Жанр стихотворного послания в поэзии Г.Р. Державина.

Введение

Вторая половина XVIII века ознаменовалась в истории русской литературы появлением имен, которые вошли в плеяду основоположников русской классической литературы эпохи Просвещения. Среди них, несомненно, имя Гавриила Романовича Державина, блистательного поэта, философа, автора замечательных од.
Жизнь будущего поэта складывалась на первых порах трудно. Выходец из бедной дворянской семьи, он в течение десяти лет прослужил в должности обычного солдата, прежде чем его произвели в офицеры. Литературную деятельность начал с подражания другим поэтам (Сумарокову, Ломоносову), но очень скоро нашел свой собственный путь в литературе.
Творчество его с живой разговорной речью, смело внесенной в литературный поэтический слог, буквально разрушило строгие рамки классицизма. Язык его произведений отличается эмоциональностью, необыкновенной звучностью, он не был похож на язык произведений размеренного и рационального классицизма. Державинские реформы коснулись не только литературного языка, он полностью изменил и идейное содержание некогда чисто классического жанра – оды.
Нашел свое место в творчестве Г.Р. Державина и распространенный в то время жанр – жанр стихотворного послания. Как и в других жанрах, в жанре послания проявилась яркая индивидуальность Державина, сложился собственный подход к жанру.
Цель данной работы: рассмотреть теоретические основы жанра послания в творчестве Г.Р. Державина, определить место жанра в его творчестве, а также выявить специфику его поэтики на примере нескольких произведений поэта, написанных в этом жанре.


Глава I. Теоретические аспекты жанра стихотворного послания в русской литературе начала XIX века и творчестве Г.Р. Державина

Жанр стихотворного послания в разработке теоретиков литературы. История жанра
Стихотворное послание – один из жанров лирических произведений. В русской литературе XVIII – начала XIX веков жанр послания был представлен в творчестве Г.Р. Державина, В.А. Жуковского, В.Ф. Одоевского, А.С. Пушкина и других поэтов.
Отличительным признаком жанра является его связь с определенными историческими или биографическими событиями. Иногда послание имеет также конкретного адресата, к которому обращается автор.
По форме стихотворное послание – монолог, который состоит из обращения, основной части и заключительного призыва. Поэт обращается к своим друзьям, единомышленникам, реже – к высокопоставленным лицам. Голос поэта звучит в послании непосредственно, не прикрываясь образом лирического героя. Иногда послание может быть представлено в форме диалога – беседа-спор.
Русское классицистическое послание сложилось из взаимодействия собственно русской традиции, которая в древнерусской литературе была представлена апостолическим письмом и публицистическим посланием духовного и светского характера, и традиции европейской (греческие и римские эпистолярные тексты, европейская эпистола, собственно вирши и т.д.).
На основании определений теоретиков литературы можно сформулировать определение послания. Стихотворное послание (эпистола) – это литературный жанр в поэзии и публицистике; стихотворное произведение, представленное в форме письма или обращения к какому-нибудь лицу (лицам). В словаре литературоведческих терминов дается следующее определение стихотворного послания: «Послание – древнейший жанр монологической поэзии, большое стихотворение, в котором, как правило, высказывается свои суждение по какому-либо важному для пишущего вопросу. <…> В «собственно послании» на первый план выступает ситуация общения, рефлексия пишущего по поводу акта коммуникации».
Жанр послания известен в литературе еще со времен античности: впервые послание появляется в творчестве Горация, затем традиции жанра подхватывает Овидий. В древнерусской литературе стихотворные послания использовались в основном для обращения к вышестоящим лицам и содержали в себе политический или социальный смысл. В эпоху Средневековья и Возрождения жанр послания широкое распространение получает в латинской поэзии.
Время расцвета жанра – классицизм ХVII - ХVIII вв. В этот период во многих литературах отмечены авторы, которые в этом жанре добились определенных успехов. Во Франции это Н. Буало, в Англии – А. Поп, в Германии – Ф. Шиллер, И.В. Гете, И. Готшед и др. В России сразу несколько известных литераторов используют жанр стихотворного послания в своем творчестве: А.Д.Кантемир («К стихам своим»), М.В.Ломоносов («Письмо о пользе стекла»), А.П.Сумароков («Епистола о стихотворстве»), Д.И.Фонвизин («Послание к слугам Моим»), К.Н.Батюшков («Мои пенаты»), В.А.Жуковский («К Блудову»), А.С.Пушкин («Послание к Галичу», «Послание цензору», «К Дельвигу») и др.
В эпоху романтизма жанр послания постепенно выходит из моды и к середине ХIХ в. перестаёт существовать.
Обратимся к основным признакам послания как жанра. Обстоятельно рассматривает послание исследователь М.Л. Гаспаров. По его мнению, формальным признаком послания является наличие обращения к конкретному или фиктивному адресату и соответственно такие мотивы, как просьбы, пожелания и пр. Содержание послания может быть «произвольным, тематика - предпочтительно морально-философская и дидактическая. А по стилю послания могут быть повествовательными, панегирическими, сатирическими, любовными и т.п.».
Е.В. Дмитриев отдельно исследовал вопрос поэтической адресации послания. В результате исследований он пришел к выводу, что именно адресация более, чем что-либо другое, влияет на жанровое содержание и форму лирического произведения. Наблюдения он связал с разными временными периодами в развитии жанра. Исследователь считает, что, например, «в периоды становления сентиментализма и романтизма возрастает доля адресованных жанров, непосредственно апеллирующих к сознанию и эмоциям».
Послание могли быть повествовательными, панегирическими, сатирическими, любовными, дружескими и пр. Являясь жанром, близким к письму, послания иногда превращались в литературно - политические памфлеты.
Итак, послание – это древнейший жанр монологической поэзии, большое стихотворение, в котором поэт как бы беседует с адресатом, высказывает свои суждения по какому — либо важному вопросу.
Новый шаг русская поэзия сделала в творчестве Г.Р. Державина, поэтому его послания представляют несомненный интерес.


Специфика поэтики Г.Р. Державина. Место жанра стихотворного послания в творчестве Г.Р. Державина

Г.Р. Державин – поэт, занимающий поистине феноменальное место в русской литературе рубежа XVIII – XIX веков. Феномен его заключается, прежде всего, в том, что он выстроил свою поэтическую систему, включив в нее разнородные и, казалось бы, совершенное несовместимые элементы

. Именно поэтому вопрос о доминирующем литературном направлении, к которому следует отнести творчество Державина, в литературоведении до сих пор остается открытым. Традиционно считается, что его творчество относится к классицизму, однако многие его новаторские черты существенно перешагнули рамки этого направления.
По мнению Д.В. Ларковича, «частью индивидуальной авторской стратегии Державина является жанровый синтез». В эпоху, когда в русской литературе главенствовали традиции, поэт открыл неисчерпаемые возможности для свободного творческого диалога с литературной традицией, и именно в этом диалоге раскрывается личность Державина, его человечность, открытость и оригинальность.
Нарушая сложившиеся каноны, поэт не ставит самоцелью строгое следование жанру, для него важнее средства художественного воплощения личности поэта. Отсюда – многочисленные эксперименты в области жанра. Более того, в поиске средств для решения своих творческих задач он выходит за пределы художественной литературы как таковой. Круг интересов поэта весьма широк. Державин интересуется идеями ведущих философов того времени: Канта, Гердера, Сведенборга. В сферу его жизненных и творческих интересов входят одновременно поэзия, живопись, музыка и театр, своим синтезом обогащая художественный мир поэта.
Особенностью поэтического творчества Державина на протяжении всей литературной деятельности был и его лирический герой, который, как было принято многими исследователями его творчества, во многом был автобиографичен. Наличие такого лирического героя придает творчеству Державина внутреннюю цельность и завершенность. Д.В. Ларкович отмечает еще одну особенность лирического героя Державина – наличие у него склонности к литературной игре, к смене авторских масок. По мнению исследователя, герой примеряет на себя следующие литературные маски: Гораций, Мурза как «забавный» Пиндар, Пророк, Бард, русский Анакреонт. «Тем самым образ лирического героя у Державина оказывается настолько же автобиографичным, насколько и театрализованным». Лирический герой поэзии Державина, как и сам поэт, жизнелюбив, наделен чертами молодости, здоровья и силы. Он – истинный русский человек, непобедимый, «несокрушимый Росс», объединивший все народы России: «Народы света с полукруга, составившие Россов род». И это можно считать третьей особенностью лирического героя Державина.
Остановимся еще на некоторых особенностях, которые можно отметить как общие черты державинской поэзии.
Г.Р. Державин был счастлив в браке, и это счастье в личной жизни, умиротворенное существование с любимой женщиной наложили свой отпечаток и на державинскую философию покоя. Это была не философия счастья, а философия благополучия, к которой располагает человека его божественная сущность. Даже после смерти любимой Державин сохраняет светлый тон своей поэзии, он продолжал и утверждал уже состоявшиеся свои собственные открытия: искрометный юмор, жизнелюбие, наслаждение дружбой и не напряженным существованием.
Предметом воспевания в лирике Г.Р. Державина всегда был русский мир, русская жизнь, русский характер, русские обычаи и нравы, переданные в поэтических формах, предполагающих абсолютное знание всех богатств и красок русского языка. Одним из постоянных атрибутов поэзии Державина было русское застолье. Поэт приглашает нас к столу, «на русский мой обед», как гостеприимный хлебосольный хозяин, а если сам гость, то с особым детским вдохновением и восторгом воспевает все, чем предстоит насытиться:
Я озреваю стол, – и вижу разных блюд
Цветник, поставленный узором:
Багряна ветчина, зелены щи с желтком,
Румяно-желт пирог, сыр белый, раки красны,
Что смоль, янтарь-икра, и с голубым пером
Там щука пестрая – прекрасны!
(«Евгению. Жизнь званская», 1807)
Изображение кухни, обеденных пристрастий, меры в еде – все призвано передать национальный колорит русской жизни.
Имя Державина у многих ассоциируется именно с одами, но это не так – его творчество отличается большим жанровым многообразием. Кроме од, которые часто преобразовывались им до неузнаваемости этого жанра, поэт писал послания и элегии, идиллии и эклоги, песни и романсы. Подробнее остановимся на жанре послания и его месте в творчестве Державина.
В эпоху классицизма в условиях жесткой регламентации системы литературных жанров жанр стихотворного послания был самым ненормированным. Нередки были случаи, когда ода переходила в послание, а в посланиях, как в одах, поэты могли говорить о своих философских взглядах. Никаких определенных правил для жанра послания не существовало. Все это нашло свое место в лирике Державина. Еще В.А. Западов заметил, что в пределах одного державинского произведения «нередко соединяются сатира и элегия, патетическая ода и дружеское послание».
Послание у Державина может быть не только отдельным поэтическим текстом, но и быть частью стихотворения другого жанра. Например, ода «На смерть князя Мещерского» завершается персональным обращением, выдержанном в духе дружеского послания. И подобных примеров, когда послание является фрагментом текста другой жанровой принадлежности, в лирике Державина довольно часты: «Осень во время осады Очакова», «На смерть графини Румянцовой» и др.
Другой разновидностью смешения жанра послания с другими жанрами являются тексты державинских произведений, в названиях которых содержится указания на послания. Это такие стихотворения, как «К грациям», «К лире», «К красавцу» и др. Однако в них за формальными признаками послания скрывается иное жанровое содержание.
Тем не менее, по свидетельству Д.В. Ларковича, «форма 2-го лица, предполагающая обязательное наличие собеседника (пусть даже условного), играет принципиально значимую роль, что само по себе свидетельствует о потенциальной диалогичности державинского авторского сознания».
Исследователь выделяет три основных этапа в развитии жанра стихотворного послания в лирике Державина.
Первый – «классический» – приходится на 1770-е годы. Державин осваивает различные традиционные модификации жанра и пытается постигнуть их художественно-выразительные возможности. На этот период в основном приходятся послания, написанные в подражание А.П. Сумарокову: «Объявление любви», «Нине», «Пламиде» и т.п.
Второй период – 1780-е годы. В этот период жанр стихотворного послания у Державина развивался слабо. Это время экспериментов в одическом жанре, поэтому послания чаще всего входят в произведения других жанров, чаще всего становятся фрагментами од.
Расцвет жанра послания приходится на третий период – 90-е годы XVIII – начало XIX века. Этот жанр «предоставлял поэту неограниченные возможности в изображении человека как сложного, противоречивого и исключительно многомерного явления бытия»