Юнг об искусстве (Об отношении аналитической психологии к поэзии. Психология и литература)

Введение
В современном мире понятие искусства не просто изменено, но уже давно прошло через определенную эволюцию с точки зрения идейной составляющей жизни общества. С точки зрения идеологических догматов, как и с точки зрения восприятия в обществе. Цель данной работы понять, как именно философ Карл Юнг относится к искусству и красоте, и чем так важен акт творчества для данного индивида. Объектом исследования выступят данные, которые находятся в открытом доступе, когда как субъектом – искусство и красота как самостоятельные понятия, существующие на метафизическом уровне. Работа имеет повышенную актуальность, так как, как только на заданный выше вопрос будут данный конкретные ответы, работ автоматически будет считаться выполненной.
ГЛАВА 1. ПРЕКРАСНОЕ В ЭТОМ МИРЕ
Несмотря на сложность, задача обсуждения отношения аналитической психологии к поэзии дает мне приятную возможность определить мои взгляды на столь спорный вопрос об отношениях между психологией и искусством в целом. Хотя эти две вещи не могут быть сопоставлены, тесные связи, которые, несомненно, существуют между ними, требуют расследования. Эти связи возникают из-за того, что практика искусства представляет собой психологическую деятельность и, как таковая, к ней можно подходить с психологической точки зрения. В этом свете искусство, как и любая другая человеческая деятельность, основанная на психических мотивах, является подходящим предметом для психологии. Это утверждение, однако, включает в себя очень определенное ограничение психологической точки зрения, когда мы начинаем применять его на практике. Предметом психологического изучения может быть только тот аспект искусства, который состоит в процессе художественного творчества, но не тот, который составляет его сущностную природу. На вопрос о том, что такое искусство само по себе, психолог никогда не может ответить, но он должен подходить со стороны эстетики.Аналогичное различие должно быть сделано в сфере религии. Психологический подход допустим только в отношении эмоций и символов, которые составляют феноменологию религии, но не затрагивают ее сущность. Если бы можно было объяснить сущность религии и искусства, то оба они стали бы просто подразделениями психологии. Это не означает, что подобные нарушения их характера не предпринимались. Но те, кто виновен в них, очевидно, забывают, что подобная судьба может легко постичь психологию, поскольку ее внутренняя ценность и специфическое качество были бы разрушены, если бы она рассматривалась как простая деятельность мозга и была отнесена вместе с эндокринными функциями к подразделение физиологии. Это тоже, как мы знаем, было предпринято.Кратко рассмотрим некоторые исторические примеры художественных гениев, и хочется поверить, что в творческом духе что-то приближается к безумию. Художественный импульс пронизывает всю историю: от «первобытного» пещерного искусства верхнего палеолита до представления перспективы и ракурса во время Ренессанса, правил, которые впоследствии будут подорваны до неузнаваемости художниками современности, которые стремились выразить новые пути видения и открыли эпоху визуальных экспериментов. Будучи создателями или потребителями, искусство в современном мире всегда присутствует, как средство выражения наших самых сокровенных мыслей и желаний, так и средство, с помощью которого мы можем вырваться в новые реальности и эмоции. Что побуждает нас создавать искусство? Есть ли психологический стимул в работе, подсознательная сила, которая кипит под поверхностью, прежде чем проявиться во взрыве креативности? Есть ли в этом процессе внутренняя сущность, которая воплощает нашу склонность выражать себя через искусство? Кратко рассмотрим некоторые исторические примеры художественных гениев, и соблазнительно полагать, что в творческом духе что-то приближается к безумию; это искусство неразрывно связано с безумием, великие произведения искусства функционируют как катарсис - механизм, который одновременно очищает и очищает дух - без которого художник был бы ограничен убежищем. Очарование связи между психическим заболеванием и творчеством возникло в конце 19-го века и остается с нами по сей день, где можно увидеть, что повышенный творческий потенциал коррелирует с такими состояниями ума, как гипомания - состояние ума, которое сегодня наиболее часто ассоциируется с биполярным расстройством. расстройство - когда вдохновение возникает от колебаний между эйфорией и депрессией.Винсент Ван Гог, пожалуй, самый знаменитый пример «безумного художественного гения», человека, которого историки искусства часто цитировали как страдающего маниакальной депрессией, и который в своих письмах показал, что ставит под сомнение его собственное здравомыслие

. В учреждениях и в течение большей части его взрослой жизни горячая дискуссия о коренной причине психического состояния Ван Гога была вызвана порфирией, шизофренией, третичным сифилисом, отравлением свинцом и зависимостью от абсента среди возможных объяснений; Мане, Дега и Тулуза. Лотрек был среди других художников с любовью к абсенту, как и ряд авторов в конце 19-го века. Немецкий поэт Райнер Мария Рильке однажды написал: «Он видел, как его стакан абсента рос и рос, пока он не почувствовал себя в центре его опал светлый, невесомый, полностью растворенный в этой странной атмосфере ». Есть кое-что, что можно сказать о роли наркотиков, изменяющих сознание, в продвижении стремления создавать искусство. Какими бы ни были причины психического состояния Ван Гога, его работа, кажется, отражает колебание между нормой и безумием, как будто сучки цвета функционируют как мера его власти над реальностью. Ван Гог сказал сам себе: «Это слишком верно, что многие художники психически больны - это жизнь, которая, мягко говоря, делает человека аутсайдером. У меня все хорошо, когда я полностью погружаюсь в работу, но я всегда буду наполовину сумасшедшим ». В конце концов он покончит со своей жизнью, застрелив себя в сундуке в поле, где он недавно нарисовал Уитфилда воронами - образ, который, казалось, предвещал его самоубийство. 
ГЛАВА 2. ОСНОВЫ ПСИХОАНАЛИЗА
Психолог Карл Юнг рассматривал психологические корни художественного творчества в современном мире в ряде очерков и лекций, собранных в книге «Дух в человеке, искусстве и литературе». Как мы продвинулись от нашего примитивного состояния, в котором Юнг воспринимал искусство, науку и религию, сливаясь в «недифференцированном хаосе магического менталитета», с культурным и художественным климатом, знакомым в современном мире? Каким образом искусство - и его символическое содержание - отражают, казалось бы, бурную психологическую природу художника? Можно ли использовать искусство для расшифровки художника? 
Юнг полагал, что само искусство не имеет внутреннего значения, предполагая, что, возможно, оно похоже на природу - то, что просто «есть». Но творческий процесс был чем-то особенным, и Юнг утверждал, что произведения искусства могут возникать из почти тех же психологических условий, что и невроз. Как и все неврозы, это сознательное содержание имеет бессознательный фон, который в своем художественном проявлении часто выходит за рамки индивидуума и превращается в нечто более глубокое и более широко отражающее человечество. Юнг предложил аналогию, что «личные дела имеют столько же или мало общего с произведением искусства, как почва с растением, которое прорастает из него». Истинное искусство - это нечто «сверхличностное», сила, которая «вырвалась из ограничений личного и взлетела выше личных забот своего создателя». 
 Юнг признает, что не все искусство происходит таким образом - искусство может происходить из преднамеренного процесса сознательного, тщательного рассмотрения, направленного на конкретное выражение, в котором художник находится в единстве с творческим процессом. Но для Юнга обаяние лежало в художнике, который повиновался инопланетным импульсам, где работа, кажется, навязывает себя автору; внешняя сила, держащая художника как марионетка. Это творческий импульс, действующий на сознательный разум с подсознательного уровня - он направляет художника таким образом, который он не может понять, независимо от убеждения, которое он может иметь, что он возник внутри себя. 
Для великих художников этот импульс может быть всепоглощающим. Как справедливо замечает Юнг: «Биографии великих художников совершенно ясно показывают, что творческое побуждение часто настолько властно, что оно врезается в их человечество и сводит на нет все на службу произведению, даже ценой обычного здоровья и человеческого счастья» , Биографии таких, как Бетховен, Марсель Пруст и многие другие, являются свидетельством творческого процесса как «живого существа, внедренного в человеческую психику». Для Бетховена сочинение было принуждением, о чем свидетельствует его потрясающий результат - действительно, охваченный пороком депрессии в более позднем возрасте, не в последнюю очередь из-за его глубокой глухоты, его работа, возможно, достигает своего зенита с возвышенными поздними струнными квартетами