Взаимосвязь литературы и музыки

Введение

Взаимосвязь поэзии и музыки - одна из самых объёмных, сложных и интересных тем в музыкальном искусстве. На практике очень часто можно услышать, как литературная основа находит своё отражение и продолжение в музыкальном сопровождении и наоборот. Поэт более ярко раскрывает перед слушателем/читателем мир образов, в то время как композитор с помощью художественно-выразительных средств придаёт произведению глубину и выразительность. По мнению Засориной О.В.1 беседы с детьми о том, какая музыка звучит, о чём она, очень часто обращает наше внимание к поэтическому тексту, что даёт нам дословный перевод с языка нотных знаков на язык ямбов и хореев [8].
В связи с актуальностью поставленного вопроса нами сформулирована следующая тема реферативной работы: «Взаимосвязь музыки и литературы».
Целью исследования послужил поиск взаимосвязи музыкального содержания и поэтической основы.
Задачи исследовательской работы:
1. разобрать материал по рассматриваемой нами теме;
2. дать краткую характеристику понятиям «музыка» и «поэзия», а также определить их взаимосвязь
3. сделать выводы по результатам проделанной работы.
В процессе работы мы использовали следующие методы:
• анализ литературы;
• абстрагирование, т.е. тщательное изучение предмета исследования;
• обобщение.


1. Взаимосвязь музыки и литературы (общие положения)
Взаимосвязь музыкального и литературного текстов неразделима. Без их взаимодействия мы были бы лишены лучших образцов музыкального искусства, где в основе лежат литературные произведения. В частности, театрального (опера, балет, оперетта, мюзикл) и камерного творчества (романс, песня, баллада)2.
Огромное количество поэтических сочинений обрели своё место в искусстве только благодаря прочтению композитора (например, «Горные вершины» М. Лермонтова в интерпретации Варламова). Стоит заметить, что далеко не каждый поэтический текст можно положить на музыку. Основополагающую роль в этом процессе играет интонация. В ходе работы были сформированы два определения: одно в музыке, другое в литературе.
Литературная интонация – это конгломерат всех выразительных средств разговорно - литературной речи, включающий темп, ритм, мелодику, паузы и логическое ударение. [1].
Музыкальная интонация – это мелодический оборот, передающий смысл при помощи средств музыкальной выразительности, также как и в литературе. Только в музыке свои средства: паузы, ритм, акценты, темп, высота звуков и т.п. [2].
Если объединить два вышеизложенных термина, то мы получим синтезированный термин, который гласит, что интонация не что иное как осознанная литературная/разговорная или музыкальная речь. Интонации по своей эмоциональной окраске подразделяются на: грустные или печальные, весёлые или обеспокоенные, ласковые и торжественные.
При знакомстве с тем или иным опусом человеческое ухо улавливает недосказанность той или иной фразы в одних случаях и законченность мысли в других. Исследователи различного уровня весьма часто используют литературную терминологию. Неудивительно, что за годы исследований сформировался ряд определённых терминов, используемых и в музыке, и в литературе. Например, образ, интонация, тема, пауза, ритмика, тембр и многие другие.
Стоит обратить внимание, что многие литературные мастера прибегают к музыкальной тематике в своём творчестве. Писатели практикуют этот приём композиционного развития с целью выделения значимости происходящего, более объёмного раскрытия душевного состояния героев, иногда и судьбы в целом.
Музыкальная тематика нередко встречается и в сказках различных народов мира. Некоторые подобные сюжеты становятся основой для оперного творчества композиторов. Например, «Садко» Римского- Корсакова, где купец так исполнил песню на гуслях, что сам Царь Морской вышел из Ильмень-озера и предложил певцу награду. Мифология также изобилует музыкальными сюжетами. Одним из таких стал миф об Орфее и Эвридике

. Певец с волшебным голосом ожил в партитуре К. В. Глюка.
Думается, неспроста мудрый народ веками наделял музыкантов и певцов различного рода волшебными свойствами. Благодаря такой популяризации музыкального ремесла, музыка и литература существуют в самых различных ипостасях: и как единый организм, и как отдельные его части. В ходе культурной эволюции сформировались общие стилистические черты:
• Моральная составляющая сближает между собой музыкальное и литературное искусство. ( Вопросы любви и ненависти, добра и зла поднимаются в обоих случаях).
• Оба вида искусства воздействуют на человека в культурно – интеллектуальном плане. Художники пускают в ход самые разнообразные средства выразительности, как в литературе, так и в музыке.
• Во время знакомства с очередным литературным шедевром, читатель часто слышит «внутреннее» музыкальное сопровождение, создающее определённый эмоциональный фон.
Рассмотрим взаимодействие музыкального и литературного текста на примере вокального цикла М. Таривердиева «Монологи» на стихи Э. Хемингуэя.

2. М. Таривердиев «Монологи»
Микаэл Таривердиев – мастер композиторского прочтения свободного стиха и ритмической прозы. В своём творчестве от использует те же приёмы музыкальной выразительности, что и другие композиторы. Однако, талант Таривердиева неоспорим. В качестве примера симбиоза текста литературного и нотной графики мы воспользуемся «Монологами» на слова Эрнеста Хемингуэя в переводе А. Вознесенского, написанными на спектакль «Прощай оружие».
Поэзия «свободного слога» не новшество во времена М. Таривердиева, но, тем не менее, композитор остановился именно на этом цикле, в котором образное содержание требовало новаторских средств выражения.
Эмоциональная сфера данного опуса соединяет в себе отвращение к войне, с горечью, с болью и состраданием к людям. Это произведение о человеке и о возможности остаться таковым. Перевод Вознесенского сохранил в себе основные особенности подлинного шедевра: сочетание грубой, ядовитой насмешки с пронзительной нежностью, особенно волнующей в одной из частей цикла «Мы тратим то, что не создано для трат». Однако в стилистическом плане, все очень неоднозначно: поэтические части в полном понимании этого слова сопоставлены с фрагментами свободного стиха, так называемого верлибром3.
Строки верлибра ритмически и интонационно подобны, кроме того они располагаются, как строки стихотворения, друг под другом. Здесь имеет место графическое изображение и дополнительные ремарки писателя, каким образом следует декламировать эти стихи. Без стихотворной графики цикл Хемингуэя – Вознесенского воспринимается слушателем как прозаическое сочинение. Тем не менее, в тексте есть своеобразная ритмическая составляющая: ровно четыре ударения в каждой строке. В некоторых частях произведения имеются и более неоднозначные ритмические организации. Однако, строфическая форма все же преобладает со своим четко организованным ритмом, который устанавливает все на свои места. Становится понятно как именно нужно читать этот поэтический текст.
По мокрой земле шлепает дождь,
ручьями стекает по голым скалам,
скользит по черным стволам деревьев,
в грязную жижу превращает дорогу.

Здесь на дороге лежит раненый.
Его пытались поставить к дереву,
но он сполз в лужу и так лежал…
Больше его не поднимали.

Дальше на дороге лежали двое
убитых, а может быть, тоже раненых.
Бой кончился — кто знает,
А может быть, все-таки придут санитары?
Не секрет, что этот литературный образец состоит из трех частей, сопоставимых с четверостишиями. Но внутренняя завершённость каждого из них достигнута не рифмой, а приёмами синтаксиса: каждое «четверостишие» - законченная мысль [1]. От таких синтаксических рамок и возникла куплетная форма музыкального обрамления, причём границу каждого куплета соответствуют граням каждой строфы.
А вместе с тем здесь нет нарочитого стремления, ритмически упорядочить верлибр и, подчинив его присущей музыке мерности, превратить в подобие стихов классического размера