Вокальная форма в произведении Перголези «Stabat mater»
Введение
Творчество Джованни Батисты Перголези (1710-1736) было ограничено очень узкими временными рамками, композитор умер всего 26 лет от роду. Он был современником И.С. Баха, однако по возрасту принадлежал к поколению его сыновей. Ранняя его смерть неожиданно поспособствовала необычайной популярности его сочинений, и его имя очень быстро стало известным и популярным по всей Европе.
Из всего достаточно обширного и разнообразного творческого наследия Перголези самыми известными стали два его шедевра: интермеццо «Служанка-госпожа» (1733), послужившее одной из причин «войны буффонов» в Париже в 1750-х года, и кантата Stabat mater, которую современники считали «наиболее совершенным и наиболее трогательным среди имеющихся произведений любого музыканта».
Как любой шедевр, кантата служит объектом изучения для многих исследователей, предполагая различные ракурсы освещения ее деталей и художественного целого. Одним из таких возможных ракурсов является изучение вокальных форм в кантате.
Основой для данного исследования стали труды, посвященные собственно анализу музыкальных форм, в том числе вокальных (Холопов, Лаврентьева), а также классическому стилю, его поэтике и специфике композиторских традиций (Кириллина). Собственно о духовной музыке Перголези и ее связи с неаполитанской традицией идет речь в диссертации В.В. Памфиловой, а также в ее статьях, материал которых также был использован в данной работе.
Целью работы является изучение особенностей духовной музыки Перголези на примере кантаты Stabat mater. С нею связаны следующие задачи:
- рассмотреть духовное творчество Перголези в контексте неаполитанской церковной традиции;
- отметить наиболее существенные черты жанра Stabat mater вообще и в неаполитанской традиции;
- изучить специфику воплощения жанра Stabat mater в творчестве Перголези;
- уделить особое внимание специфике вокальных форм в кантате.
Работа состоит из введения, исторического и аналитического разделов, заключения и списка литературы. Анализ кантаты Перголези снабжен нотными примерами.
1. Творчество Дж. Б. Перголези и неаполитанская церковная традиция
Джованни Батиста Перголези прожил очень короткую, но плодотворную жизнь, отмеченную шедеврами во многих жанрах. Всю свою жизнь он провел в Неаполе, где являлся одним из самых ярких представителей Неаполитанской оперной школы.
В Неаполе он окончил консерваторию, где среди его педагогов были прославленные тогда композиторы Ф. Дуранте, Г. Греко и Ф. Фео. И традиции неаполитанской школы были ведущими как в его оперной, так и церковной музыке.
Как сообщает исследовательница, Неаполь традиционно был тесно связан с католическим духовенством: «из 186 тысяч жителей, проживавших в Неаполе в то время, двенадцать из них были так или иначе были связаны с церковью. Патриархальность нравов соединялась здесь с невероятной любовью к зрелищам. Город всегда славился своими праздниками: в четь каждого из святых, по крайней мере, раз в год, устраивали праздничную процессию, в общей сложности за год набиралось около сотни таких шествий».
Кроме того, Неаполь был одним из ведущих оперных центров, где действовало несколько оперных театров, работали прославленные композиторы и на сцене блистали знаменитые певцы. Оперная традиция по своей значительности, по яркости оперных постановок, красоте музыкального и художественного оформления, ничем не уступала церковным ритуалам, сопровождавшимся также великолепной музыкой. Естественно, неаполитанские композиторы были причастны обеим сферам, находя применение своим талантам как на оперной сцене, так и под сенью церковных сводов. Поэтому неудивительно, что оперная и церковная традиции в Неаполе со временем стали обладать множеством точек пересечения: стилистических, языковых и даже структурных.
Ко времени появления кантаты Перголези существовало уже около 200 воплощений этого текста в музыке. Текст средневековой секвенции (связанный с мелодией или нет) стал основой для музыки различных композиторов в жанрах мотетов, кантат, ораторий, хоралов и гимнов. Наиболее популярным в XVIII веке стал жанр именно кантаты для солистов и оркестра, именно к нему принадлежит Stabat mater Перголези.
Кантата предназначалась для исполнения в день Семи скорбей Богородицы, отмечавшийся 15 сентября. С 1727 года она стала звучать также в Великую пятницу на Страстной неделе. Текст ее повествует о страданиях Богоматери, оплакивающей своего Сына. Автором текста считается Якопоне да Тоди, даты жизни которого точно не известны (род. между 1228-1236, ум. предп.1306).
Поэтический текст представляет собой 10 строф по 6 строк, каждая из строф по две терцины. В терцинах (трехстишиях) рифмовка по принципу aab ccb, только в некоторых эта рифмовка сбивается. В римской католической службе текст делится на три части: Stabat mater (вечерня), Sancta mater istud agas (Заутреня), Virgo virginum praeclara (Хвала).
Содержание структурирует текст иначе, по словам В.В. Памфиловой, здесь можно обнаружить разделение на три смысловые части: «строфы 1-4 – «историческая часть», строфы 5-9 – просьбы, обращение к Марии, и 10 строфа – просьбы, обращение к распятому Иисусу. Содержание поэмы «транслирует» текст Евангелия от Иоанна о распятии Иисуса Христа».
Текст очень яркий и выразительный в поэтическом отношении, поэтому неудивительно, что он привлекал внимание многих музыкантов. Первый образец музыкального воплощения относят к XIV веку, это секвенция с простой мелодикой, написанная во втором церковном тоне. Однако эта связь мелодии и текста не стала настолько прочной, как, например, в секвенции Dies irae. Для композиторов, обращавшихся к Stabat mater, был важен скорее поэтический и эмоциональный образ: самые известные сочинения на этот текст есть у Палестрины, Гайдна, Шуберта, Россини, Листа, Верди, Дворжака, Пендерецкого.
Перголези создал свою кантату в последние годы жизни, когда он узнал о своем заболевании чахоткой и уехал из Неаполя в 1735 году в Поццуоли в пригороде
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Над Stabat mater Перголези работал практически до последних дней жизни, внося в партитуру дополнения и поправки. Дата первого исполнения неизвестна, современники находили кантату излишне светской и оперной по стилю, падре Мартини, учитель Моцарта, говорил, что «Stabat Mater Перголези содержит слишком много пассажей, которые скорее могли быть употреблены в какой-нибудь комической опере, чем в песне скорби; многие подобные черты проявляются и в церковной и светской музыке Перголези». Падре Мартини имел все основания для подобного заявления, однако такое смешение стилей было присуще большинству композиторов неаполитанской традиции, и было ее отличительной особенностью.
Рассмотрим кантату Перголези подробнее, акцентируя внимание как на ее структурных особенностях, так и на стилистических, поскольку те и другие – тесно взаимосвязанные явления.
2.Особенности музыкальной формы в Stabat Mater Дж. Б. Перголези
В кантате Перголези, предназначенной для сопрано и альта в сопровождении струнного квартета и органа, 13 номеров, арий и дуэтов. Основным аффектом является, конечно, аффект скорби, lamentо, он присутствует в большей части номеров, а кульминация его – ария альта “Fac ut potem”, воспринимающаяся как скорбный монолог. Однако наравне с этим в кантате действует характерный для итальянской музыки того времени принцип chiaroscuro, «светотени», принцип контрастного чередования образов в музыке, поэтому «важной для произведения становится также сфера лирико-просветленных образов и танцевальных топосов».
Незадолго до создания кантаты Перголези возникла подобная кантата на этот же текст у А. Скарлатти (1717). Многие детали свидетельствуют о том, что Перголези был знаком со Stabat mater своего старшего современника, и возможно, даже создавал свою кантату по его образцу. Сравнивая две кантаты, В.В. Панфилова отмечает следующие особенности: «у обеих был один и тот же заказчик, братство «Кавалеров скорбящей Мадонны», имеют одинаковый состав исполнителей – солисты сопрано и альт, две партии скрипок и basso continuo. Скарлатти и Перголези внесли одинаковые изменения в канонический текст поэмы: строки в строфах 2,5,7,8, 9,17 были изменены на сходные по смыслу, а после первой терцины шестой строфы текста была помещена первая терцина седьмой. Тем самым, рифма текста была восстановлена. Подобие возникло и в музыкально-ритмических особенностях мелодий, написанных на одинаковый текст. Сходной оказалась и трактовка трагической кульминации произведения – строф 16-17».
Но есть и заметные отличия между двумя кантатами:
- в Stabat mater Скарлатти преобладают арии;
- Скарлатти больше привержен полифонии, в его музыке почти нет дублирования вокальных партий в оркестре;
- у Перголези основой является ясная и простая мелодика, а не полифоническое многоголосие;
- у Скарлатти присутствуют элементы модальных ладов, в то время как у Перголези – ясная классическая гармония.
Как полагают исследователи, различия между кантатами Скарлатти и Перголези обозначают тот перелом, который произошел в 1720-30-е годы в неаполитанской традиции: «от «старой» школы, тяготеющей к полифоническому соотношению голосов в фактуре, тематическому развертыванию не только в церковной, но даже и в оперной музыке, к новому стилю, для которого характерны большая простота и ясность гомофонно-гармонического склада, приоритет мелодии, синтаксическая четкость, квадратность, восходящая к танцевальным жанрам». В целом это был поворот от стиля и закономерностей барокко к ранней классике.
№1 Stabat mater dolorosa, «Мать скорбящая стояла» - дуэт сопрано и альта. После инструментального вступления основная тема проводится у альта и сопрано с инструментальной поддержкой скрипок. Поначалу голоса соотносятся канонически (канон в секунду с расстоянием вступления в полтакта), но соединяются в каденции в терцовое согласие.
Нотный пример 1.
Интонационную основу темы составляет восходящая квартовая интонация, однако в сочетании с постоянными нисходящими секундовыми «откатами», темной окраской глубоко печального фа минора, «шагающего» сопровождения, напоминающего о шествии на Голгофу, она создает образ страдания, аффект скорби.
Форма в первом дуэте следует за текстом, он повторяется дважды, и повторам соответствуют две части песенной формы (по определению Ю.Н. Холопова).
Stabat mater dolorosa
juxta crucem lacrimosa,
dum pendebat filius. Стояла мать скорбящая
Возле креста в слезах,
Когда на нём висел Сын,
Во второй строфе голоса вступают в другом порядке, изменена и тональность. Две части представляют собой периоды, в первом происходит модуляция из фа минора в до минор (тональность доминанты), во втором – возвращение от до минора к фа минору с характерными для стиля Перголези прерванными каденциями.
№2 – ария сопрано Cuius animam gementem, в основе которой также лежит повторяющаяся терцина:
Cuius animam gementem,
contristatam et dolentem
pertransivit gladius. Чью душу стенающую,
Сочувствующую и страдающую,
Пронзил меч.
До минорная ария имеет в своей основе очень выразительную тему, насыщенную целым рядом риторических фигур.
Нотный пример 2.
Восходящая поступенно мелодия с остановкой на каждом втором звуке в синкопах внезапно падает вниз на уменьшенную септиму. Такой набор выразительных средств должен выражать, стремление, затрудненное движение и безнадежное отчаяние.
Форма здесь более сложная, чем в первом номере: в первом периоде происходит модуляция из основного до минора в ля бемоль мажор, затем после небольшого четырехтактного ритурнеля звучит раздел в характере хода, построенный на втором тематическом элементе, приводящий обратно от ля бемоль мажора к до минору
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
Задать вопрос
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
