Театр жив, пока у него есть зрители. 2019-год театра

Герой художественного фильма режиссёра Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», модный телеоператор Рудольф, заявляет, что в будущем (а события фильма начинают разворачиваться в середине пятидесятых годов двадцатого века) «ничего не будет – ни кино, ни театра, ни книг, ни газет». А что же тогда будет? «Одно сплошное телевидение»! Как же этот самодовольный и самовлюблённый герой ошибался! Прошло шестьдесят лет. Будущее наступило. Что же происходит со «сплошным телевидением»? Полнейшая деградация. Бесконечные политические программы, где оппоненты перекрикивают друг друга, а то и вовсе вступают в драку с теми, кто не согласен с их позицией. Бесконечные шоу наподобие «Пусть говорят», где родственники делят наследство или проверяют на ДНК детей, устанавливая отцовство. Культурный уровень таких передач «ниже плинтуса», налицо полнейшая нравственная деградация. Многие жалуются, что по телевизору смотреть нечего. Да, телевидение теряет своих зрителей.
А что же театр, которому герой фильма напророчил гибель? Театр жив, и у него есть зрители! В Москве и других крупных городах аншлаг на спектакли. А жители маленького городка наподобие нашего Туринска очень сожалеют о том, что у них нет театра. И это в городе, который занял первое место среди малых городов! Наши горожане, вырвавшись в другой город, непременно посещают театр.
Меня спасает Интернет, где можно посмотреть телеспектакли прошлых лет. А ещё спасибо телеканалу «Культура» (единственный канал, который я уважаю и признаю его культурную пользу), где часто демонстрируют спектакли прошлых лет. Так, этим летом показывали различные постановки пьесы А. П. Чехова «Чайка», и я отдала предпочтение советской версии МХАТа, где очень бережно отнеслись к тексту Чехова, не пытаясь домыслить за автора.
Недавно по Интернету я посмотрела телеспектакль Малого театра по пьесе Чехова «Вишнёвый сад» 1983 года

. Режиссёр – знаменитый Игорь Ильинский, который великолепно сыграл старого слугу Фирса. Честный, верный, преданный восьмидесятисемилетний Фирс, который отказался идти на «волю» после отмены крепостного права в 1861 году, продолжает служить своему «барину» - Гаеву, ухаживая за помещиком, которому исполнился пятьдесят один год, как за малолетним ребёнком: «Опять не те брючки надели…». Как печально, что в конце пьесы после продажи имения и вишнёвого сада на аукционе за долги старого Фирса забывают и оставляют одного рядом с заколоченным домом.
Грустная, нежная лирическая комедия без гротеска и утрирования, к чему часто прибегают современные режиссёры, вызывает трогательные чувства. Только лакей Яша производит отталкивающее впечатление, а к остальным героям- «недотёпам» испытываешь сочувствие. Все они недовольны своей жизнью, разобщены, живут «враздробь», как говорит старый Фирс. Кто-то из героев навсегда остаётся в прошлом, живёт воспоминаниями и не способен спасти прекрасный вишнёвый сад – символ родины. Это Раневская и Гаев. Гаев нелеп, обращаясь к шкафу, как к живому существу. Этот персонаж вызывает недоумение своей речью по случаю столетия «прогрессивной деятельности» шкафа. Раневская легкомысленна, сорит деньгами и в то же время она симпатична своей незлобивостью, добротой. Аня (актриса Елена Цыплакова) и Петя Трофимов устремлены в будущее, оптимистично настроены и верят, что способны насадить новый вишнёвый сад и вообще превратить Россию в цветущий сад.
Лопахин в исполнении Виктора Коршунова совсем не хищник-капиталист; этот умный, задумчивый человек, у которого «нежные пальцы артиста», тонкая и деликатная душа; он действительно благодарен Раневской за доброе отношение к себе в тот период, когда он был совсем мальчонкой. Сын бывшего крепостного искренне любит Любовь Андреевну и хочет помочь ей, но тот способ спасения вишнёвого сада и имения, который он предлагает, для Раневской и её брата неприемлем