Пространственно-временная организация пьесы А. П. Чехова «Вишнёвый сад»

«Вишнёвый сад» - это последняя пьеса, написанная Чеховым, его пророческое слово о России, о будущем. Писатель предчувствовал, что Россию ждут великие бедствия и призывал верить в свой народ. Центральный образ пьесы – это вишнёвый сад, который задаёт высшую планку нравственного отсчёта.
Необычность пьесы Чехова заключается в том, что конфликт в ней происходит не между действующими лицами, а состоит в столкновении героев с временем. Новизна конфликта связана с общим сдвигом эпохи. Как и в любом драматическом произведении, действие в комедии Чехова происходит только в настоящем, оно мгновенно и сиюминутно, но в то же время необыкновенно сгущено, перед зрителями словно предстаёт целая историческая эпоха, показан момент утраты дворянами своих имений и приход на историческую сцену нового класса – буржуазии в лице Лопахина, выходца из крепостных. Время обладает и календарной точностью, и непрерывной пульсацией, так как расширяется и сжимается, захватывая пласты прошлого и перспективы будущего.
Пространственно-временная организация пьесы А. П. Чехова «Вишнёвый сад» связана с образом вишнёвого сада и его судьбой. Рассмотрим ремарки, предшествующие четырём действиям комедии. Первое действие происходит в комнате, которая до сих пор называется детской. Указание на то, что одна из дверей ведёт в комнату Ани, подчёркивает, что «детская» принадлежит Гаеву и Раневской. Эта деталь символизирует то, что старые хозяева имения сохранили в себе «детскость» как инфантильность, неспособность нести ответственность за себя и за других. Время действия – май, когда цветут вишнёвые деревья, рассвет, время перед восходом солнца. Весна и рассвет – начало дня, надежды на лучшее, на благополучный исход событий. Хотя автор и говорит о цветущих деревьях, но окна закрыты, как закрыты души героев по отношению друг к другу. Ремарка создаёт лирическое настроение, проникнута поэзией.
Образ времени создаётся и с помощью реплик действующих лиц. Первая реплика Лопахина после сообщения о том, что поезд пришёл: «Который час?» Дуняша сообщает, что скоро два, уже светло. Лопахин сетует на то, что поезд опоздал часа на два, и вспоминает, что Раневская прожила за границей пять лет. Когда ему было пятнадцать лет, отец ударил его по лицу кулаком, а молоденькая Любовь Андреевна подвела его к рукомойнику и утешила. Больше всех о времени говорит деловой человек Лопахин, богатый купец, предприниматель, как бы сейчас назвали его. Он умеет делать деньги, всегда торопится, постоянно смотрит на часы и всё же опаздывает. Взглянув на часы, он напоминает хозяевам имения, что на двадцать второе августа назначены торги, вишнёвый сад продаётся за долги, и тут же предлагает свой проект спасения сада. Имение находится в двадцати верстах от города, рядом железная дорога, можно вырубить вишнёвые деревья, разбить землю на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, имея «самое малое двадцать пять тысяч в год дохода». Но Любовь Андреевна не соглашается на такие крайние и невозможные для неё меры, ведь вишнёвый сад, по её мнению, самое замечательное и интересное во всей губернии, а Гаев добавляет, что даже в «Энциклопедическом словаре» упоминается про этот сад. Таким образом, центром идейно-художественного пространства является сад, который герои хотят спасти, и предлагают разные меры.
В первом действии прошлое тесно связано с настоящим, герои часто обращаются к воспоминаниям, в которых прошлое кажется светлым, полным смысла, прекрасным. Цветущий вишнёвый сад становится символом всего чудесного, чистого и ясного.
Второе действие происходит в поле. Все детали указывают на неумолимо движущееся вперёд время, на его разрушительную силу: «старая, покривившаяся, давно заброшенная часовенка»; «большие камни, когда-то бывшие, по – видимому, могильными плитами», «старая скамья» - время не щадит никого и ничего. Вишнёвый сад уже не виден, он за тополями. Пространство расширяется за счёт следующих деталей: «вдали ряд телеграфных столбов»; «далеко-далеко на горизонте неясно обозначается большой город, который бывает виден только в очень хорошую, ясную погоду». Герои вышли из дома в открытое поле, возникает мотив бесприютности, который особенно сильно звучит в словах Шарлотты: «А откуда я и кто я – не знаю…» Точное время действия не указано, скорее всего, это лето, дата перед аукционом, так как Лопахин снова и снова напоминает владельцам имения, что роковой день приближается, а неделовые, странные и легкомысленные господа ничего не предпринимают.
Временные границы расширяются за счёт монологов Пети Трофимова, который смотрит только в будущее и верит в то, что «человечество идёт вперёд, совершенствуя свои силы». Он призывает Аню отказаться от прошлого, не жалеть вишнёвый сад, идти только вперёд: «Мы идём неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали!»
Во втором действии время предстаёт обобщённо и крупно, а воспоминания о прошлом наполнены печалью. Будущее возникает в речах Пети как отдалённое будущее всего человечества.
Третье действие происходит 22 августа в гостиной, отделённой аркой от залы. Играет еврейский оркестр, о котором упоминали во втором акте. Все танцуют парами, а в эту минуту на аукционе решается судьба вишнёвого сада. Раневская напевает лезгинку, но не может скрыть тревоги: «Отчего долго нет Леонида?» Время словно остановилось в томительном ожидании. Наконец появляется сконфуженный Лопахин, боясь обнаружить свою радость и как всегда точно обозначая время: «Торги кончились к четырём часам… Мы к поезду опоздали, пришлось ждать до половины десятого». А Гаев утирает тихо слёзы, не забывая передавать покупки с анчоусами и сельдью, но быстро, как ребёнок, успокаивается, когда слышит из бильярдной стук шаров. Наконец наступает минута торжества Лопахина. Он гордится тем, что купил имение, «где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню»

. Он уже представляет, как Ермолай Лопахин «хватит топором по вишнёвому саду», мечтает, что настроит дач, что внуки и правнуки увидят новую жизнь. Но в то же время он жалеет Раневскую, понимает несовершенство жизни: «О, скорее бы всё это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь».
В третьем действии время определено точно, но наполнено драматизмом.
В ремарке четвёртого действия автор подчёркивает, что на сцене декорации первого акта. Словно время совершает свой круг и выводит героев к новым реалиям. Но чувствуется пустота, потому что нет занавесей на окнах, а на стенах отсутствуют картины. Чемоданы и дорожные узлы говорят о том, что дом покидают. Время действия обозначено в реплике Лопахина: «На дворе октябрь, а солнечно и тихо». Старые хозяева смирились с продажей вишнёвого сада, как с неизбежностью. Раневская уезжает в Париж и берёт с собой Яшу. Лопахин едет в Харьков на всю зиму. Гаев собирается работать в банке, но Лопахин не верит в это: «Только ведь не усидит, ленив очень…». Аня собирается сдать экзамены в гимназии, а потом идти работать, чтобы помогать матери. Варя нанимается в экономки к знакомым помещикам. Аня и Петя Трофимов радостно прощаются со старой жизнью и приветствуют новую. Только Раневская и Гаев, оставшись наедине, бросаются на шею друг другу и рыдают «сдержанно, тихо, боясь, чтобы их не услышали». Они прощаются с прекрасным садом, с прошлой жизнью, молодостью, счастьем. Только забытый всеми старый Фирс остаётся один в заколоченном доме.
Таким образом, сценическое пространство комедии Чехова ограничено усадьбой, садом, полем возле сада. Сосредоточенность на локальном, ограниченном пространстве подчёркивается названием произведения. Пространственно-временная организация пьесы Чехова подводит нас к мысли о том, что настоящее вытекает из того, что было заложено в прошлом. А будущее зависит от того, что делают люди в настоящем.
Образы-лейтмотивы в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад»
Пьеса «Вишнёвый сад» - итог творческого пути Чехова, последнее слово, обращённое к читателю. Писатель очень радовался чудесному названию лирической комедии и подчёркивал, что сад не «вИшневый», а «вишнёвый». «ВИшневый» - значит деловой, коммерческий, приносящий доход. «Вишнёвый» - это значит цветущий, радующий людей своей красотой.
Вишнёвый сад – символ Родины, России. «Вся Россия – наш сад», - говорит Петя Трофимов Ане. А это значит, что в пьесе идёт речь не только о спасении имения с его прекрасным садом, лучше которого нет ничего на свете, но и о судьбе России. Центральный образ пьесы – это вишнёвый сад, который задаёт высшую планку нравственного отсчёта. Белые цветущие деревья – символ чистоты души, символ вечной красоты и молодости, вечного обновления. Сад проживает в пьесе свою жизнь: расцвет, закат и гибель. Традиционно сад – это символ человеческой души. «Каждый должен возделывать свой сад», - писал Вольтер. Это значит, что каждый должен совершенствовать свою душу, очищаясь от грехов.
С образом сада связан и образ времени, неумолимо движущегося вперёд. Характеры действующих лиц пьесы раскрываются в отношении к саду, а герои соотносятся с прошлым, настоящим и будущим.
Старые хозяева сада – Любовь Андреевна Раневская и Леонид Андреевич Гаев – прочно связаны с прошлым. Они любят сад как символ своего детства и юности, символ прекрасного прошлого с его чистотой, красотой и невинностью. Сад – это память об их родителях. И вот 22 августа имение с садом должны продать с аукциона за долги. Лопахин предлагает план спасения имения: вырубить деревья, разбить землю под дачные участки и получать с них доход, только таким образом можно сохранить имение. Но Раневская и Гаев не прислушиваются к совету богатого купца, они согласны нищенствовать, но погубить сад не могут.
Раневская последние пять лет прожила в Париже, где она окончательно разорилась. Ей пришлось продать свою дачу под Ментоной. Теперь она приезжает в Россию, чтобы спасти свой сад.
История помещицы трагична. Она вышла замуж за человека ниже себя по социальному статусу, который страдал алкоголизмом и умер от злоупотребления шампанским. На беду, Любовь Андреевна полюбила другого, сошлась с ним, а за этим последовали два несчастья, которые она восприняла как наказание за грехи: смерть мужа и гибель сына. Восьмилетний хорошенький мальчик Гриша утонул в реке. Раневская бежала от своего ужасного прошлого в Париж. Любовник последовал за ней, обобрал до последней нитки и бесчеловечно бросил.
И вот она в России, рядом со своей семнадцатилетней дочерью Аней, которая пять лет росла без матери.
Раневская хочет быть сильной и стойкой, забыть своё грешное прошлое. Но это прошлое, в виде телеграмм от парижского любовника, преследует её. Сначала она рвёт телеграммы не читая, затем читает и рвёт и, в конце концов, прочитав послания, оставляет их у себя. В финале пьесы Любовь Андреевна на те деньги, что ярославская бабушка прислала для Ани, едет в Париж, потому что «он заболел». Она не может оставить больного без помощи, хотя тот её жестоко обманул. Она – «ниже любви», парижский любовник – это её «крест». А Аня вновь остаётся без матери, без материальных средств.
Раневская добра, но в сущности её доброта оборачивается злом для ближних. На кухне людей кормят одним горохом, а Любовь Андреевна отдаёт случайному прохожему последний золотой. Свой грех она видит в том, что «всю жизнь безумно сорила деньгами».
При всей тонкости, чуткости и деликатности, Раневская может быть груба. Обидевшись на Петю за нелестные отзывы о своём любовнике, она называет его «чистюлькой» и произносит кощунственные для целомудренного «вечного студента» слова: «В ваши годы не иметь любовницы…»
Раневская тонко чувствует красоту, восхищается цветущим вишнёвым садом и не может согласиться на то, чтобы прекрасный сад срубили.
Любовь Андреевна полностью принадлежит прошлому, живёт воспоминаниями