное владение всеми упомянутыми инструментами. Таким образом он привлекает внимание представителей звукозаписывающих компаний. Это был Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронни Уайта из группы «Смоки». Как обычно, он «сходил в воскресенье помолиться и был поражён голосом темнокожего паренька в тёмных очках лет десяти» [1]. Е. Бруштейн пишет: «Также мальчик понравился другу Джерольда Брайану Холланду, который и забрал работать Уандера к себе в студию. В десять лет Джадкинс Стивлэнд заключил контракт с Motown, где говорилось, что все его гонорары будут размещаться на банковских счетах, и он сможет снять деньги, достигнув 21 года» [1].
Вскоре о нём начинают говорить как о маленьком слепом гении. Так о будущей звезде соула узнаёт легендарный Бэрри Горди – основатель Tamla Motown Records. Горди обладал редким чутьём распознавать таланты. Он постоянно находился в поиске и следил за музыкальным рынком. А. Барановский пишет: «Услышав голос Стиви и его игру, Бэрри был лаконичен: “Этот парень – настоящее чудо” [1].
Так Стивлэнд Моррис превратился в «маленькое чудо» – Little Stevie Wonder. В десятилетнем возрасте Motown заключает стандартный для несовершеннолетних музыкантов контракт. Отныне все его гонорары будут помещаться на накопительные счёта в банке до момента его совершеннолетия.
Следующим этапом в карьере Стиви является четырёхмесячное турне с музыкантами из групп The Supremes и The Marvelettes. За это время они дали девяносто четыре концерта. Будучи самым маленьким среди гастролёров, Стиви оставался самым бодрым и неунывающим, а в гастрольном автобусе предавался композиторскому творчеству.
Итак, в этот период будущий обладатель премий Грэмми проявил себя настоящим вундеркиндом, быстро адаптировался в музыкальной среде. Многие отмечают и преобразившийся тогда его внешний вид: юный певец стал носить строгий костюм с галстуком. По словам А. Барановского, попечителем Стиви сделали Кларенса Пола, «который в известной манере направлял молодого музыканта и курировал все его ранние альбомы» [28].
Первый коммерческий успех пришёл к Уандеру в 1963 с песней Fingertips (Part 2). В 1965 его песня Uptight (Everything's Alright) дала начало его восхождению к славе, которое длилось шесть лет. В то же время Стиви Уандеру были тесны рамки, в которые его заключила фирма Motown. Достигнув двадцати одного года, он расторг формальные отношения со студией. Несмотря на трудность и рискованность такого шага, он был не напрасен, ведь таким образом музыкант получил необходимый ему простор для сольного творчества.
Сингловый дебют Стиви Уандера состоялся в августе 1962 года. Это была композиция «I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues». Песня была неплоха, но она не выявляла всех возможностей Стиви