Общее ф-но у студентов колледжа

В статье обсуждаются способы мотивирования студентов класса общего фортепиано для изучения и исполнения старинной музыки, к которой относятся сочинения разных жанров эпохи барокко и раннего классицизма. Обосновывается необходимость подробного изучения музыкального языка, инструментария той эпохи и приводятся примеры.
Ключевые слова: занятия в классе общего фортепиано, фортепиано, клавесин, старинная музыка, старинная соната, репертуар.
Сочинения композиторов барочной и раннеклассической эпох составляют обязательную часть репертуара и пианистов на начальных этапах обучения, и студентов других специальностей в классе общего фортепиано. С одной стороны, достаточно простой музыкальный текст и прозрачная фактура этих сочинений делают возможным исполнение этой музыки технически не слишком продвинутыми исполнителями, с другой – дают возможность практического освоения стиля и форм исторически отдаленных эпох. Обычно сочинения старинных мастеров составляют ту часть репертуара, которая в различных хрестоматиях для фортепиано подходит под обозначение «Полифонические произведения», а также «Крупная форма» и «Сонаты и сонатины». Мы оставим в стороне в данной статье сочинения И.С. Баха, поскольку для нашей «бахоцентричной» культуры фортепианного исполнительства его музыка – это отдельная обширная проблема. Можно сказать, что баховская фигура затмевает собой всю остальную музыку. Обратимся как раз к другой музыке других композиторов – непосредственных предшественников, современников и младших коллег Баха.
Часто подобная музыка вызывает отторжение у студентов, она расценивается как «скучная», «однотипная», в ней нет привычной по романтическим сочинениям красочности и динамичности развития, открытой эмоциональности и привычной образности. Студенты не могут определить ни ее содержание, ни понять ее язык, ни выделить важные смысловые единицы на которых стоит сосредоточить внимание. Эта музыка непонятна, закрыта, хотя и выглядит простой и доступной.
Между тем, именно старинная музыка – наиболее предпочтительный выбор в репертуарном списке сочинений для студентов класса общего фортепиано. Для этого есть несколько причин: во-первых, «облегченный» репертуар для фортепиано более позднего времени – как правило, это детские пьесы, предназначенные для детей и рассчитанные на их не только музыкальный уровень, но и детское мировосприятие и интересы, и это не случай со студентами колледжа; во-вторых, в классе своего специального инструмента или в классе вокала (за исключением, пожалуй, только эстрадных вокалистов) студентам класса общего фортепиано все равно придется осваивать и старинный стиль, и формы старинной сюиты или сонаты

. Скрипачи и виолончелисты, например, всегда обязательно играют старинные сонаты. Можно найти также и другие причины, но и этих достаточно, чтобы понять важность старинной музыки в процессе освоения фортепиано.
Но здесь возникает проблема мотивирования студентов в изучении непонятной и неинтересной им музыки. Конечно, ее нужно сделать понятной и интересной.
Самый действенный и радикальный способ – это занятия на том инструменте, для которого весь массив обсуждаемой музыки и предназначен: на клавесине. Понятно, что такая возможность есть далеко не везде, и даже не все студенты класса специального фортепиано имеют возможность «вживую» опробовать этот инструмент. Но если она есть – надо приложить максимум усилий, чтобы и студент-непианист хотя бы опробовал механику клавесина, поиграл на двух мануалах, включил разные регистры, услышал их звучание, осознал, как появляется звук и каковы его свойства. После этого уже не нужны долгие разъяснения про динамику, ее «террасный» характер, особые способы исполнения протяженного звука («подзвучивание»), функции трелей и украшений в музыке для этого инструмента и т.д. Клавесин обладает свойством «обучения» своего исполнителя, если можно так сказать: неправильно исполненная музыка с неверной фразировкой, темпом и акцентуацией на нем просто не звучит, звук буквально получается тусклым и некрасивым. Это удивительное ощущение, когда сразу становятся все «точки над i», фрагменты целого укладываются в пазл, и логика музыкального текста становится понятной для достаточно продвинутого музыканта на интуитивном уровне.
Другие способы повышения мотивации не такие действенные и простые, но они также работают и должны использоваться в педагогической практике. Даже если нет возможности играть именно на клавесине, следует объяснить студентам разницу клавесинной и рояльной механики, звукоизвлечения и различие возможностей двух инструментов. При этом позиция «рояль – это улучшенный клавесин» в корне неверна, это разные, хотя и похожие инструменты, для них создана разная музыка, и исполняя клавесинные сочинения на рояле, мы каждый раз делаем транскрипцию для другого инструмента. Студентам-исполнителям такой поворот должен быть близок и интересен, поскольку практически все они имеют дело с переложениями и транскрипциями.
Еще одна важная проблема, стоящая обязательного обсуждения – проблема нотного текста, его полноты и возможности правильного исполнительского прочтения. Такой проблемы не стоит в начальных классах ДМШ, и детей учат по чьим-то исполнительским редакциям, где проставлены темпы, штрихи, динамика и есть даже указания на экспрессивность исполнения