Византийское искусство - Феофан Грек

В византийском искусстве, где господствовал принцип безличностного творчества, Теофан, вероятно, был первым и, в то же время, последним мастером с такой сильной творческой личностью. Согретый живописными квестами ранней палеологической эпохи, любуясь, конечно, знаменитыми мозаиками и фресками монастыря хора, он увидел, как этот новый расцвет византийского искусства был растоптан триумфальной монастырской реакцией, нетерпимой ко всему человеческому, земному в творчестве.
Что должен был делать Феофан на родине, где под занавесом самый холодный, сухой академизм, в котором любое возрождение храмовой живописи рассматривалось как дополнение к "неизбирательному движению образов святых"? Вероятно, в то время в Константинополе было тесновато Феофана. Дух детской мелочности и лексики, о которых говорит Пушкин, определил бесконечные догматические споры на вершине угасающего византийского общества. Византия, покинувшая Феофана, действительно умирала, полностью потеряла свою бывшую великую силу и уже обречена на бойню. Переход Феофана от Византии к Руси имеет глубокий символический смысл. Это как будто эстафета искусства, передача своего светового факела из костлявых старых рук в руки молодых и сильных.
Знаменитый Феофан Греческий родом из Константинополя. В частности, следует упомянуть его. Во-первых, он был блестящим художником, во-вторых, что является исключением для того времени, у нас есть некоторые живые представления о его личности и, наконец, самое главное, "он так тесно общался с русским народом и так твердо увлекался русским искусством, что его имя неотделимо от последних, как имена Растрелли, Кваренги и Росси".
Новгород и Москва до появления Феофана Греческого.
Что видел Феофан в Новгороде, куда он отправился (до Москвы), очевидно, из Каффы (Феодосии)?
Он видел, как люди не оставались в словарях, а упорно и вдохновенно возводили надежное здание своего будущего, страну, часть которой все еще находилась под властью монголов, но где накапливались силы, чтобы свергнуть ненавистное варварское иго. Он видел, что народ не умирает, а развивается в постоянном творческом порыве и хотя еще не совсем свободен, но осознает свои возможности и жизненные силы. Он увидел город, где предприимчивый народ Посада без колебаний предъявлял свои требования, где демократические силы не сдавались правящей аристократии, город, украшенный красивыми храмами, сияющими белыми стенами и золотыми куполами, и где искусство, не зная застоя, процветало в том же ритме, в котором шумно живет народ

. Он увидел фрески Нередицы и, конечно же, осознал живописную силу и величественное вдохновение их образов, а также утонченность образов церкви Святого Михаила. Он должен был восхищаться полнотой и яркостью новгородской иконописи. И поняв и полюбив его, он соединил с ним свой гений, всю страсть своего художественного темперамента, не зная барьеров художественного темперамента, радуясь тому, как его дерзость с благодарностью воспринималась на новгородской земле.
В отличие от византийцев того времени, сами новгородцы были склонны к смелости. Ведь немалых успехов в Новгороде добилось движение стриптизерш, упрямых и действительно наглых людей, не признавших церковную иерархию, утверждавших, что каждый имеет право общаться с Богом, независимо от духовенства, и вместо исповедания в храмах, выходящих в поле, каяться в грехах "Матери чистой земли". Даже если эта ересь в конечном итоге была подавлена, ясно, что жесткого византийского догматизма было недостаточно для трезвого мышления новгородцев.
Теофанальная смелость поступления Феофана в новгородское училище живописи была для нее дрожащей жизнью. Выходя из византийского застоя, гений Феофана, в свою очередь, пробудил в русской живописи волю к освобождению, к свободному раскрытию собственной динамики, собственного темперамента. Аскетическая строгость его образов не могла укорениться на русской земле, но их психологическая разносторонность отвечала желанию новгородских художников передать внутренний мир человека, а живописные феофановские композиции открыли новые горизонты их вдохновляющему мастерству.1
Происхождение московского искусства уходит корнями в XIII век. Москва, появившаяся относительно поздно на исторической арене, в XII веке не имела собственной самобытной художественной культуры. При этом пришлось использовать наследие старых российских городов. И она присоединилась к традициям Владимиро-Суздальской земли, которая давно с ней тесно связана. Отсутствие ранних памятников не позволяет восстановить первые шаги московского искусства.
В 70-х годах XIV века в Новгороде появился выдающийся художник - Феофан Греческий, приехавший из Константинополя. Нищий византийский художник не смог обеспечить работой своих многочисленных художников. Поэтому лучшие византийские мастера охотно покинули родину и искали убежища в чужой стране